HIGH 5 Weekly - das US Comic Blog

Comic Combo Leipzig presents: CHECKLIST COMICAST SOLI SPECTACULAR

2009-07-27T00:26:00.000-07:00

Howdy!
Mal wieder ein Lebenszeichen. Letztens schon angekündigt und nun endlich auf die Hörerschaft losgelassen: CHECKLIST COMICAST SOLI SPECTACULAR Speptember 2009.
Hobie, Tom Mauer und ich schwatzen über die Previews für den, na, September!!!
Also, downloaden, hören, glücklich sein.

H5W extra! - Wednesday Comics

2009-07-17T09:03:00.001-07:00

Wednesday Comics 1 – DC – V.A.

Wednesday Comics ist eines der interessantesten Projekte der Comicbranche der letzten Jahre und dass das ausgerechnet von DC kommt grenzt zumindest für mich beinahe an ein Wunder. Letzte Woche lag also die heißersehnte erste Nummer im Fach... [Achtung! Continuity!] Ich habe ja im Checklist Comicast seinerzeit angekündigt, dass ich auf jeden Fall diese Review schreibe. Und sei es nur deshalb, um meinem geschätzten Kollegen Mr. Hobie Brown eine lange Nase zu machen. Denn Hobie ist auch bekannt als Senór Antologia, der wirklich jede [JEDE] Anthologie pullt. Und welche hat er nun ausgerechnet verschmäht??? Ein weiteres Indiz für seinen mutmaßlichen Hass auf DC.

Was ist aber nun Wednesday Comics??? In erster Linie eine großartige Verneigung vor den Ursprüngen der Comic Books. Farbige Comics etablierten sich in den Sonntags Beilagen der großen Tageszeitungen. Dort erschienen Fortsetzungsgeschichten , entweder ergänzend zu den Dailys oder ausschließlich in dieser Form. Der in Europa bekannteste Vertreter der reinen Sunday Comics dürfte Hal Fosters Prince Valiant sein. DC gibt dieser Tradition also ein Ständchen. Und was für eins!!!

Als ich das erste mal die Kreativteams las, hat es mich fast umgehauen! Alle hier aufzuzählen würde irgendwie den Rahmen sprengen, aber Brian Azzarello, Eduardo Russo, Neil Gaiman, Mike Allred und Paul Pope sind mit dabei. Alle Namen könnt ihr bei DC nachlesen. Und was gibt es für Storys? Nun, Batsy und Supes sind dabei, die Metalmen, Supergirl, Green Lantern, Deadman, The Flash usw. Dabei bekomm jede Story genau eine volle Seite, wie eben ein waschechter Sunday Strip. Der Clou an der Sache ist, das DC das im Zeitungsformat veröffentlicht!

Funktioniert das??? Nun, zuerst ist man schon ein wenig irritiert. Leider ist es wohl nicht möglich, die Wednesday Comics ungefaltet zu vertreiben. Und selbst eine malige Faltung scheint zuviel verlangt, so kommt die heißersehnte Ware doppelt gefaltet. Wenn man es gewöhnt ist, großformatige, shiny Hardcover zu lesen, ist man erst einmal bestürzt über so viel Frevel. Aber dann stellt sich schnell die Begeisterung ein. Das Format funktioniert! Es macht wahnsinnigen Spaß, die Storys zu lesen und die meisten Autoren haben es auch gut drauf, die Story erstmal in Gang zu bringen und einen coolen Cliffhanger zu präsentieren. Ein paar der Kreativen kommen aber anscheinend nicht so gut mit dem anderen Abmaßen des Formats zurecht, wirken einige Seiten doch wie groß gezogene Standardseiten. Am eindrucksvollsten nutzt Ben Caldwell in seiner Wonder Woman Story die Möglichkeiten, die ihm das andere Format gibt. Schön finde ich auch den The Flash Beitrag von Karl Kerschl, der geteilt ist in zwei Half Page Strips.

Highlights für mich waren neben der erwähnten Wonder Woman Story, vor allem Deadmen von Dave Bullock und Vincent Heuuck, Kamandi von Dave Gibbons und Ryan Sook und wegen der Artworks Strange Andventures und Metamorpho. Es gibt aber keinen Ausfall! Alle Geschichten sin hochwertig besetzt und toll zu Papier gebracht. In Erinnerung geblieben ist mir auch Hawkmen. Die Story wird durch Captions von mit ihm fliegenden Vögeln erzählt und diese Captions haben mich unweigerlich an 300 erinnert.

Ist Wednesday Comics 4 Dollar wert? Man sollte natürlich schon ein wenig auf Anthologien abfahren. Aber generell gilt, jeder, der das Medium Comic als solches liebt, wird von Wednesday Comics nicht enttäuscht! Es ist ein reizendes Projekt von DC garniert mit einer Auswahl absoluter Top Autoren und Artists. Auch das gewöhnungsbedürftige Format trägt nach kurzer Eingewöhnung zur Unterhaltung bei. Tolles Ding. Daumen hoch für DC!!!

H5W Sommerpause!!!

2009-07-06T06:50:00.000-07:00

Sorry Leute. Lange kein Post. Die Arbeit hat mich fest im Griff. Und die wenige Freizeit wird derzeit mit dem Sommer verbracht. Das Projekt H5W ist aber noch lange nicht Geschichte. Es wird weitergehen sobald ich wieder etwas mehr Zeit zur Verfügung habe. Es wird demnächst aber in loser Veröffentlichungweise ein paar Trade Reviews geben und last but not least ist auch ein weiterer CHECKLIST COMICAST SOLI SPECTACULAR in der Pipeline. Also spitzt die Ohren und haltet die Augen offen.
Ich hoffe ihr bleibt dem Projekt H5W trotz der Unterbrechung treu.
So Leute, und nun fahrt die Kiste runter und bewegt eucht an den Strand oder Freisitz oder was auch immer.

"No matter how I struggle and strife...I'll never get out of this world alive." - Reviews 17/09

2009-06-07T05:15:00.001-07:00

Captain America 50 – Marvel – Brubaker/ Ross, Martin, Magyar, D'Armata

Da ist sie also. Cap 50. Das heißt, Steve Rogers ist jetzt schon 25 Hefte lang tot und die Serie läuft nach wie vor besser als mit ihrem eigentlichen Star. Und wir alle lieben Bucky. Ich auf jeden Fall.
Heft 50 ist aber auch das letzte Heft diese Volumes, denn das nächste wird die 600 auf dem Cover tragen. Diese 50 Hefte sind definitiv einer der Schätze der in der Dunkelheit meiner Shortboxen vor sich hin dämmert und ich bin gerade am überlegen, ob ich jetzt diese Gelegenheit nutzen soll, um den Run nochmal am Stück zu lesen oder ob ich damit warte, bis Brubaker seinen Hut nimmt. Jaja, schwierige Fragen.

Die 50 ist eine Stand Alone Issue. Die Hauptstory handelt davon, wie Bucky an seinem Geburtstag ein paar Terroristen mit Jetpacks vermöbelt. Dazwischen bekommen wir immer in Einblicke in seine früheren Geburtstage, die er nie feiern konnte. Am Ende der Story ist man dann genauso überascht wie Bucky. Das ganze ist gut erzählt von Brubaker und gekonnt in Szene gesetzt von Ross, Magyar und D'Armata.

Allein Captain America und Jetpack tragende Bösewichter wären mir den Preis von 3.99 wert. But the best is yet to come....

MARCOS MARTIN!Nennt eure Kinder Marcos-Martin!!! Leute, die Back Up Storie von Martin hat mich völlig aus den Socken gehauen. Auf 14 Seiten fasst er den Mythos Captain America von der Origin Steve Rogers' bis zum aktuellen Schildträger zusammen und selten sah so was besser aus. Jede Seite ein Genuss. Sollte ich jemanden die Kunst des sequenziellen Erzählens anhand eines Beispiels zeigen sollen, bitteschön, da ist mein Exempel. Wow! Ich weiß nicht, ob es geeky ist, wenn einem beim Anblick von tollem Artwork Glücksgefühle durchströmen. Sei es drum, dann bin ich eben ein Geek.

preview auf cbr.com

Wolverine: Weapon X 2 -Marvel – Aaron/ Garney, Keith.

Die neue Wolvie On Going von Aaron und Garney startete bereits ganz ordentlich. Das zweite Heft nun hebt sich aber schon vom Durchschnitt ab. Aaron schreibt einfach einen tollen Wolverine.

Die Story kommt ganz gut in die Gänge. Wolverine fliegt nach Kolumbien um der Sache mit den „Adamantium Men“ auf den Grund zu gehen. Mit diesen Typen ist nicht zu spaßen, wie er bald feststellen muss und bekommt auch erstmal schön auf den Sack. Die Journalistin die er im letzten Heft rettete wird als Supporting Character ausgebaut, wobei sehr schön der aktuelle X-Men Status Quo eingebunden wird. Aaron hat es einfach raus. Aber von allem was er richtig macht, sticht sein Wolverine nochmal hervor. Die Captions sind großartig, aber auch die beiläufigen Charakterisierungen durch den Back Ground sind sensationell. So liest Wolvie beispielsweise einen Schinken von Western Autor Louis L'Amour oder singt Hank Williams' „I'll never get out of this world alive“ als er mit einer Bulle Fusel aus der Kneipe fällt. Großartig!!!

Ebenso großartig ist Ron Garney. Der Mann wurde geboren um Wolverine zu zeichnen! Das passt einfach. Ansonsten treffen alle Kritikpunkte der letzten Ausgabe auch hier zu. Für meinen Geschmack fehlt zur Perfektion noch ein Inker! Wenn ein Mann wie Janson, Morales oder Vines hier den Pinsel schwingen würden, wäre das noch einen ticken schärfer! Die Farben von Jason Keith sind weiterhin eine Nuance zu intensiv. Aber: das ist Nörgelei auf einem hohen Niveau!

Aaron und Garney scheinen hier die perfekte Wolverine Serie abliefern zu wollen.

preview auf cbr.com

Punisher 5 – Marvel – Remender /Opena, Brown

Remender und Opena fackeln weiter ihr Punisher Feuerwerk ab und das ist ist wirklich sensationell.
Innerhalb von 5 Heften haben sie mich zu einem Addict gemacht und sollte Remender die Qualität halten, werde ich ihm vielleicht sogar verzeihen, das er FEAR AGENT vorerst beendet hat. Vielleicht....

Auf jeden Fall geht es aber hier gut zur Sachen. Remender beendet seinen ersten Arc, scheint aber auch nicht unbedingt für die Trades zu schreiben denn im nächsten wird es wohl nahtlos weitergehen. Wir bekommen hier einen tollen Showdown des ersten Arcs und Frank kickt ordentlich Ass, eine wahre Freude. Remender setzt seine coolen Ideen glaubwürdig um und man staunt Bauklötze. Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll, die Sachen auf zu zählen, die mir am besten gefallen haben. Ist es Frank im Ant-Man Kostüm, sind es die coolen Oneliner, ist es der Midget im Teufelskostüm als Sidekick für the Hood oder die ganzen B-Schurken die Frank ausknippst. Ein Fest.

Und Remenders hervorragendes Script wird spektakulär bebildert von Jerome Opena und Colorist Dan Brown. Ich habe mich an Openas raueren Stil prächtig gewöhnt und genieße die Hefte mittlerweile ausgiebig. Ganz, ganz großes Kino. So stehen Opena wirklich alle Türen offen. Browns Farben passen auch genau dazu. Tolles Team.
Im nächsten Arc wird dieses Team übrigens von Tan Eng Huat und Kolorist Lee Loughridge. Auch toll! Man darf sich freuen.

preview auf comixology.com

Amazing Spider-Man 595 – Marvel – Kelly/ Jimenez, Lanning, Chuckry

Ich weiß auch nicht, aber kann das sein das Joe Kelly kürzlich dem Teufel seine Seele vermacht hat? Alles, was der Typ in letzter Zeit anfasst wird zu Gold! Sei es sein letzter Ausflug ins Spidey Land, oder BAD DOG und I KILL GIANTS von Image. Großartig. Und da macht er auch weiter!

Ich gebe zu, das manches ein wenig konstruiert erscheint, aber das macht Kelly in anderen Szenen mehr als wett. Ein absolutes Highlight ist für mich die Szene, in der Spidey und Wolverine gegenüber des Avenger Towers abhängen. Kelly selber sagte darüber: „I love that Spidey and Wolvie hang out from time to time and have a younger brother/ older-psychotic-just-get-out-of-jail brother dynamic.“ Besser kann man es nicht auf den Punkt bringen. Und Kelly schreibt diese Szene so großartig und macht nebenbei noch eine relativ subtiles Anti-Bush Statement, welches auch toll in Szene gesetzt wurde. Priceless! Den Twist, den die Story nimmt, konnte man sicher erahnen, aber der Weg dorthin ist doch nicht frei von Überraschungen und vor allem wird Harry sehr gut charakterisiert. Nur Spideys plötzliche Wut und die Konsequenz mit der er gegen Osborn vorgehen will, wirkt ein wenig befremdlich. Warum erst jetzt, wo Osborn mächtiger denn je ist? Trotz meines Restzweifels beginnt der Arc sehr viel versprechend und es scheint mal wieder einiges zu passieren im Spideyverse.

Nur mit dem Artwork tue ich mich ein wenig schwer. Phil Jimenez und ich werden keine Freunde. Das ist mir alles zu altbacken. Es gibt schon ein paar schicke Panels und Wolverine sieht herrlich aus. Er weiß auch, an welchen Knöpfen er drehen und welche Register er ziehen muss, um ein effektvolles Storytelling zu kreieren und setzt das professionell um. Aber sein Strich ist einfach nicht mein Ding. Andy Lanning, wohl besser bekannt als Autor, kann mit seinen Inks da auch nichts mehr retten, die Inks sind aber gut gemacht. Der Farbjob von Chris Chuckry gefällt mir auch nicht so recht. Mehr als Mittel zum Zweck ist dieses Artwork für mich nicht.

Aber Kellys Story reißt es raus. Derzeit einfach unglaublich gut.

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Wolverine 72 – Marvel – Millar/ McNiven, Vines, Hollowell

Millar hat mich mal wieder... Ich kann mich nur wiederholen, wenn es darum geht, warum OLD MAN LOGAN für mich so wunderbar funktioniert. Millar und sein Art Team schaffen etwas unbezahlbares. Sie holen mich mit ihrer abgefahrenen, ideenreichen Zukunftsversion aus dem Comicalltag und geben mir das Gefühl, ich wäre zehn Jahre alt und blättere durch meine ersten Superheldencomics. Staunende Augen, offener Mund.

Heft sieben des Arcs macht einfach weiter. Und wir sehen einen gradios fiesen Red Skull. Erst in einer SS Uniform und dann in.... . Herrlich. Der Kampf zwischen Logan und dem Skull ist ebenso großes Kino wie der Rest des Heftes. Die letzten Seiten sind dann nicht so herrlich übertrieben wie der Rest der ganzen Story, gehören aber mit zum besten der bisherigen Hefte. Es folgt eine der einfachsten, aber wirkungsvollsten splash pages der letzen Zeit. Auf diesen kleinen Nerdgasm hat Millar tatsächlich sieben Hefte hin gearbeitet. Der Cliffhanger reiht sich da nahtlos ein und lässt mich auf ein großes Finale hoffen, dass nun in einem One-Shot erscheinen wird.

Was soll ich noch über das Artwork sagen? State of the Art! Alle. McNiven macht meiner Meinung nach den Job seines Lebens. Das ist einfach nur spektakulär. Die Inks von Vines sind absolute Oberliga ebenso wie die Farben Hollowell, der laut Credits ein wenig von Nathan Fairbairn und Paul Mounts unterstützt wurde, in welcher Form auch immer. Ich bin eigentlich keiner, der gerne doppelt kauft, aber das als übergroßes HC? Hach, ich lass mir aber auch leicht das Geld aus der Tasche ziehen....

Millar und seine Artists präsentieren eine fetten, jederzeit unterhaltsamen Blockbuster. Großes Kino!!

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"Uh, guys? Quick question..... Is this a "Fight Club" thing? Because if so, I'm totally in." - Reviews 16/07

2009-05-26T02:20:00.000-07:00

Jonah Hex 43 – DC – Gray, Palmiotti/ Gulady, Schwager

Jonah Hex ist eine meiner absoluten Favoriten derzeit am Markt. Warum? Die Serie vereint soviel Qualitäten, die ich an Comics liebe, die aber auf dem heutigen Markt sehr selten sind. Einen tollen Leading Charakter, der nicht over used ist, gute Geschichten, wechselnde, großartige Artists, unabhängigkeit von anderen Serien oder Events, stand alone Stories, die man (fast) ohne Vorwissen genießen kann. Das ist mal ne Aufzählung, was?

Heft 43 bietet da noch ein Sahnehäubchen. Ein erzählerisches Experiment, das es hier und da schon gab, aber in der Umsetzung immer schwierig ist. Ganze 14 Seiten gibt es keine (ok es sind doch zwei) Word Ballons, Captions oder Soundwörter. Einzig Paul Gulacys grandioses Artwork erzählt die Geschichte, oder vielmehr das HYDE HOUSE MASSACRE. Und das Artwork ist wirklich Gold! Wieder einmal war die Auswahl des Artists ein absoluter Glücksgriff. Gulacy ist ein alter Hase und mehr als 30 Jahre im Geschäft und diese Routine sieht man seinem Artwork an. Und Gulacy ist nicht nur ein sehr gute Zeichner und begnadeter Storyteller, auch inken kann der Mann. Schöne, fette Inks, die ordentlich Tiefe ins Artwork bringen. Die tolle Kolorierung von Rob Schwager bringt das tolle Artwork dann noch ein Stückchen weiter nach vorn.

Aber auch die Geschichte weiß einmal mehr zu überzeugen. Jimmy Palmiotti und Justin Gray sind Meister ihres Fachs. Und so eine wortlose Geschichte muss nicht nur gezeichnet, sondern auch wohl überlegt geschrieben sein. Aber auch hintenraus, wenn es wieder ein „normaler“ Comic wird, überzeugen die Dialoge und der Verlauf der Geschichte.

Tolles Heft! Diese Serie ist eigentlich ein Muss für alle Comicfans, die Comics aufgrund der Stärken des Mediums lieben.

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Killer of Demons 3 – Image – Yost/ Wegener Pattison

Mit KILLER OF DEMONS ist ein Highlight des Jahres bereits schon wieder Geschichte und liegt bald als Trade vor. In Heft drei ziehen Kreativen nochmals alle Register ihres Könnens und legen ein fast perfektes Heft und gelungenen Abschluß ihrer Mini vor.

Der Showdown ist herrlich abstruses Splatterspektakel, das aber nicht auf plumpe Showeffekte setzt sondern auf großartigen, trockenen, schwarzen Humor. Das Pacing ist geradezu perfekt. KoD lebt auch von kleinen Momenten. Großartig fand ich z.B., wie die Freundin von Held Dave ihm „hilft“. Das ganze wird aber nur angedeutet und den LeserInnen überlassen. Chris Yost beweist mit KoD eindrucksvoll, das er auch ohne seinen siamesischen Zwilling Craig Kyle in der Lage ist, einen herausragenden Comic zu schreiben.

Hervorheben muss man aber auch Scott Wegener, der das Heft wirklich sensationell bebildert. Ich liebe ihn ja sowieso, aber hier hat er mir nochmal einen Grund mehr dazu gegeben. Er hat es einfach raus. Wilde Action, Situationscomic. Das sind genau die Reviere, in denen er seine Beute schlägt. Ronda Pattison liefert ihm die passenden Farben. Ein tolles Team! Gelettert wurde der ganze Spaß von Tom Mauer.

Da das Heft mit einem Cliffhanger endet, gehe ich mal davon aus, das wir nicht zum letzten Mal die Waffe Gottes im Kampf gegen die Horden der Hölle bestaunen durften. Letztlich wird das wohl auch an den Tradeverkäufen hängen. Also, husch husch eins geordert.

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Atomic Robo: Shadow from beyond Time 1 – Red5 – Clevinger/ Wegener, Pattison

Wo ich gerade bei Scott Wegener bin: Yeehaw!!! Robo is back!!! In die nunmehr dritte Runde geht die Schöpfung von Brian Clevinger und Wegener und ich hoffe, wir werden noch einiges mehr an Runden bekommen.

Das dritte Volume startet 1926. Robo wird aufgesucht von zwei seltsamen Gestalten, die sich später als H.P. Lovecraft und Charles Fort entpuppen. Charles Fort dürfte in Deutschland nicht so bekannt sein, gilt aber als Pionier der Parawissenschaften. Die beiden schildern Robo, dass sie zusammen mit dessen Erbauer Tesla in Tunguska eine Alien Invasion verhindert haben. Aber irgendwas ist schief gegangen und nun benötigen sie Tesla. Der ist aber verreist. Dann......
Brian Clevinger hat wieder einmal ein tolles Heft geschrieben. Noch hält sich die Action zurück, dafür haut der Humor umso mehr rein. Tolles Script mit vielen Anspeilungen auf die zwei „Gasttars“ und die Epoche.

Wegener! Hab ihn ja gerade erst abgefeiert. Mach das jetzt nochmal. Das Artwork rockt, Leute! Ich kann mir keinen besseren vorstellen, wenn es um die Umsetzung eines solchen Scripts und dessen Komik geht. Wegener bringt das auf den Punkt. Sein Lovecraft ist der Hammer, aber auch wie er Robo mit personality füllt, nötigt mir Respekt ab. Und er wird auch immer besser! An all die Marvel Zombies: Wenn ihr schon keine Indies kauft, dann kauft euch diesen HUMAN TORCH One Shot, der auch gerade erschien. Dort kann man Wegener mal wieder an einem Marvel Comic bestaunen.
Die Kolorierung stammt wie so oft von Ronda Pattison. Toller Job von ihr, aber nicht ganz so geil wie an KoD.

Kaufen!

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offizielle atomic robo seite

Irredeemable 2 – Boom Studios – Waid/ Krause, Dalhouse

Mark Waid sollte öfter evil sein. Junge, Junge. Das erste Heft war ja schon gut, aber Nummer 2 ist nahezu perfekt!

Mark Waid führt sein Drama um den gefallenen Helden konsequent fort. Dabei bleibt er der Erzählstruktur treu, aktuelles Geschehen mit Flashbacks zu mischen. Wir lernen Kaidan kennen, eine Heldin, die nun im Kampf gegen den Plutonian mitmischt. Sie sucht Alana auf, die ehemalige Freundin des Plutonian. Durch sie erhaschen wir einen weiteren Blick auf den Fall des mächtigsten Wesens der Welt. Und das ist schon ziemlich touching. Den Twist hätte man erahnen können, hab ich aber nicht. Und da spielt Waid dann sein Blatt konsequent weiter. Das Heft mündet dann in einen Cliffhanger, der verdeutlicht, das auch die Helden vor dem äußersten nicht zurückschrecken werden, um ihren ehemaligen Star unschädlich zu machen.

Waid erzählt hier ein großartige Superheldenstory. So wirkliche Action sucht man vergebens, aber das Heft ist unglaublich stark, lebt von den großartigen Charakteren und den Abgründen die sich öffnen.

Einzig das Artwork enttäuscht. Peter Krause ist bestenfalls Durchschnitt. Es ist schon ok und zweckmäßig, mehr aber auch nicht. Atemberaubende Hingucker wird man nicht bekommen. Da kann Kolorist Andrew Dalhouse auch nichts mehr retten.

In dieser Form ist IRREDEEMABLE ein ernstzunehmender Contender für gestandene Superheldenserien und definitiv einen Blick wert. Die Frage ist, ob das Konzept eine On Going trägt. Wir werden sehen.

preview auf cbr.com

Unthinkable 1 – Boom Studios – Sable/ Tedesco, Tumburus

Und nochmal Boom! Unthinkable ist eine fünfteilige Mini, auf die ich sehr gespannt war und deren erstes Heft mir dann sogar weitaus besser gefiel als erwartet.

Held der Serie ist Alan Ripley (höhö), Bestseller Autor und dick im Hollywoodbusiness. Er schreibt wilde Action/ Terror/ Spionage Schmöker und verdient ausgezeichnet daran. An 9/11 verstirbt sein Bruder bei dem Anschlag auf das Pentagon. Alan wird von einem zwielichtigem Agenten für einen Think Tank angeheuert, in dem Fachleute aus verschiedenen Bereichen undenkbare Szenarien entwickeln sollen um die Terror Abwehr zu vereinfachen. Anfangs läuft es ganz gut, doch irgendwann wir das Projekt geschlossen. Jahre später geschehen dann weltweit Terroranschläge, die das Team um Alan vorhergesehen hat. Alan geht nach Washington, doch da weiß niemand von dem Projekt...

Boah, in diesem Heft passiert soviel!!! Unglaublich. Mark Sable hat eine tollen Job hingelegt. Seine Geschichte ist glaubwürdig, seine Charaktere scharf gezeichnet, seine Dialoge geschliffen. Trotz der vielen Handlung wirkt das Heft keineswegs überladen und liest sich äußerst flüssig.

Das Artwork des Argentiniers Julian Totino Tedesco ist ebenfalls großartig! Sehr, sehr schick, gutes Storytelling. Passt perfekt zur Geschichte. War mir völlig unbekannt und hat mich restlos überzeugt! Die Farben Juan Manuel Tumburus können mit dem Niveau mithalten. Eine moderne, kräftige Kolorierung, die dennoch zurückhaltend ist.

Vom Setting und von der Qualität könnte man dieses Serie auch ohne weiteres bei Vertigo veröffentlichen. Und Hollywood klopft bestimmt auch schon an.

12 Seiten (!) preview auf comicbox.com
julian totino tedesco auf deviant art.com

"The jormans aren't in the habit o'fookin aroond..." - Reviews 15/07

2009-05-18T06:36:00.001-07:00

Und wieder einmal bin ich Opfer des Real Life. Die Arbeit hält mich von der wirklichen Arbeit ab, so dass es mal wieder keine Reviews gab. Nun werde ich diese Woche wieder etwas aktiver und wohl noch das ein oder andere Review posten.

Dark Reign: The Cabal -Marvel – V.A.

Betrachtet man diesen One Shot, der fünf kurze Stories von fünf Kreativteams beinhaltet, ganz emotionslos, ohne Fanboybrille, so hat man ein durchschnittliches Heft. Wird man mit Anthologien dann auch nicht so richtig warm, kann man sich die 4 Dollar eventuell sogar sparen. Aber: alle Fanboys und Girls mit mit Herz für kleine Geschichtchen, große Autoren, miese Schurken und cooles Artwork kommen wohl nicht dran vorbei.

Man bekommt von Jonathan Hickman und Adi Granov eine Doctor Doom Geschichte. Und die hat es auch gleich in sich. Nicht nur das man mal wieder in den seltenen Genuss von Granovs Interiors kommt, Hickmans kleine Doom Storie ist großartig. Ein herrlicher Einblick in einen verdrehten, bösen Geist mit einigen herrlich rabenschwarz komischen Panels.
Dann machen Matt Fraction und Daniel Acuna mit Emma Frost weiter. Wow. Daniel Acuna ist hier eindeutig der Faktor, der das VU Meter zum Ausschlagen bringt. Sein Artwork ist ein absoluter Hingucker. Sehr eigen,mit einem ungewöhnlichen Einsatz von Farbe und Tinte ist er dennoch Eye Candy. Sein gutes Storytelling rundet das ab. Acuna sollte ruhig mehr machen. Fractions Story ist aber auch alles andere als schlecht. Er gibt wieder einmal Einblick in die bewegte Vergangenheit der guten Ms.Frost. Fraction und Acuna sind damit auch Wiederholungstäter, denn beide griffen im UNCANNY X-MEN ANNUAL 2 den gleichen Ansatz auf und lieferten eines der besten UNCANNY Hefte der letzten Zeit ab.
Dann darf Rick Remender sich mit Artist Max Fiumara an The Hood vergreifen. Remender schreibt eine großartigen Hood, das wissen alle, die der aktuellen PUNISHER Serie ein Chance geben und macht auch hier keine Ausnahme. Yeah, sein The Hood ist bad ass, durchtrieben, getrieben. Ein fieser Gangster in dem trotzdem irgendwo noch ein Herz schlägt. Mit The Hood hat Marvel endlich mal wieder einen ernstzunehmenden Superschurken und mit Remender einen Autoren, der genau weiß, welche Saiten er bei so einem Charakter anschlagen muss. Das Artwork von Fiumara ist auch gut, vor allem die Flashback Szenen haben mir gefallen.
Weiter geht es mit der schwächsten Geschichte des Heftes, Kieron Gillens Namor Story. Eine kleine Abwandlung des salomonischen Urteils. Die Geschichte mag die schwächste sein, aber sie ist zumindest eindrucksvoll illustriert von Carmine Di Giandomenico. Von dem kriege ich nicht genug.
Peter Milligan beendet dann zusammen mit Artist Tonci Zonjic den Reigen an Geschichten. Seine Loki/ Doom Story ist nochmal ein kleines Highlight und wohl die Geschichte, die am meisten mit dem aktuellen Geschehen verknüpft ist. Es macht wirklich Spaß, diesen verdreht bösen Charakteren zu folgen. Zonjics Artwork setzt das Ganze gelungen um.

Dark Reign: The Cabal ist sicher kein must have, aber ein gelungenenes One-Shot mit Geschichten von immerhin 5 großartigen Kreativteams .

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Battlfields: The Tankies 1 – Dynamite – Ennis/C. u. E.Ezquerra, Avina

Ich gebe zu, nach dem grandiosen DEAR BILLY wirkt die erste Ausgabe von The Tankies fast ein wenig enttäuschend. Es ist natürlich beinahe unfair, den neuesten Streich in der Battlefields Serie mit einem der besten Ennis Arbeiten überhaupt zu vergleichen. Unterm Strich bietet auch The Tankies gehobene Comic Unterhaltung. Es gibt wahrscheinlich derzeit keinen Zweiten, der so gut WWII Comics schreibt wie Ennis.

The Tankies nimmt uns mit in die Zeit kurz nach D-Day, als die Alliierten Streitkräfte um jeden Preis ihren Brückenkopf in der Normandie ausweiten mussten in einen zählbaren, territorialen Gewinn. Die Protagonisten des Heftes sind eine unerfahrene, britische Panzercrew, deren Lieutenant gleich am Anfang stirbt und durch einen Haudegen ersetzt wird. Ennis zieht hier wieder alle Register seines Könnens. Er kennt sich bestens aus und präsentiert ein glaubwürdiges, brutales Weltkriegs Action Drama. Dabei ist es seine Kenntnis über die Epoche, die mal wieder überzeugt. So hat zum Beispiel ein Gefangener Soldat der Waffen SS eine Flecktarn Uniform, damals ein Novum. Einzig die Bezeichnung des britischen Panzers passt nicht mit dessen Bewaffnung überein, ein kleiner Bug, der mir aber auch erst während der Recherche für dieses Review auffiel und den Lesegenuß in keinster Weise stört. Störend hingegen sind mal wieder sinnlose, deutsche Sätze. Das sollte Ennis nun mittlerweile auch besser hinkriegen. Das kommt allerdings nur zweimal vor. Dieser Fauxpas wird aber mehr als ausgebügelt durch die verschiedenen, britischen Akzente. Vor allem der nordenglische Kauderwelsch des Haudegens ist einfach herrlich.

Das Artwork weiß einmal mehr zu überraschen und befindet sich wieder weit über Dynamite Niveau. Carlos Ezquerra ist ein alter Fuchs, Co-Creator von Judge Dredd und mit Garth Ennis schon unter anderem tätig an JUST A PILGRIM, BLOODY MARY und A MAN CALLED KEV. Ein wirklich toller Job. Vor allem die Gesichter und die Mimik sind großes Kino. Geinkt wurden die Pencils von Hector Ezquerra. Verwand? Verschwägert? Keine Ahnung, aber gute Inks. Die tolle Colorierung rundet das Artwork schön ab.

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Ms. Mavel 38 – Marvel – Reed/ Isaacs, Sotomayor

Ich hatte mich gerade so richtig an Carol Denvers gewöhnt und Spaß an der Serie, da.... naja, auf jeden Fall wird der Hauptcharakter ausgetauscht. Statt Carol Denvers bekommen wir nun Karla Sofen, aka Moonstone.

Zuerst dachte ich, das kann ja nichts werden. Jump the shark in the Marvel way??? Aber Brain Reed hat es doch raus. Statt der erwarteten Langeweile durch die redaktionelle Vorgabe eine Schurkin-verkleidet-sich-als-Heldin Story zu erzählen, verblüfft mich Brian Reed mit einem tollen Heft. Er steigt ein mit einer Actionszene ein, die schon klar macht, das hier eine etwas andere Auffassung von Heldentum bei der Arbeit ist als etwa bei Carol Denvers. Soweit nicht unerwartet. Dann bringt er das Heft aber in eine Talking Heads Phase, die in einen schockierenden Showdown mündet. Das konnte man so nicht erwarten, ist toll erzählt und wirkt auch völlig organisch und kohärent mit dem, was man sonst so über Moonstone weiß. Eigentlich war Ms. Marvel mit diesem Pitch für mich ein Cancelkanditat, aber Brian Reed hat mich doch an der Angel.

Das Artwork der jungen New Yorkerin Rebekah Isaacs (P,I) kann leider nicht so überzeugen, ist bestenfalls Durchschnitt. Es gibt schon ein paar Panels die ganz schön sind und ihr passieren auch keine großen Schnitzer, aber mehr als Mittel zum Zweck kommt eben nicht heraus. Allerdings sei gesagt, dass sie im Vergleich zu ihrer Arbeit an HACK/SLASH #7-9 schon einen Schritt nach vorn gemacht hat. Das Gespür für das Storytelling ist vorhanden, ich bin mir ziemlich sicher, das sie im Laufe der Zeit noch weitere Schritte nach vorn macht. Hilfreich wäre evtl. ein routinierter Inker gewesen, aber da sparen die Verlage ja in letzter Zeit wo sie nur können. Auch eine bessere Colorierung hätte das Artwork aufgewertet. Chris Sotomayor kann da nicht überzeugen. Bis auf ein paar Momente bleibt die Colorierung hinter heutigen Standarts zurück.

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rebekah isaacs blog and on deviantart

Unkown Soldier 7 – Vertigo – Dysart/ Ponticelli, Celestini

Joshua Dysarts UNKNOWN SOLDIER hat bis jetzt auf hohem Niveau überzeugen können. Der erste Arc, der mit Heft 6 abgeschlossen wurde, war in seiner Intensität und Güte beinahe schon unheimlich. Reviews zu einzelnen Heften findet ihr bei mir im Blog. Vertigo wird den ersten Arc demnächst für wenig Geld als Trade bringen. Leute, kauft das. Ihr werdet es nicht bereuen.

Heft 7 bietet nun den Auftakt zum nächsten Arc. Dysart wechselt hier den Erzähler und bringt den Studenten Alimo ins Spiel, der im Kriegsgebiet aufwuchs und nun in der ruhigen Hauptstadt Ugandas wohnt. Er lässt sich von seinen Freuden breitschlagen, in sein Dorf zu reisen. Diese können sich die Gräuel nicht vorstellen, die nur ein paar hundert Kilometer nördlich das die Bevölkerung erleidet. Es kommt wie es kommen muss...

Dysart lässt Alimo als Erzähler fungieren und gibt so einen weiteren Blickwinkel auf sein Setting frei. Er zeigt so ganz nebenbei, wie so ein Bürgerkrieg in Afrika funktioniert, wie geographisch begrenzt solche Konflikte oft sind. Weiterhin zeigt er wieder eindrucksvoll, welche Narben Gewalt hinterlassen kann. Er schreibt trotz dieser ganzen Last an Botschaft dennoch eine lockere, stets spannende, action geladene Story. Besser geht’s nicht. Schade ist allerdings, dass sein Editorial, mit dem er seine Geschichte stets mit wirklich akribisch recherchierten Fakten unterfütterte irgendwie weggefallen ist.

Das Artwork von Alberto Ponticelli ist wieder einmal großartig. Ich weiß auch nicht was ich dazu noch schreiben soll. Die Farben von Oscar Celestini gehören auch zur hohen Schule. Mit Heft 7 gibt es übrigens mit Dave Johnsen auch einen neuen Cover Artist.

Captain America – Theater of War: A Brother in Arms – Marvel – Jenkins/ McRea, V.A.

Diese Theater of War Reihe bringt One Shots von Cap meist im WWII Setting. Damit treffen sie bei mir auch voll ins schwarze. Ich mag Cap, Kriegscomics finde ich auch reizvoll. Ich weiß nicht, ob das schon als guilty pleasure zählt...

Nun darf Paul Jenkins also zum wiederholten Male ran. Sein A BROTHER IN ARMS nimmt dabei so ziemliche jedes Kriegsklischee mit, dass es nur gibt und trotzdem schafft er es, eine lesenswerte Geschichte abzuliefern. Erstaunlich. Cap muss mit einer Gruppe Fallschirmjäger hinter feindlichen Linien abspringen um einen Damm/ Brücke einzunehmen und diesen vor der drohenden Sprengung durch die Nazis zu schützen. Eine heikles Unterfangen, denn in der lokalen Garnison sind neben der Wehrmacht auch Verbände der Waffen SS stationiert. Während der Gefechte gerät ein deutscher Soldat in die Gefangenschaft der Amerikaner. Ohne Caps Eingreifen hätten die Männer ihn erschossen. Diese Szene nutzt Cap für einen Vortrag über die Regeln des Krieges. Der deutsche Gefangene entpuppt sich schließlich als nützlich, da er der einzige der eingeschlossenen Männer ist, der als Sanitäter arbeiten kann. Und so verarztet er während des langen Gefechts die amerikanischen Verwundeten und die Soldaten freunden sich schließlich an. Der Deutsche ist selbst schwer verletzt und braucht medizinische Versorgung und wird von Cap schließlich an die Wehrmacht übergeben. Doch.....

Wie gesagt, Jenkins lässt keine Klischee aus. Die abgrundtief bösen SS Schergen, die gar nicht so verkehrte Wehrmacht, die G.I.s, die auch nur Menschen sind , Krieg ist wirklich die Hölle etc,etc.. Es funktioniert trotzdem. Einerseits ist es reizvoll, Cap in einem „normalen“ WWII Setting zu sehen und diese Klischees gibt es ja nicht ohne Grund, sie funktionieren eben gut. Allerdings hätte Jenkins die Geschichte mit ein wenig mehr Verzicht auf Stereotype noch aufwerten können.

Das Artwork ist so eine Sache. John Mcrea hat einen guten Job hingelegt, seine Pencils sind klasse. Allerdings gibt es drei verschiedene Inker und drei verschiedene Coloristen. Das mach sich schon bemerkbar in der Konsistenz. Aber das Artwork ist trotzdem schick, besonders die ersten und vor allem die letzten Seiten.

Captain America Fans werden wohl sowieso zuschlagen, alle anderen, wenn nicht gerade mit Faible
für Kriegsgeschichten versehen, werden vielleicht nicht unbedingt die gleiche Freude daran haben wie ich.

preview auf comixology

"Hit this bag of shit like it's Michael f******g Moore" - Reviews 14/09

2009-05-02T01:16:00.000-07:00

Viking 1 – Image – Brandon/ Klein

Wow! Das Erlebnis, bei einem seiner liebsten Hobbys, völlig überrascht und umgehauen zu werden, obwohl man einen Konsum beyond overkill pflegt, ist unbezahlbar. Danke, Ivan Brandon und Nic Klein! Danke Image!

Ich war auf Viking wirklich gespannt, das Setting und der Pitch ließen mich relativ kalt, aber Nic Kleins Artwork sah schon in den Previews so gut aus, das ich schon ein wenig hibbelig war, zumal wenn man Nics Arbeiten kennt (z.b.New Warriors Cover, Popgun Vol.3). Das fertige Heft dann in den Händen zu halten, war dann aber schon eine freudige Überraschung. Was im Netz schon toll aussah, ist gedruckt und vor allem in dieser unerwarteten Produktionsqualität ein unglaublicher Hammer! Image hat Viking ein anderes Format spendiert. Ich bin mir nicht sicher, ob es genau den Maßen entspricht, aber ich würde sagen, das ist Golden bzw. Silver Age Format. Also von der Höhe ungefähr gleich, aber ein gutes Stückchen breiter. Dadurch wirkt Viking einfach bold, aber so richtig. Andere Hefte sehen daneben richtig kümmerlich aus. Zu diesem Format kommt noch eine sagenhafte Papier und Druckqualität, so das der Preis von 2.99 einem schon fast wie geschenkt vorkommt.

Aber zur Story. Ivan Brandon will uns eine Wikinger Hard Boiled Crime Geschichte erzählen. Viel konnte ich mir darunter nicht vorstellen, aber nach Lektüre des ersten Heftes kann ich mir vorstellen, was er will. Die zwei Brüder Egil und Finn sind zwei Kleinkriminelle, deren Taten gleich im ersten Heft in Form von Rache auf sie zurückfallen. Brandon baut in diesem Heft sein blutiges Setting auf, führt die Figuren ein etc.. Es ist etwas schwierig ihm zu folgen, man muss schon etwas Konzentration mitbringen. Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass ich es vor dem 2. Heft nochmal lesen werde. Aber seine Charaktere können überzeugen, wirken glaubwürdig, genau wie sein Entwurf einer düsteren, brutalen Wikingerwelt.

Es ist aber Nic Klein, der mit seinem Artwork dieses Heft von der Masse abhebt. Da klappt einem wirklich die Kinnlade runter. Das ist schon fast zu geil. Das muss man gesehen haben. Gedruckt, wohlgemerkt! Also, auf in den Comic Shop! Nic Klein hat hier im Alleingang ein absolut sensationelles Artwork erstellt und zeigt auf diesen 22 Seiten wie vielseitig er ist. Er mischt hier verschiedene Stile, von gemalt bis fett geinkt, zeigt verschiedene Kolorationsansätze etc, und trotzdem wirkt das Artwork wie aus einem Guss und das Storytelling geht nicht flöten. Unglaublich!

Image hat den nächsten Knaller im Programm. Und Nic Klein dürfte hiermit seinen internationalen Durchbruch haben. Hoffen wir nur, die Hefte kommen pünktlich....

nic kleins page
ivan brandons page
preview auf cbr.com
nic klein gibt einblicke in sein arbeitsweise auf newsarama.com
interview mit nic klein auf newsarama.com

X-Force 14 – Marvel – Yost,Kyle/ Crain

Messiah War, Marvels aktuelles X-Men Crossover geht nun so richtig in die Vollen. Bevor ich aber auf das Heft eingehe, noch eine kleine Richtigstellung. Im Review des Messiah War One Shots schrieb ich, das Mike Choi die dazugehörigen X-Force Hefte zeichnet. Da habe ich einen kleinen Bock geschossen. Es ist natürlich Clayton Crain.

Was passiert nun? Das X-Force Team, Cable und die kleine Hope und Deadpool bekommen es mit einer riesigen Armee zu tun. Im Verlauf des Heftes wird ein weiterer Erzschurke der 90er mehr in die Geschichte einbezogen, Bishops Handlungen erläutert und Stryfe darf auch in das Geschehen eingreifen. Mir gefällt vor allem die Kompaktheit des Events. Beide betroffene Serien sind völlig organisch eingearbeitet. Und trotz der kompakten Plots schaffen es Kyle und Yost Charaktermomente einzubauen bzw. alle Mitglieder des Casts ins Spotlight zu setzen, sei es nun der Vanisher, Deadpool oder Warpath. Eine der schönsten, kleinen Szenen gibt es mit Hope und X-23. Einer der Charaktere sorgt am Ende zudem noch für einen interessanten Twist. Die beiden Autoren schaffen es weiterhin, X-Force klar zur besten X-Men Serie derzeit zu machen, lässt man Peter Davids X-Factor mal außen vor.

Am Artwork scheiden sich sicher die Geister. Ich für meinen Teil komme gut mit Clayton Crain zurecht. Sein Storytelling ist ausgereift, das ist immerhin das wichtigste. Aber auch so hat er einiges zu bieten, manche Panels/ Seiten sind richtig schicke Hingucker. Er beherrscht die Erstellung des Artworks am Rechner auf jeden Fall wesentlich besser als sein Kollege Olivetti, der ja einen ähnlichen Ansatz hat.

Wer derzeit die X-Franchise meidet, sollte dem Trade eine Chance geben. Kompakte Mutanten Action mit coolen Charakteren.

preview auf bookspotcentral.com

Billy Batson and the Magic of Shazam 4 – DC – Kunkel

Ach Herr Jeh. Was ist denn da los? Mike Kunkel ist übergangen worden? DC schießt den nächsten Bock? Ich will darauf in diesem Review nicht näher eingehen.Wer darüber mehr lesen will, kann dies in einem Artikel auf comicworthreading.com oder aus erster Hand auf Mike Kunkels Blog.

Die vierte Ausgabe der Serie, die natürlich heftige Delays hat, ist genauso ein Knüller wie die Hefte davor. Man merkt es dem Produkt an, das es nach Kunkels eigener Aussage ihm eine Herzensangelegenheit war, diese Serie zu machen. So charmant, soviel Witz. Das beste daran ist aber, dass es ein All Ages Titel ist, der aber kreativ durchaus mit dem Besten mithalten kann, was DC derzeit am Markt hat.

Kunkel erzählt einfach ein nette, kleine Superhelden Geschichte mit der Quirlichkeit und dem Temperament eines guten Samstagmorgencartoons. Seine Charaktere sind lebendig, sein Billy und seine Mary einfach herrlich, die Story wohl geplottet und immerhin ein 4 Hefte Arc, was es so oft bei einem All Ages Titel auch nicht mehr gibt. Es ist ein herrlicher Spaß die Geschichte zu lesen. Ein Kind im Erstlesealter dürfte dabei das gleiche Vergnügen haben wie ein Fanboy in 30ern. Das soll Kunkel erstmal einer nach machen!

Sein Artwork ist natürlich das Sahnehäubchen auf der Torte. Was soll man dazu sagen? Großartig, phänomenal. Er benutzt viele kleine Panels um mehr zeigen zu können und komische Momente voll auszukosten. 12, 13, 14 Panels sind keine Seltenheit. Das Storytelling könnte besser kaum sein, der Comic läuft ab wie ein guter Animationsfilm.

Es ist schade, das Kunkel erstmal weg ist von der Serie, obwohl ja laut eigener Aussage noch ein 2-Hefte Arc von ihm kommt. Natürlich kann man auch DC verstehen, dass sie von einer monatlichen Serie einfach auch eine pünktlicherere Erscheinung wünschen, zumal die Zielgruppe wohl auch ein etwas anderes Zeitempfinden hat als die Generation 30+ . Ich bin gespannt, ob es da ein Trade geben wird, denn das gehört eigentlich in fast jede Sammlung.

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Kick Ass 6 – Millar/ Romita jr., Palmer

Kick Ass ist auf jeden Fall ein Phänomen. Eigentlich sollte die Serie ja einen realistischen Ton haben, zeigen was passiert, wenn ein Teenager sich entscheidet, kostümiert durch die Straßen zu patrouillieren. Nun, irgendwo in den ersten Heften hat die Serie diesen Anspruch verloren, und das ist auch gut so. Kick Ass ist einfach herrliche Over the Top Millar Action in einem relativ glaubwürdigen Setting. Jede Ausgabe, sei sie noch so spät, verspricht herrlichen Spaß und natürlich auch JR jr. Augenschmaus.

Waren die letzten Hefte auf jeden Fall unterhaltend, machte sich aber langsam doch Stillstand breit. Die Story kam einfach nicht voran. Heft 6 bringt aber die entscheidende Wende. Unser Held kommt endlich in die Situation, mit der Heft 1 startet. Das ist wieder so ein mörderischer Cliffhanger, der einen die nächsten 4 (???) Wochen zappeln lässt. Auf dem Weg dahin gibt es auch noch einen tollen Twist. Im Ersten Teil des Heftes bekommen wir die „Secret Origin of Big Daddy and Hit-Girl“. Die ist soweit nicht überraschend, liest sich aber hervorragend und entlarvt Big Daddy doch als stürmischen Rechtsaußen... Millar kriegt in diesem Heft auf jeden Fall die Kurve und rettet seine Serie rechtzeitig vor dem Mittelmaß. Wie so oft merkt man beim Lesen die diebische Freude, die er beim Schreiben gehabt haben muss.

Ein wesentlicher Teil der Qualität der Hefte ist aber auch dem Artwork Team um John Romita jr. geschuldet. Romitas Pencils sehen einfach blendend aus, er zeigt hier all seine Qualitäten. Tom Palmers Inks sind routiniert und und Dean Whites Farben sind einfach schick. Besonders gelungen ist der Sepia Ton bei der Origin der beiden Brutalo Vigilanten.

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Daredevil 118 – Brubaker/ Lark, Gaudiano, Lucas, Hollingsworth

Daredevil ist ja seit ein paar Ausgaben Dauergast in meine Reviews. Und Brubaker schafft es wiedereinmal, ein fast perfektes Heft abzuliefern. Es passiert soviel in diesen 22 Seiten, das ist schon fast unheimlich. Vor allem bei Brubaker! Hat er sich etwa das Fanboy Gezeter zu Herzen genommen, das in seinen Heften nie etwas passiert.

Ein alter Villain taucht auf, der Kingpin bekommt einen Verbündeten, Matt Murdock verliert einen guten Freund und ein anderer ist nicht gerade Begeistert über den Deal mit Fisk, der Plan des Kingpin nimmt Gestalt an, die Dakota North Situation bekommt ihre Panels ebenso wie Lady Bullseye. Wow! Und das alles ist so genial geschrieben. Daredevil ist, auch wenn es nur ein paar Quäntchen sind, in dieser Form Marvels beste Soloserie. Und das will schon was heißen, hat doch das Haus der Ideen derzeit einige Hochkaräter im Programm. Ich werd jetzt schon ein wenig wehmütig, wenn ich daran denke, dass mit diesem Arc ja auch die Ära Brubaker zu Ende geht. Man hat sich doch eine Weile eine kleine Frischzellenkur für die Serie gewünscht, und nun wo es soweit ist, dreht Bru nochmal so richtig auf.

Ähnliches gilt für das Artwork von Michael Lark und Co. .Ich habe schon immer mal das Gefühl gehabt, dass ein anderer Artist der Serie gut tun würde. Und nun, wo es fast soweit ist, legen die Jungs sich nochmal ordentlich ins Zeug. Es gibt keinen aus dem Team der abfällt. Durchweg großartige Jobs. Besonders gefallen haben mir Hollingsworth' Farben.

Brubakers flott gepacete Kingpin-Hand-Daredevil Drama ist ein Hochgenuß! Ich bescheinige dem Arc auch mal Klassiker Potenzial. So bin ich.

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-CHECKLIST COMICAST-

2009-04-27T04:08:00.000-07:00

Ich habe ja in einem der letzten Posts schon orakelt, dass ich noch ein paar Projekte in der Pipeline habe. Nun ist es soweit, das erste und auch größte davon wurde auf die Welt losgelassen.

Nach dem Heidenspaß, den Lamond, Hobie und ich beim Aufnehmen der Podcasts hatten, bei denen ich Gast sein durfte, reifte der Gedanke, dass ich als festes Teammitglied mich am CHECKLIST COMICAST beteiligen sollte. Der Plan wurde auch schnell in die Tat umgesetzt.
Nun werde ich Monat für Monat zussammen mit wechselnden Gästen die Solicitations präsentieren. Dieses monatliche Feature wird unterstützt von der Comic Combo Leipzig. Die haben sich auch nicht lumpen lassen und einen Einkaufsgutschein für ein Gewinnspiel springen lassen. Also, worauf wartet ihr noch! Downloaden, hören, gewinnen.

In dieser Episode, die die Solis für Juni zum Thema hat, haben Hobie und ich auch einen tollen Gast - Marc Oliver Frisch, Übersetzer und Journalist. Vielen Dank an dieser Stelle nochmal an Marc!

Reaktionen nehme ich gerne entgegen, entweder hier oder natürlich in den einschlägigen Foren.

"Let's not call in the Sopranos just yet." - Reviews 13/09

2009-04-26T07:35:00.000-07:00

Wolverine Weapon X 1 – Marvel – Aaron/ Garney, Keith

Ok. Braucht irgendjemand einen smart ass Spruch darüber, wie viele Auftritte der kleine Kanadier so hat im Monat? Gut, ich auch nicht. Mal auch ganz abgesehen davon, wen der Comic als Star hat, von Jason Aaron und Ron Garney würde ich auch ein Archey Comic kaufen. Marvel macht einfach das, was letztes Jahr zum Start des IRON MAN Films wunderbar funktionierte: ein Neustart einer Serie mit einem hochgelobtem, jungem Autor und einem 1 A Zeichner.

Funktioniert nun Wolverine: Weapon X? Prächtig! Aaron schreibt einen tollen Logan und macht alles richtig dabei, seine Story nicht zu sehr in die aktuelle Continuity zu verwursteln. Ein Kniff der im übrigen auch beim weniger präsenten Iron Man letztes Jahr hervorragend funktionierte. Aaron präsentiert uns eine dunkle Wolverine Geschichte, die natürlich aus der reichhaltigen Geschichte des Charakters den Nährboden zieht, aber eben auch nicht zu dick aufträgt. Besonders gefällt mir das Wiedersehen mit Maverick! So viele deutsche Charaktere gibt es ja nicht im MU und Maverick war mMn auch immer ein gut entwickelter Charakter. Die Story tippelt noch so ein bissel vor sich hin und wirklich viel passiert noch nicht, aber das Fundament ist da und der Cliffhanger rockt auch gut los.

Und nicht nur der, auch Ron Garney rockt ordentlich. Ich fand ihn zuletzt immer gut, ob mit Bill Reinhold und Matt Milla zusammen an ASM oder eben auch mit Jason Keith und in Jason Aarons Wolverine Arc Get Mystique. Ob geinkt von jemand oder selbst zur Tinte greifend, Garney ist ein ganz Großer. Allerdings hätte ich doch lieber einen Inker für ihn. Das dreckige Artwork ist sicher beabsichtigt, aber stellenweise doch ein wenig zu viel für meinen Geschmack. Ich jammer hier auf einem hohen Niveau, aber wenn ich mir Garney mit den Inks von Dexter Vines, Mark Morales oder Klaus Janson vorstelle..... seufz.... Dann wären auch solche kleinen Schludrigkeiten undenkbar, wie im ersten Panel der letzten Storyseite, wo man noch die Hilfslinien sieht. Aber bitte nicht falsch verstehen. Ron Garney ist quasi der geborene Wolverine Zeichner!!!
Die Farben von Jason Keith sind ok, mir stellenweise aber ein wenig zu intensiv. Vielleicht liegt das daran, das das Artwork generell sehr dunkel ist, aber eine Spur weniger Farbintensität oder eine weniger aufdringliche Farbpalette würden meinem Geschmack entgegenkommen.

Wolverine: Weapon X lohnt sich auf jeden Fall! Und demnächst gibt es ja auch eine Wolverine Serie weniger, denn Wolverine Vol.3 wird zu Dark Wolverine und Logans Sohn Daken featuren.

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Punisher 4 – Marvel – Remender/ Opena, Brown

Rick Remenders Punisher Serie wird immer besser. Wow. Der mittlerweile Marvel Exklusive Remender legt hier wieder einmal ein extrem starkes Stück Comic ab. Punisher kann durchaus mit Remender Sternstunden wie Fear Agent mithalten und gehört derzeit zu den besten Marvel Serien.

Es stimmt einfach alles. Seine Charakterisierungen, sein einfallsreiches Setting, sein wildes Pacing, sein gekonntes Plotting und seine tollen, kleinen Fanboy Einfälle. Frank muss sich aus einem äußerst unangenehmen Hinterhalt befreien und die Schurken scheinen auch Henry, dem neuen Micro, auf die Schliche gekommen zu sein. Doch wer jagt hier eigentlich wen? Im nächsten Heft bekommen wir dann ja den Showdown des Arcs und ich kann es wirklich kaum erwarten. Ich freue mich auch schon, die Story nochmal in einem Rutsch zu lesen. Als Trade wird das sicher auch ein Renner unter den Fanboys. Von all den Dingen, die Remender richtig macht, sticht für mich Charakterisierung von The Hood heraus. Meine Güte, ist der hier Bad Ass!!! Wirklich der knallharte Gangsterboss, der er ja immer sein soll.

Und zu diesem Teufelskerl Remender gesellt sich dann auch noch ein außergewöhnlicher Artist wie Jerome Opena. Die beiden Fear Agent Kollegen harmonieren auch hier prächtig und mittlerweile kann ich mich an Openas neuem, dreckigerem Look gar nicht satt sehen. Sieht das gut aus!!!! Auch die Kolorierung von Dan Brown raubt mir mittlerweile die Spucke. Was für ein geiles Artwork Team!

Die neue Punisher Serie ( ich habe nachgeschaut, es ist Vol.7....) ist bei mir ganz schnell in die Top 10 gerutscht und wird da wohl auch eine Weile bleiben. Für mich einer der geilsten Auftritte von Frank Castle im 616er.

preview auf ign.com

Irredeemable 1 – Boom Studios – Waid/ Krause, Dailhouse

MARK WAID IS EVIL war vor einiger Zeit überall zu lesen. Promotet wurde mit dem catchy Slogan Booms Ausflug ins Superheldengenre, von dem nun die erste Nummer erschien. In einem Superhelden dominierten Markt, stellt sich natürlich immer die Frage über Sinn und Unsinn, als Indie das 30ste Heft zum Thema zu veröffentlichen.

In vielen Fällen bekommt man aber von den Indies einen interessanten Blick auf die Spandexträger. Mark Waids Serie beschäftigt sich mit der Frage, was wäre, wenn der mächtigste Superheld der Welt durchdrehen und zum Villain werden würde. Dieser Typ heißt The Plutonian und ist natürlich das Boom'sche Pendant zum großen Boy Scout der Capes. Erzählt wird die Geschichte durch andere Superhelden, ehemalige Weggefährten. Der Plutonian ist nämlich schon kirre und jagt seine MitstreiterInnen. Diese geben uns Einblick in die Biographie des gefallenen Helden und Rückschlüsse, wie es zu diesem GAU kommen konnte.

Mark Waid ist natürlich ein großer Name. Wahrscheinlich hätte ich das Heft ohne ihn nicht gepullt. Aber Waids Blick auf die Superhelden, sei es der tolle Fantastic Four Run oder eben das thematisch verwandte Kingdom Come, gehören zu jenen Sachen, an die man sich trotz Tonnen gelesener Comics erinnern kann. Seine high concept Serie für Boom startet auf jeden Fall viel versprechend. Ein gute Nummer 1. Das Setting wird klar aufgebaut, die Charaktere eingeführt, ein wenig Action gibt es auch. Mehr ist in 22 Seiten nicht zu verlangen. Das Heft liest sich sehr gut, der Cliffhanger lädt zum weiterlesen ein. Man merkt mir an, das sich meine Begeisterung in Grenzen hält, das liegt einfach daran, dass ich das Konzept nun nicht für so Bahnbrechend wie alle Beteiligten halte. Ich habe da schon das ein oder andere Deja vu. Das ist auch nicht Schlimm, das hat man oft genug in Comics. Das Ganze ist gut gemacht und so weiter, nur sehe ich hier keine Neuerfindung des Rades. Ich bin aber gespannt, wie sich die Serie entwickelt, denn vielleicht passiert ja noch was bahnbrechendes????

Das Artwork ist ok. Peter Krause präsentiert gepflegten, professionellen Durchschnitt. Das klare Storytelling führt gut durch die Geschichte. An diesem Artwork wird sich keiner stören, begeistern wird es aber auch keinen. Die Farben von Andrew Dalhouse schließen sich dem an.

Gelunger Start in ein interessantes Projekt. Die nächsten Hefte werden dann zeigen, ob es das Zeug zum Kracher hat.

preview auf boom-studios.net

Captain America Comics 1 – Marvel – Robinson/ Martin, Rodrigeuz

Marcos Martin ist derzeit einer meiner absoluten Lieblingszeichner. Von ihm würde ich alles kaufen. Wenn es dann noch ein Captain America Heft ist, her damit!

Manche mögen ja so moderne Golden Age Geschichtchen gar nicht. Ich finde das aber ganz reizvoll und am Ende entscheidet natürlich immer noch die Qualität über Hop oder Top. Erzählt man mit modernen Mitteln eine mit etwas Nostalgie Charme, funktioniert das oft ganz gut.

James Robinson ist natürlich kein Unbekannter. Er ist sicher davon entfernt, ein Star zu sein, der allein über den Namen verkauft, aber gerade für ein Projekt wie dieses doch eine interessante Wahl. Sein mittlerweile auch schon mehr als 15 Jahre altes Golden Age , das bei DC erschien, ist eine sehr geile Elseworlds Geschichte, die auch nach all der Zeit nicht viel von ihrem Reiz verloren hat.

Das Heft ist Teil einer Reihe von One Shots, die Marvel anlässlich des 70. Geburtstags auf den Markt bringt und damit die Golden Age Ära des Verlags feiert. Klar das der größte von allen den den ersten Tanz hat. Die Geschichte spielt zwischen der Ausmusterung Steve Rogers und seiner Rekrutierung für das Super Soldier Projekt und bietet einen Blick darauf, was Captain America ausmacht. Narrator der Story ist Bucky Barnes, ein gute Wahl wie ich finde. Die Story liest sich sehr gut, ist flott erzählt. Was soll man sagen, ein guter One Shot eben.

Der Knüller ist sowieso das Artwork. Dieser Martin ist unglaublich! Was der aus dieser Story raus holt ist einfach phänomenal!!! Allein die erste Doppelseite ist ein Lehrbuchbeispiel für elegantes, extravagantes Storytelling und Spannungsaufbau. Und so geht es weiter, jede Seite ein Traum. Ein Highlight ist die Splash auf den Storyseiten 6-7, eine Straßenansicht. Da wurde ich fast wieder zu dem 10-jährigen, der sich stundenlang mit wachsender Begeisterung solche Seiten anschauen konnte. Das Cover ist natürlich auch sensationell.
Marcos Martin, ich will ein Kind von dir!!!
In Javier Rodriguez hat er auch einen Coloristen, der mehr als gut mit ihm harmoniert. Sehr geiler Job!

Als Bonus gibt es noch ein Golden Age Reprint von Captain America. Brauch ich jetzt nicht wirklich, ist aber auch ganz nett.

preview auf marvel.com

Jersey Gods 3 – Image – Brunswick/ McDaid, Rosenberg

Alles, was ich zur Nummer 2 schrieb, kann ich hier eigentlich wiederholen. Brunswick und McDaids Serie hat sich zu einem meiner Favoriten entwickelt, von einem „mal sehe“ pull zu „top of the stack“ innerhalb von 2-3 Heften. Muchos respectos!

Nochmal kurz zusammengefasst: Jersey Gods ist ein wilder Mix aus Slice-of-Life und Kirbys New Gods oder den Eternals. Auf der einen Seite Zoe, die ein unaufregendens Leben in New Jersey führt, Bezihungen gegen die Wand fährt und auch in der Karriere nicht so recht vorankommt, auf der andern Seite Barock, Gott vom Planeten Neboron, auf dem seit Jahren ein Bürgerkrieg herrscht. Die beiden haben sich verknallt, ob das gut geht?

Brunswick ist ein Guter, nach Killing Girl ist Jersey Gods die zweite Arbeit von ihm, die mir ausgesprochen gut gefällt. Herzlich, flott und locker leicht erzählt er seinen Cocktail, dessen Zutaten wie bei jedem guten Cocktail, besser harmonieren als man das sich vorstellen kann. Man wird vor allem richtig süchtig nach den Seiten, die Zoe featuren. Wieder einmal hat Brunswick einen sehr sympathischen, weiblichen Charakter geschaffen.

Das Artwork ist auch Sahne und ein großer Pluspunkt dieser Serie. Mit einem 08/15 Artwork würde die Serie wahrscheinlich gar nicht funktionieren, so ist sie ganz großartig. Dan McDaid liefert tolles Artwork ab und meinen Beschreibung seines Stils als eine Mischung aus Jack Kirby und Darwyn Cooke kann ich nur unterstreichen. Letztes Mal hab ich noch ein wenig an der Kolorierung von Rachelle Rosenberg rumgemäkelt, bei diesem Heft hat sie mir aber sehr gut gefallen. Wohl stimmungsabhängig.....
Zu dem tollen Interior bekommt man dann immer noch ein tolles Cover von einem wirklich coolem Artist. Diesmal durfte Paul Pope ran.

Ab diesem Heft gibt es auch eine Back Up Story. In dieser erzählt uns Mark Waid mit Hilfe Joe Infurnaries tollem Artwork Tales from the Great War. Tolle Sache, goßartig umgesetzt.

Jersey Gods entwickelt sich zu einem Muss für Fans des Mediums. Und Image hat einen weiteres Highlight zu bieten. Schon fast beängstigend....

offizieller jersey gods blog
preview auf comixology.com
ausführliches review mit viele preview pages

"Satanists! You may want to find some weapons." - Reviews 12/09

2009-04-22T03:11:00.000-07:00

Man, das war wirklich mal eine fette Lücke! Ungefähr drei Wochen keine neuen Posts. Das war keine Absicht, sondern nur die Rache des Real Life. Der Job erforderte meine Anwesenheit im benachbarten, europäischen Ausland. Der Laptop war zwar im Gepäck, aber dafür hatte ich wohl die Zeit irgendwo liegenlassen. Es war einfach nichts zu machen. Wie dem auch sein, nun ist also die erste Episode seit Wochen online. Mittlerweile stapeln sich natürlich die Floppys, so dass ich auch nicht mehr nachvollziehen kann, aus welcher Woche die stammen. Deswegen würfel ich die Hefte der letzten Wochen wild durcheinander. Ich bin guter Dinge, diese Woche noch eine weitere Episode zu posten, so dass ich Anfang nächster Woche wieder so halbwegs on schedule in.
Außerdem hab ich noch ein paar Specials in der Pipeline. Eine Menge Arbeit für mich, aber auch eine Menge Spaß.
Genug geredet, here we go now....

X-Force/ Cable: Messiah War -Marvel- Kyle, Yost/ Choi, Oback

X-FORCE und CABLE sind für mich derzeit die Serien, die die Mutanten Franchise mit Leben füllen. Es gibt zwar noch Peter Davids großartiges X-FACTOR, aber die existiert so losgelöst vom Rest, dass man sie kaum dazu zählen kann. UNCANNY ist irgendwie langweilig und bis auf das Artwork von Terry Dodson nicht der Rede wert, X-MEN LEGACY soll mir mal jemand erklären und das nun eingestellte YOUNG X-MEN blieb stark hinter den Erwartungen zurück. Ich will mich hier keinesfalls über diese Serien auskotzen, aber gerade die erstgenannten sind/waren die Flaggschiffe und Core Titel des X-Universums. Nun sind sie nicht einmal Teil des nächsten großen X-Overs ( man verzeihe mir die Schreibweise, aber als Fanboy wird man durch eine Disposition im Sprachzentrum förmlich dazu gezwungen).

Ich würde sagen, Glück gehabt! Zum einen ist das Event (das nächste böse Wort!) dadurch viel kompakter und zum anderen wird es auch viel organischer wirken, da nicht soviel Köche den Brei verderben können, zudem ich in diese Köche großes Vertrauen habe und einiges an Hoffnung setze.
Craig Kyle, Chris Yost und CABLE Autor Duane Swiercynski halte ich für fähig genug, ein ordentliches X-Over abzuliefern.

Das One Shot, das den Reigen eröffnet, macht auf jeden Fall ein tollen Eindruck. Die ersten Seiten nutzen Kyle und Yost noch einmal, um MESSIAH COMPLEX und die Ereignisse danach prägnant auf den Punkt zu bringen und so regelmäßige LeserInnen einzustimmen und Quereinsteigern alles Wichtige mit auf den Weg zu geben. Und dann ist man auch schon mittendrin. Das ganze ist so organisch mit X-FORCE verwoben, das es eine helle Freude ist. Die große Leistung ist aber, das man auch ohne X-FORCE zu lesen ein ebenso tolles Leseerlebnis haben wird. Das Autorenduo hat da einfach den Dreh raus. Sie verstehen ihr Handwerk und sind mit der X-Franchise auch vertraut genug, egal was sie dort schreiben, ein dichte Atmosphäre zu erzeugen. Das Pacing ist perfekt, flott und actionreich, die Dialoge gewitzt. Und am Ende bekommen X-Fanboys noch einen tollen Pleaser durch ein Wiedersehen mit einem alten Bekannten. Wen wohl Bishop rekrutiert???

Das Artwork von Mike Choi (P, Inks) und Sonia Oback (Col.) steht dem nichts nach. Die Beiden starteten ja gemeinsam ihre Profi Karriere bei TOP COW und habe seit dem an einigen Projekten zusammen gearbeitet. Soweit ich weiß, sind sie auch privat ein Paar. Die Liste der gemeinsamen Arbeiten umfasst u.a. einige WITCHBLADE Hefte, X-23 Mini und X-FORCE 7-10. Die kommenden X-FORCE Hefte, die Teil des X-Overs sind, werden auch von den Beiden illustriert.
Das Artwork ist sehr klar und tight. Einfaches, weiches Storytelling ist die Prämisse. Die Farben passen sehr gut. Schöne Kolorierung. Trotz des düsteren Settings und des dementsprechend düsteren Artworks, blitzen die Eye-Candy Fähigkeiten des Art Teams durch.

Toller Beginn des MESSIAH WAR. Kann man auch durchaus genießen, ohne derzeit eine X-Serie zu verfolgen.

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marvel hotline auf youtube

Daredevil 117 – Marvel – Brubaker/ Lark, Gaudiano, Hollingsworth

Die letzte Ausgabe war ja eines der besten Einzelhefte der letzten Zeit. Gleich vorweg: die #117 kann das Niveau nicht ganz halten. Das aber nicht so wild, denn das habe ich auch gar nicht erwartet. Aber Daredevil ist endgültig back on the track und das alleine ist schon Grund genug zum feiern. Es gibt ja auch durchaus LeserInnen, denen auch die oft gescholtenen Hefte so um die 95-105 sehr gut gefallen haben, gerade mit dem Argument, dass es am Stück gelesen seine ganze Kraft entfaltet. Ich kann dazu jetzt nichts sagen, da mir dieses „am Stück“ Erlebnis fehlt, aber es ist gut vorstellbar. Dennoch bin ich der Meinung, dass man eine monatliche Serie nicht nur fürs Trade schreiben kann. Auch monatlich sollte eine Serie „rocken“.

Und genau das macht DAREDEVIL wieder. Dieses Heft jetzt ist eine typische Nr.1 eines Arcs. Das Setting wird aufgebaut, so richtig viel passiert noch nicht. Aber alleine Wilson Fisk trägt mit seiner „Präsenz“ schon dieses Heft. Das ist genau die Kragenweite von Mr.Brubaker. Es wäre interessant zu wissen, wie lange er die Redakteure gebettelt hat, diese Figur wieder nutzen zu dürfen. Nicht nur, dass der Kingpin an und für sich ein sehr interessanter Charakter ist, Matt Murdock und Wilson Fisk sind einfach untrennbar und auf tragische Weise miteinander verbunden. Diese Beziehung ist mMn eine der stärksten Hero/Villain Beziehungen überhaupt. Jeder Autor kann sich glücklich schätzen, diese Beziehung thematisieren zu dürfen. Der Cliffhanger wird wohl den meisten langjährigen DAREDEVIL Fans einen gehörigen Fanboy Schauer über den Rücken laufen lassen. Brubaker strickt zudem noch ein paar Subplots weiter. Der interessanteste ist sicher der um Dakota Nord.

Das Artwork vom altgedienten Team Michael Lark (Pencils), Stefano Gaudiano( Inks) und Matt Hollingsworth ist auch vom Feinsten. Ich gebe zu, ich würde gerne mal wieder Daredevil in einem völlig anderen Stil sehen, aber wie sagt man so schön, the grass is always greener on the other side.
Michael Lark und Kollegen liefern Monat auf Monat großartiges Artwork. Das passt perfekt zur Serie und sieht blendend aus. Vor allem untermauert das Artwork die Glaubwürdigkeit. So gehen Brubakers Script und das Artwork ein tolle Symbiose ein.

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Killer of Demons 2 – Image – Yost/ Wegener, Pattison

Das erste Heft war schon eine äußerst spaßige Angelegenheit. Nummer 2 packt aber nochmal mehr als 2-3 Schippen drauf. Was für ein Ritt....

Nochmals kurz der Pitch: Dave Sloan ist ein durchschnittlicher Twentysomething. In jeglicher Hinsicht. Bis auf eine Ausnahme – er ist Gottes Waffe im Kampf gegen die Horden der Hölle. Und die Dämonen weilen unter uns, getarnt als Kollegen, Freunde oder Bedienungen in Fast Food Restaurants. Doch Dave kann sie sehen... und er hat eine Mission – so viele wie möglich töten. Er ist der Killer of Demons! Oder hat er einfach nur ein unglaublich großen Sprung in der Schüssel???

Chris Yost holt hier zum großen Schlag aus! KoD gehört zu einer ganzen Reihe neuer Image Titel, die von der Qualität her den Riesen der 90er zurück an die Spitze bringen. Mir fallen locker an die 10 Titel ein, die absolut zu überzeugen wissen, neben Image Dauerbrennern wie WALKING DEAD und INVINCIBLE die gesamte Palette des Man of Action Imprints und einige andere Serien. Das ist eine tolle Entwicklung. Aus Fansicht kann man sich nur wünschen, das die Qualität des Outputs gehalten wird und Image wäre zu wünschen, dass sich diese Qualität auch finanziell lohnt.

Wie dem auch sei, KoD 2 beeindruckt mit einer perfekten Mischung aus flottem Pacing, trockenem Humor, wilder Action und einem einfallsreichem Setting. Lebte das erste Heft vor allem durch das trockene sezieren der Alltagssituationen ist bei Heft 2 der Cocktail an Zutaten reicher und geht runter wie ein Mai Tai bei 40 Grad im Schatten. Das Setting wurde in Nummer 1 etabliert und nun toben sich die kreativen auf ihrem Spielplatz aus. Der Spaß, den alle Beteiligten an dem Projekt scheinbar gehabt haben, färbt sich ohne Verluste auf den Leser und die Leserin ab.

Daran halten Scott Wegener und Ronda Pattison ein große Aktie. Das Team das auch ATOMIC ROBO zu einem Erlebnis macht steht diesen Arbeiten hier in nichts nach. Wegener macht so schnell keiner was vor, wenn es darum geht, abgedrehte Situationscomic zu bebildern. Er trifft immer ins Schwarze. Ich kann mir keinen anderen an dieser Serie vorstellen. Ronda Pattisons Farben passen zu Wegeners Artwork und zur Story ausgezeichnet. Ein tolles Team.

Letterer Tom Mauer hat übrigens einen großartigen Cameo Auftritt in diesem Heft. Leider wird es wohl bei diesem einen bleiben.....

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Dark Reign: Elektra 1 – Marvel – Wells/ Mann, Pennington, Hollingsworth

Ich habe es ja schon öfters erwähnt. Wenn ein Verlag mich dazu bringt, zahllose Minis für 3.99 das Heft zu pullen, macht er verdammt viel richtig. Dark Reign hat meinen inner Fanboy fest im Griff und die Minis und eingebunden On Goings sind erfreulich hochwertig. Irgendwie hab ich das Gefühl, dass das Resultat der SECRET INVASION, der neue Staus Quo um einiges reizvoller ist, als das Event an sich. Ich hatte meinen Spaß an der SI, aber Dark Reign ist doch um einiges Abwechslungsreicher. Marvel beglückt die Fanboys mit zahlreichen Minis und hat immer einen Trumpf in der Hand, entweder man ist interessiert am Charakter, hält große Stücke auf den Autoren oder geht ab bei den Artists. Es ist wirklich erstaunlich, nur bei zwei Minis konnte ich widerstehen...

Dark Reign: Elektra hat sogar zwei Punkte. Zum einen natürlich Marvels gefährlichste Assassine und zum anderen Zeb Wells. Das erste Heft setzt genau am Ende der Invasion an und zeigt dem Leser und der Leserin wie es der echten Elektra nach der Landung auf der Erde ergeht. Dabei wendet Wells einen Kniff an, der auf der einen Seite die Zeit ein wenig verstreichen lässt und auf de r anderen Seite die Niedertracht des System Osborn verdeutlicht. Der Cliffhanger lässt einen dann zappelig zurück und auf ein großes Actionfest in Heft zwei hoffen.

Wells schreibt routiniert seine Story. Es ist noch ein wenig zu früh, ihn für diese Arbeit über den Klee zu loben. Eine verrückte Idee, und ich bin mir nicht sicher ob es Teil des Konzeptes ist oder Zufall im ersten Heft: Elektra sagt nicht ein Wort! Und das stört auch gar nicht. Ich fände es ja auch irgendwie total geil, wenn Wells das durchzieht und Elektra in der kompletten Mini nicht ein Wort sagt! Heft 1 ist definitiv ein sehr gelungener Einstand in die Mini.

Ich vergab vorhin zwei Nerd-Vorfreude-Punkte für Autor und Charakter. Hätte ich Clay Manns (Pencils), Mark Pennigtons und Matt Hollingsworth' Artwork schon auf dem Schirm gehabt, wären es 3 Punkte gewesen. Das sieht schon alles ziemlich gut aus. Die ersten drei Seiten ein klassisches 9-Panel Raster, dann ein schöne Splash, da haben sie mich schon gehabt. Manns Pencils sind elegant und führen schön durch die Geschichte. Die Inks von Pennington sind etwas zurückhaltend, passen aber gut zu Manns Stil und geben dem Artwork einen sauberen Look. Ein Knüller sind die Farben von Hollingsworth. Sehr schöne Farbpalette, gefällt mir ausgezeichnet.

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Battlefields: Dear Billy 3 -Dynamite – Ennis/ Snejberg,Steen

Ennis und WWII. Das Passt. Seine bisher abgeschlossenen Minis der Battlefields für Dynamite sind da keine Ausnahme. Überraschend ist allerdings, das er in DEAR BILLY etwas leisere Töne anschlägt. Gewalt ist natürlich ein Thema. Klar. Ennis, WWII. Aber sie steht hier nicht im Vordergrund. Ennis befasst sich vielmehr mit den Narben, vor allen den unsichtbaren, die Gewalt auf den Opfern hinterlässt. Und das macht er ausgezeichnet. Das hätte ich ihm so gar nicht mehr zugetraut.

DEAR BILLY hat die britische Krankenschwester Carrie als Erzählerin und Hauptperson. Carrie wurde Opfer von Vergewaltigung durch die Japaner und überlebte als einzige ein Massaker an ihren Kolleginnen und Leidensgenossinnen. Diese Tat veränderte sie, hinterließ ein großes Loch und viel Hass in ihrer Seele. DEAR BILLY zeigt, wie sie damit umgeht, wie sie selber zur Mörderin wird und was es letztlich bedeutet für ihr Leben und ihre Liebe zu dem britischen Piloten Billy.

Ennis hat einen absolut glaubwürdigen Charakter geschaffen. Ich sage bewusst glaubwürdig, nicht realistisch, denn woher weiß ich, was damals Realität war? Carrie ist aber das, was ich mir unter einer Frau ihrer Zeit vorstelle, ihre Überzeugungen und Entwicklung nachvollziehbar. Sie ist nicht 100% ig sympathisch und ihr Handeln mehr als einmal moralisch höchst fragwürdig. Doch bleibt sie eben immer glaubwürdig. Ihre Tragödie mag tausendfach stattgefunden haben, Ennis gibt diesen Opfern ein Gesicht, macht seine Carrie aber auch zu einer Täterin, der man bei allen hohen moralischen Standards, die man als Kind einer von Gewalt weitesgehend freien, westlichen Demokratie eben so hat, zwar nicht zujubelt, aber doch verzeiht. Carries Taten haben keine karthatische Wirkung wie die Gewalt des Punisher mitunter auf LeserInnen hat. Vielmehr sind sie Teil der Willkür des Krieges. Die Geschichte endete für mich unerwartet und bitter. Ein besseres Ende kann ich mir aber nicht vorstellen.

Das Artwork von Peter Snejberg passt ausgezeichnet. Sein reduzierter, sauberer Stil führt hervorragend durch die Geschichte. Die Colo von Rob Steen steht dem nichts nach. Ein Lichtblick im oft mittelmäßigen Dynamite Artwork.

BATTLEFIELDS: DEAR BILLY ist eine außergewöhnliche Kriegsgeschichte fernab jeglicher Klischees. Wer Kriegsaction sucht, ist hier aber falsch.

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"You got White Supremacist on you""IS IT OF?! IS IT OF?!" - Reviews 11/09

2009-03-30T08:53:00.001-07:00

Wolverine 71 – Marvel -Millar/ McNiven, Vines, Hollowell

Und immer wieder Wolverine. Der Millar Arc geht ja nun langsam seinem Finale entgegen. Ich weiß jetzt gar nicht, wie viel Zeit seit dem letzten Heft verstrichen ist, aber es waren bestimmt acht Wochen. Das Ergebnis ist allerdings wieder einmal spektakulär und da lohnt sich diese Warteei auch wirklich.

Zur Story. Ich weiß nicht, ob Mark Millar so was wie ein Konzept für diesen Arc hatte. Irgendwie liest es sich wie eine Aneinanderreihung von coolen Szenen, aber das große Ganze will mir noch nicht so richtig einleuchten. Vielleicht gibt es da auch nichts weiter, keinen großen Twist, der die Story nochmal erdet. Vielleicht präsentiert uns Millar die nächsten 2 Hefte noch mehr saucoole Szenen ohne wirklichen Zusammenhang. Selbst wenn, es macht verdammt viel Spaß, diesen herrlichen Unsinn zu lesen. Wirklich. Denn diese Szenen sind einfach nur verdammt cool!!! Man hat das Gefühl, Millar tobt sich einfach mal so aus, ob am Ende dann was sinnvolles bei heraus kommt, ist erstmal egal. Der Weg ist das Ziel. Das ganze wirkt wie eine Vision, eines fiebrigen 15 jährigen Fanboys, der sich einen ordentlichen Cocktail aus Speed und Mescalin gegönnt hat. Das meine ich durchaus als Kompliment. Denn Old Man Logan geht ab wie ein Zäpfchen. Millar pacet seine Story in einem wilden Tempo, Gefangene werden nicht gemacht. Das soll nicht heißen, dass der Arc in sich unschlüssig ist. Das funktioniert in sich auf jeden Fall.

Ein wesentlicher Teil dieses Spaßes ist natürlich der Genuss des fantastischen Artworks. Das ist einfach göttlich. Die herrliche Fantasie von Mark Millar wird von einem Artwork Team Supreme wundervoll bebildert. Steve Mcniven (Pencils), Dexter Vines (Inks) und Mark Hollowell ( Col.) empfehlen sich hier für die Ewigkeit. Ganz großes Kino! Ich finde beim besten Willen nicht einen einzigen Kritikpunkt, abgesehen vielleicht von den heftigen Delays.

Selbst wenn man viele Comics liest, wird man aus dem Staunen während der Lektüre dieses Arcs nicht herauskommen. Und da hüpft wieder der 10 jährige Fanboy in mir auf und ab vor Freude. Denn genau dieses Gefühl, eine fantastische Welt zu betreten, dieses kindliche Staunen, kitzelt diese Arbeit von Millar und dem Artwork Team heraus. Kann es ein größeres Kompliment geben?

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Amazing Spider-Man 588 – Marvel – Guggenheim/ Romita jr., Janson, Palmer, White

Yeah! Hier gibt es die volle Dosis Spidey Action! Das Finale von Character Assassination hat satte 32 Storyseiten, bietet einen würdigen Showdown, beendet einige Subplots und stößt die Türen für zukünftige Stories weit auf.

Ich spare mir jetzt mal die Plotzusammenfassung. Vor allem, weil ich nicht weiß, wie ich die Höhepunkte aufzählen soll, ohne wirklich fette Spoiler zu verbreiten. Soviel sei aber gesagt, neben der wirklich gut geschriebenen Action gibt es einen sehr geilen Fanboy Moment. Wenn man ein bisschen pfiffig ist und Spidey das letzte Jahr verfolgt hat, kann man sich sicher denken, was ich meine. Und das hat mich wirklich umgehauen. Auf diese Entwicklung wird dann am Schluss noch einmal eingegangen. Pete und ***** haben da nochmal einen tollen Charakter Moment.
Aber auch alle anderen Figuren des Casts werden ordentlich bedient.

Guggenheim hat einen tollen Vierteiler abgeliefert. Die Entscheidung, die Geschichte in 4 Heften zu erzählen, war auf jeden Fall keine schlechte. Der ganze Story Arc wirkt dadurch sehr kompakt und auf das wesentliche reduziert. Character Assassination reiht sich nahtlos in die hohe Qualität von ASM ein und ist natürlich einer der „wichtigen“ Arcs.

Das Artwork ist natürlich ein Knaller. John Romita jr. Liefert hier vielleicht nicht die beste Arbeit seiner an Höhepunkten nicht armen Karriere ab. Aber selbst im Autopilotmodus ist er einfach eine Bank. Sein Storytelling ist unerreicht. Die Actionszenen mit Menace richtig schön anzusehen und unglaublich intensiv. JRJR ist einfach DER Spider-Man Artist schlechthin. Die Inks stammen wie so oft von Klaus Janson. Was soll man da sagen. Ein großartiger Inker. Einige Seiten wurden von Veteran Tom Palmer geinkt, der ja auch gerade mit Romita jr. an Kick Ass arbeitet. Man bemerkt da schon einen kleinen Bruch im Artwork, aber das stört nicht weiter. Die Colo von Dean White rundet das Ganze schön ab.

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Spider-Man Noir 4 – Marvel – Hine, Sapolsky/ Di Giandomenico

Da ich gerade bei Spider-Man bin, mache ich da glatt weiter. Spider-Man Noir war vom ersten Heft an ein Highlight. Ob das Konzept der Noir Reihe nun gerechtfertigt ist oder nicht, soll hier gar nicht Thema sein. Nur soviel: so lange so gute Comics dabei raus kommen, ist mir alles recht.

Spider-Man Noir trägt das bekannte Setting und viele Charaktere in das New York der großen Depression. David Hine hat eine äußerst kompakte Story geschrieben, die sehr viele Elemente des Mythos Spider-Man aufgreift. Diese Elemente werden natürlich ordentlich durch gerührt. Hine macht das ganz hervorragend und präsentiert uns eine vertraute Geschichte und vertraute Charaktere in einer neuen Art und Weise, die aber völlig schlüssig und logisch ist. Die Story ist reich an interessanten Twists, stets spannend und durchweg logisch geplottet. Das letzte Hefte bietet einen tollen, wenn auch etwas simplen Showdown. Hine schreibt ganz hervorragende, glaubwürdige Charaktere, die hier wirklich das Salz in der Suppe sind. Da gibt es keinen, der irgendwie uninteressant ist, einzig die gute Tante May ist vielleicht ein Spur zu moralisch gefestigt.
Aber nehmen wir z.b. Peter. In der Noir Variante hat er ein Waffe und nimmt es mit dem töten nicht so genau. Aber man merkt immer, warum er so handelt. Es ist eine brutale Welt und er ist ein Produkt dieser rauen Wirklichkeit. Dennoch führt er einen inneren Kampf, denn so richtig überzeugt ist er von seinem Handeln auch nicht. Ganz großes Kino, Mr.Hine. Und natürlich geht das Lob auch an Fabrice Sapolsky, der, in welcher Art auch immer, am Schreiben beteiligt war.

Zu dieser wirklich gut geschriebenen Story gesellt sich dann auch noch das exzellente Artwork von Carmine Di Giandomenico. Der Italiener legt wie immer einen tadellosen Job hin. Es ist eine echte Augenweide. Wenn man bedenkt, das er auch das komplette Artwork selber erstellt, von den Pencils bis zur Colo, ist es auch erstaunlich, wie schnell er arbeitet und welche Qualität er in dieser Geschwindigkeit auch abliefern kann. Bitte, bitte, liebe Marvel Redakteure, nachdem er drei fantastische Minis illustriert hat ( BATLLIN JACK MURDOCK, MAGNETO TESTAMENT, SM NOIR), setzt ihn doch mal an eine On Going!!! In irgendeinem Review wurden DAREDEVIL und IRON FIST ins Spiel gebracht. Das wäre doch mal was.

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Bad Dog 2 – Image – Kelly/ Greco

Ich kann mich derzeit nur wiederholen. Alles was in letzter Zeit vom Image Imprint MAN OF ACTION kommt, bietet Comic Unterhaltung auf allerhöchstem Niveau. Bad Dog 2 ist da keine Ausnahme und überzeugt auf der ganzen Linie.

Bad Dog, um es noch einmal zusammenzufassen, handelt von den beiden doch recht unfähigen Kopfgeldjägern Lou und Wendell. Lou ist ein Werwolf, der es vorzieht in der Wolfsform zu bleiben und eine Schwäche für Bourbon und Bier hat. Wendell ist ein ehemaliger Priester mit den gleichen Präferenzen an Getränken und einer Schwäche für Prostituierte. Ihre Aufträge bekommen sie von einer ziemlichen heruntergekommen, alten Schachtel, die ständig sehr widerwärtige, sexuelle Annäherungsversuche Richtung Lou startet. Dieses Mal bekommen unsere beiden Bounty Hunter es mit einer Bande militanter Neonazis zu tun. Ob sie den Job hinkriegen?

Kelly ist ein Genie! Seine Schöpfung hat einfach alles. Sehr geile Charaktere, eine Menge abgedrehter Action, einen äußerst coolen Humor und jede Menge schäbiger Sprache. Und unter all diesem oberflächlichen Schabernack vermute ich sogar noch Tiefe. Die Charaktere sind zu gut entworfen, als das da nicht noch etwas unter der Oberfläche schlummert. Das wird meiner Meinung nach in einigen Panels auch deutlich. Selbst wenn mich da mein Gefühl trügt, könnte ich damit leben. Denn auch dieser oberflächliche Schabernack reicht mir, wenn er denn so gut präsentiert ist wie hier. Das dieses Mal ein paar Nazis dran glauben müssen, steigert den Spaß dann nochmals. Und Kelly kennt da keine Gnade und zerrt die Brut so richtig schön durch den Dreck, was in einigen herrlichen Momenten gipfelt.

Das Artwork von Diego Greco ist ebenso herrlich wie Kellys Schreibe. Er bringt es förmlich auf den Punkt, hat ein sehr feines Gespür für Situationskomik und Absurditäten. Einige Panels sind einfach zu schreien komisch. Für das Lettering und Heftdesign zeichnet sich Thomas Mauer verantwortlich. Wie immer ein guter Job.

Bad Dog ist schon jetzt ein Hauptgewinn. Das sollte man nicht verpassen!

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Punisher 3 – Marvel – Remender/ Opena, Brown

Nun also schon wieder das 3. Heft der neuen Punisher Serie. Ich kann mich noch genau daran erinnern, wie ich vor Freude beinahe aus dem Sessel fiel, als ich in den Solis las, das das Team Rick Remender/ Jerome Opena die Serie übernehmen würden. Für alle, die jetzt mit den Namen nichts anfangen können, die beiden haben schon zusammen an FEAR AGENT billiert.

Frank Castle hat in diesem ersten Arc ein Mission. Norman Osborn töten. Das hat er dann auch gleich in Heft 1 probiert, der Sentry kam in die Quere. Durch einen neuen Verbündeten gerettet und von ihm auch auf eine neue Taktik eingeschworen, heißt es nun, nach und nach Osborns kriminelle Geschäfte auszumerzen. Das findet Norman natürlich nicht so schön und setzt The Hood auf Frank und seinen neuen Kollegen Henry an.

Die neue Punisher Serie ist wirklich ein Kracher. Ich hatte nie bedenken, Remender könnte da irgendwie versagen. Wer seine Karriere so ein wenig verfolgt hat, wird mir zustimmen, das es eigentlich keinen Besseren für diesen Job gibt. Remender bringt einfach alles mit, was man für diese Serie braucht. Er kann sehr sympathische Bad-Ass Charaktere schreiben, hat eine sehr gutes Händchen für flottes Pacing und komplexe Stories, mit viel Action und reichlich Twists. All diese Trademarks sind auch hier vorhanden. Besonders herausheben möchte ich den neuen Charakter Henry. Er ist quasi der neue Micro, aber eben in der eigenen Remender Art ein Straight-Edge Hardcore Kid. Das führt auch zu einer herrlichen Szene, in der sich Frank eine Leber brutzelt und Henry angewidert fragt, ob er denn wenigstens ein Bio Produkt gekauft hätte. Slice-of-Life in der Punisher WG. The Hood ist ebenfalls sehr gut geschrieben und hier der fiese Gangster, der er eben auch sein muss, als Kingpin of Crime. Das Heft ist flott, actionreich und endet mit einem tollen Cliffhanger.

Das Artwork ist auch ein Knaller. Ich gebe zu, das mich die ersten Ausgaben ein wenig enttäuschten, da ich mehr oder weniger die von mir heiß geliebte FEAR AGENT Optik auch an dieser Serie erwartete. Das Artwork geht aber in eine völlig andere Richtung. Es ist wesentlich dreckiger, was an den anderen Inks liegt, denn im Gegensatz zu FEAR AGENT inkt sich Jerome Opena hier selber. Die Kolorierung von Dan Brown ist ebenfalls völlig anders, nicht so knallig, was den dreckigen Effekt verstärkt. Ich habe mich aber daran gewöhnt und finde das Artwork mittlerweile ganz vorzüglich.

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" Bye-bye, Moe-Duck!" - Reviews 10/09

2009-03-23T05:16:00.001-07:00

Soul Kiss 2 – Image – Seagle/ Cinello

Soul Kiss #1 hat mich vor 4 Wochen schwer begeistert. Die Vorfreude auf das zweite Heft war entsprechend groß. Ich wurde nicht enttäuscht. Nummer 2 ist genauso gut wir das erste Heft.

Die Story geht nahtlos weiter. Unsere Heldin Lili hatte in einer verzweifelten Situation einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, der sie aus einer misslichen Lage rettete. Der Preis: eine Seele für den Leibhaftigen, zur Hölle geschickt durch einen Kuss von Lili. Unser Mädchen hielt das alles für einen schlechten Traum und küsste ihren Freund. Schlecht für ihn. Nun hat Lili einen weiteren Deal mit dem Fürst der Finsternis. 10 Seelen in 10 Tagen für die Rettung ihres Freundes. Zeit los zulegen.

Steven T. Seagle schreibt hier einen äußerst charmanten Comic, der als eine Mischung aus Horror, Mystery und slice-of-life daherkommt. Seine Heldin ist sehr sympathisch. Eine liebenswerte twenty something, die einen beschissenen Job hat und sich aber trotz aller Widrigkeiten tapfer durchs Leben schummelt. Seagle schreibt sie sehr glaubwürdig und mit einer rotzfrechen Zunge.
Die Handlung bringt er gut in Schwung. Das Pacing ist genau richtig, der Cliffhanger kein Nägelkauer, aber dennoch gut genug um am Haken zu bleiben.

Das Artwork ist dann nochmal so ein richtiges Schmankerl. Marco Cinello legt seinen ersten Profi Job als Comicartist hin und macht das ausgezeichnet. Seine eigentliche Heimat hat er im Filmgeschäft, wo er als Storyboard Artist seine Brötchen verdient. Man kann nur hoffen, dass er gefallen an der Comicbranche findet, so das man ihn noch öfter bewundern kann. Sein Stil gefällt mir doch ausgezeichnet. Alles. Storytelling, Seitenlayout, Farbgestaltung, einfach alles. Mit Sicherheit wird nicht jeder Gefallen an diesem Artwork finden und Mainstream tauglich ist es auch nicht, in so einer Nische ist es aber perfekt aufgehoben.

Was soll ich sagen. Alle neuen Titel vom Image Imprint Man of Action, die in den letzten Wochen erschienen sind, waren von höchster Qualität. Das ist mehr als ein Achtungszeichen. Man of Action sollte man auf jeden Fall auf dem Schirm behalten.

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The Immortal Iron Fist 23 – Marvel – Duane Swiercynski

Immortal Iron Fist war von der Nummer 1 an eine hervorragende Serie. Brubaker und Fraction haben damit eine (weitere) Meisterleistung abgeliefert. Ab Heft 17 übernahm der in Comickreisen damals recht unbefleckte Duane Swiercynski die Serie und nicht nur ich hatte Bedenken, dass es der Todesstoß war. Ohnehin ursprünglich nur als Mini geplant und nun ohne die Starpower der beiden etablierten Autoren konnte man Schwarz sehen, unabhängig von der Qualität.

Aber dieser Swiercynski ist ein Teufelskerl und auch wenn ich mich mit meinem Lobgesang auf ihn wiederhole, ich wiederhole mich gern. Als LeserIn der Serie bemerkt man eigentlich gar keinen Bruch, höchstens, dass die Geschichten etwas schneller zur Sache gehen. Und die eigentliche Leistung des Gespanns Brubaker/Fraction wird von Swiercynski ausgebaut. Damit meine ich diese neue Erdung des Charakters mit dem mystischen Background und vor allem, Zutaten, die eigentlich völlig trashig sind, zu einem glaubwürdigen Martial Arts Drama mit viel Street Level Charme zu verrühren.

Auch in diesem Arc sind die einzelnen Elemente für sich betrachtet extrem cheesy. Sechs Martial Arts Kämpfer, unsterbliche Waffen, gefangen in einer mystischen Stadt, gezwungen Videospiel artige Matches zu kämpfen. WTF? Aber das Ergebnis ist so gut, dass ich vor Begeisterung im Dreieck hüpfen möchte. Und so ganz nebenbei erweitert Swiercynski den Mythos Iron Fist um ein weiteres Kapital. Und das wirkt dermaßen konsistent, als hätten Bru und Fraction das von Anfang an geplant. Das ganze Heft ist ein Pageturner, flott und perfekt gepacet und beim Cliffhanger haute es mich dann richtig aus dem Sessel. Wow!

Das Artwork von Travel Foreman war für mich bisher immer ein kleiner Minuspunkt. Nun habe ich mich aber an ihn gewöhnt und mittlerweile finde ich das ganz hervorragend, was er da so macht. Da bleibt mir stellenweise echt die Spucke weg. Das passt perfekt zu dieser Serie. Einige Panels und Seiten sind hinreißend schön. Besonders gefällt mir sein stellenweise sehr ausgefallenes Storytelling, das aber nie konfus wird. Die Inks von Tom Palmer sorgen für die nötige Sauberkeit und Ruhe. Die Farben von Matt Milla für den Serienlook.
Die Zeichner Tonci Zojnic und Timothy Green II haben drei bzw. zwei Flashbackseiten beigesteuert, die ebenfalls sehr gelungen sind. Vor allem Tonci Zojnic gefällt mir sehr gut

Man kann nur hoffen, dass die Verkaufszahlen, die so um die 25.000 Hefte liegen, die zuständigen Redakteure zufrieden stellt, so dass am Konzept der Serie nichts geändert wird. Über eine Cancellation will ich lieber gar nicht erst nachdenken. Für mein Empfinden sind die Zahlen für einen Charakter wie Iron Fist sehr gesund. Aber wer weiß schon was in so einem Redakteur manchmal vorgeht.

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The Amazon 1 – Dark Horse – Seagle/ Sale, Hollingsworth

The Amazon ist schon etwas älter. Etwas ist gut. Zwanzig Jahre hat diese Geschichte nun schon auf dem Buckel. Warum Dark Horse sich nun ausgerechnet jetzt entschließt, diese Hefte auf den Markt zu bringen, lässt sich nur erahnen, dass sie es tun, ist auf jeden Fall zu begrüßen. Tim Sale kann man ja durchaus als Star bezeichnen und Steven T. Seagle ist ja nun auch kein Unbekannter und hat ja durch Man of Action auch momentan ein wenig Buzz in der Szene.

Mit alten Comics ist das ja so eine Sache. Oft funktionieren sie einfach nicht mehr so gut, weil die Art und Weise mit Comics zu erzählen doch einen gehörigen Schritt nach vorne gemacht hat. The Amazon funktioniert aber prächtig. Der junge Seagle hat damals schon sein Können unter Beweis gestellt. Die Story ist gut erzählt und wirkt zu keiner Zeit altbacken. Das Pacing ist sicher etwas langsam, aber das würde wohl bei so einer Geschichte heute auch nicht anders sein. Ein wenig verwirrend fand ich am Anfang die zwei verschiedenen Captions, an diesen Erzählkniff gewöhnt man sich aber recht schnell.

Zur Story: Der Journalist Malcolm Hilliard bereist das Amazonas Gebiet, um einen Artikel über einen verschwundenen amerikanischen Waldarbeiter zu schreiben. Während seiner Reise bekommt er mit, dass sich ein Stamm indigener Bevölkerung gegen den Raubbau wehrt. Die Firma, die den verschwundenen Amerikaner beschäftigte und Ziel der Angriffe ist, scheint an einer Aufklärung wenig interessiert. Was hat es mit dem Amerikaner auf sich?

Die Geschichte ist spannend geschrieben und atmet spürbar den Zeitgeist jener Tage. Da ist es umso trauriger, dass zwanzig Jahre später sich eigentlich nicht viel geändert hat, was den südamerikanischen Regenwald und dessen Nutzung angeht und natürlich auch den Umgang mit indigenen Völkern. Man merkt, das dem jungen Seagle gehörig etwas unter den Nägeln brannte. Das wirkt aber nicht nervig, auch wenn die Botschaft sehr klar präsentiert ist.

Tim Saales Artwork ist immer noch äußerst schick anzusehen. Es ist beeindruckend, dass sein Stil sich zwar über die Jahre entwickelte, aber dennoch kann man hier schon einwandfrei Tim Sale identifizieren. Das spricht für den Artist! Die Farben wurden von Matt Hollingsworth modern aufgebrezelt, aber mit genug Gespür für die Epoche, so das der ursprüngliche Charme des Artworks erhalten bleibt. Das tolle Cover ist eine neue Arbeit von Tim Sale und Dave Stewart.

Sehr vorbildlich ist wieder einmal die Heftpräsentation. Dark Horse verdient sich da regelmäßig Bienchen, dieses Heft ist da keine Ausnahme. Besonderes Highlight ist eine Doppelseite, auf der anstelle eines Editorials sich die beiden Kreativen gegenseitig interviewen und so einige Details zum Entstehungsprozess preisgeben.

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tim sales webseite

Astonishing Tales 2 – Marvel – V.A.

Astonishing Tales ist nun der nächste Versuch von Marvel, eine Anthologie am Markt zu etablieren.
Anthologien haben immer etwas faszinierendes. Dort können Sachen veröffentlicht werden, die wo anders keine Chance und keinen Platz hätten. Angesicht der Hefteflut, mit der Marvel dem Markt überschwemmt, sehe ich aber auch für diesen Versuch schwarz. Vielleicht ist AT sowieso nur für 12 Hefte geplant?

Keine Ahnung. Heft 1 hatte mir aus verschiedeneren Gründen nicht so richtig zugesagt, aber am zweiten Heft hatte ich doch meinen Spaß. An meiner Kritik für das erste Heft hat sich generell aber nicht s geändert. So präsentiert uns AT als „Hauptstory“ eine Wolverine/Punisher Story. Gekloppe mit Hydra in Madripoor. Visuell äußerst ansprechend präsentiert von Kenneth Rocafort. Das tolle Artwork ist ein Trost und auch so ist die Geschichte kurzweilig und voller cooler Sprüche. Aber mal ehrlich. Ich bin sicher keiner, der schlechte Witze über die Häufigkeit von Wolverine Auftritten reißt, aber muss in einer Anthologie einer der meist benutzten Charaktere einen weiteren Auftritt bekommen? Die Geschichte ist nicht schlecht, das ändert aber nichts an meiner Meinung, dass der Platz einer von Marvels hunderten unterrepräsentierten Charakteren besser gepasst hätte.

Die Zweite Story ist eine Iron Man 2020 Geschichte. Auch diese ist ganz nett. Story(Daniel Goodbrey) ist ok, das Artwork [Lou Kang (P), Craig Young (I), Chis Sotomayor (C)] weiß auch zu gefallen. Ich fühlte mich gut unterhalten,das ist schließlich die Hauptsache. Aber Iron Man 2020? Auch nicht gerade meine erste Wahl.

Die beiden anderen Geschichten sind aber genau das, was ich von einer Anthologie erwarte und entschädigen dank ihrer Abgedrehtheit mehr als ausreichend.
Da wäre eine kleine M.O.D.O.K. Story von Tod McKeever ( Story, Art) und Chris Chuckrey (Farben). Ihr wolltet schon immer wissen, wovor sich der Mechanismus der ausschließlich zum Töten designt wurde am meisten fürchtet? Hier erfahrt ihr es. Haltet euch beim Lesen aber fest, das ihr vor Lachen nicht von der Couch fallt!

Und da wäre Bobby and Sam in MOJOWORLD, ein Mehrteiler, der im ersten Heft startete. Jonathan Hickman, neuer Stern am Autorenhimmel, präsentiert mit Zeichner Nick Pitara und Kolorist Nathan Fairbain eine großartige, äußerst lustige Story. Sam Guthrie und Roberto DaCosta, Cannonball und Sunspot, sollen in Mojoworld Filme produzieren. In dieser Episode verhandeln sie die Vertragspunkte. Und zwar spielen sie alte TV Quiz Shows durch, die Gewinner dürfen jeweils die Vertragspunkte festlegen. Das ist vor allem Spaß, eine Menge Spaß. Humor für Leute mit Humor. Ich kann mir gut vorstellen, dass es genug Leute gibt, die diese Story für die allergrößte Grütze halten. Von mir aus. Freunde des verdrehten Humors kommen dagegen voll auf ihren Kosten. Das ganze ist so herrlich geschrieben und so großartig in Szene gesetzt, besser kann man es nicht machen. Ich habe mich wirklich köstlichst amüsiert.

Eigentlich wollte ich AT schon nach dem ersten Heft kicken. Irgendwie gelangte Nummer zwei doch in mein Fach und nun werde ich wohl dran bleiben, in der Hoffnung, das Wolverine und Iron Man bald Platz machen für weitere, abgefahrene Geschichten.

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The Invincible Iron Man 11 – Marvel – Fraction/ Larroca, D'Armata

Das Ende von Secret Invasion und der Dark Reign Status Quo war das Beste, was dem Charakter Iron Man passieren konnte. Und Fraction hat das Glück, den Charakter in einer der interessantesten Phasen seiner Geschichte schreiben zu dürfen. Und wir haben das Glück Zeuge dessen zu werden.

Fraction lässt seinen Tony Stark so richtig leiden. Waren es nach dem Civil War mehr die inneren Dämonen, die der damals mächtigste Mann der Welt zu bekämpfen hatte, so geht es jetzt um Leben und Tod. Iron Man auf der Flucht. Darum bedacht, seine Freunde aus der Schusslinie zu bringen, denn Osborns H.A.M.M.E.R. fängt an zu wüten. Neben dem Hauptplot, der Tony folgt, bekommen wir noch zwei Nebenplots. Einmal Pepper Potts in ihrer eigenem Iron Man Rüstung und natürlich Maria Hill, die in Texas einer Spur folgt. Gerade der Hill Plot ist das Sahneschnittchen, auch wenn er äußerst kurz kommt.

Fraction hat alle Trümpfe in der Hand. Er ist sowieso ein begnadeter Autor, dessen Charaktere immer sehr ausgefeilt daherkommen. So ist sein Tony Stark auch der am besten geschriebene Stark seit langem. Aber auch seine Maria Hill ist eine wahre Freude. Und wie ich bereits erwähnte, hat Fraction natürlich das Glück, diesen Charakter in einer so spannenden Phase schreiben zu können. Es ist wesentlich interessanter, Tony Stark auf einer halsbrecherischen Flucht zuzusehen, als beim Gold anlackieren des Helicarriers.
Das Storytelling ist in dieser Ausgabe auch sehr toll und blendet immer wieder geschickt zwischen Gegenwart und Rückblende.

Larroca macht ein anständigen Job, auch wenn er wieder den ein oder anderen Faulenzer Trick anwendet. Am besten gefallen mir die Maria Hill Szenen. Diese sind wirklich toll umgesetzt.
Und, alle modebewussten LeserInnen werden dankbar sein, der Pornobalken ist ab! Endlich sieht Stark nicht mehr aus, wie der Nebendarsteller einer Krimiserie aus den 70ern.
Die Farben von Frank D'Armata passen hervorragend zur Story. Vor allem der Unterschied zwischen Gegenwart und Flashback funktioniert ausgezeichnet.

In dieser Form kommt man an Iron Man eigentlich nicht vorbei.

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"Jeez. Doesn't Reed have any music past 1971?" - Reviews 09/09

2009-03-16T07:42:00.001-07:00

Howdy!
Wie angekündigt leicht verspätet. Der Montag scheint sich so langsam als VÖ Datum einzuschleichen...
Übrigens gibt es H5W jetzt auch auf twitter. Hab mich angetwittert, sozusagen. Wer meinem gezwitscher lauscht, bekommt hier und da ein paar Infos zum Blog. Vorab die Titel der Woche, Wasserstandsmeldungen über den Fortschritt der aktuellen Episode etc...

Daredevil 116 – Marvel – Brubaker/ Aja, Gaudiana, Villarrubia

Boah, dieses Heft hat mich umgehauen! Hätte ich ein Wertungssystem, hier wäre eine 10/10, ohne mit der Wimper zu zucken. Brubakers Daredevil hat nach einer Schwächephase zu alter Stärke zurückgefunden. Der letzte Arc stand den gefeierten, ersten Heften seines Runs fast in nichts nach. And here it is! Sein bestes Heft an dieser Serie bislang.

Ein neuer Arc wird gestartet, auch wenn Bru seine Runs ja recht organisch gestaltet und einzelne Arcs nicht so exakt getrennt sind. In „RETURN OF THE KING“ geht es nun weder um Aragorn noch um Mr.Presley. Wilson Fisk betritt wieder die Bühne des MU. Dieses Heft klärt was denn der Kingpin so trieb in seiner Abwesenheit. Der Kingpin. Gefallener Boss der New Yorker Unterwelt. Alles verloren. Er tauchte in Europa unter, um die Vergangenheit hinter sich zu lassen. Er findet sogar privates Glück, doch die Geister seiner Vergangenheit lassen ihn nicht los. Wie sagt man so schön, you can run, but you can't hide.

Jeder kennt den Kingpin. Auch wenn er in letzter Zeit ja so gut wie gar nicht vor kam. Der Kingpin ist der Inbegriff des Mobsters. Er wurde immer schon gut geschrieben und das er so unverwechselbar ist liegt natürlich auch am außergewöhnlichen Design der Figur von John Romita sr. , der ihn entgegen aller Mafiosi Klischees entwarf. Der Kingpin ist für die Streetlevel Helden Spider-Man und Daredevil eine Nemesis und aus dem Pantheon Marvels Villains nicht wegzudenken. Brubaker fällt nun die undankbare Aufgabe zu, diesen ruchlosen Gangster, gewissenlosen Mörder, in das Geschehen zurück zu holen. Sein Schicksal soll den Leser berühren, aber er darf natürlich auch nicht zur Weichwurst werden. Brubaker löst das Meisterhaft. Der Charakter bleibt glaubwürdig, keine Wandlung vom Saulus zum Paulus, vielmehr ein Mann, der sein Handeln zwar in gewisser Weise bereut, aber nicht aus moralischen Gründen, sondern weil die Gewalt wie ein Boomerang immer zurückkommt. Sie trifft aber nicht ihn, sie trifft die Menschen in seiner Umgebung. Ein Mann wie Fisk, der sein ganzes Leben durch Gewalt lebte, kann dieser nicht entkommen, egal wo er sich versteckt. Sie holt ihn ein, sei es in Form innerer Dämonen oder Rache suchender Gangster.

Brubaker kommt hier ganz klar seine Erfahrung in diesem „Milieu“ zu gute. Ob nun als Autor von CRIMINAL und SLEEPER oder als „Experte“ für die Romanfiguren von Donald Westlake. Ich denke, es gibt keinen besseren für einen Job wie diesen. Bru schreibt einen glaubwürdigen Kingpin, dem man abnimmt, mal DER Gangsterboss gewesen zu sein. Als LeserIn verspürt man Sympathie für diesen Mann, aber man schließt in nicht in die Arme. Das ist eine schmale Gratwanderung, die gemeistert werden will. Bru benutzt Fisk auch als Narrator der Story und lässt uns so sehr tief in die Psyche dieses Mannes schauen.

Zu dem exzellent geschriebenen Script gesellt sich dann auch noch ein Artwork, was mich förmlich aus dem Sessel gehauen hat. David Aja hat die am besten illustrierte Daredevil Story seit langem abgeliefert. Schon die erste Seite mit dem 12 Panel Raster ist ein Knüller, zieht einen in die Geschichte und dann kommt ein geniales Splashpanel auf Seite zwei. Allein die zwei Seiten haben alles, was Comics und ihre spezielle Form des Storytellings ausmacht. Diese Qualität zieht sich durch das ganze Heft. Perfektes, packendes Storytelling, ein unglaubliches Gespür für die Situation. Aja trifft immer den Nagel auf den Kopf. Die Rohe Gewalt, die von Fisk ausgehen kann, oder die Panik die ihn erfasst, wenn ihn mal wieder seine inneren Dämonen heimsuchen. Aja schafft hier ruhige Storyseiten aber auch explosive Actionsequenzen. Eines der Highlights ist sicher Storyseite 10, die von ihrem Design und von der Art des Storytellings stark an Jim Sterankos Großtaten aus den 60ern erinnert. Phänomenal. Aja und Brubaker sind ein großartiges Team, dass mich schon an THE IMMORTAL IRON FIST überzeugte. Aja hat aber auch schon mit Bru an Daredevil gearbeitet. Die tolle #88 , „The Secret Life of Foggy Nelson“, geht auf seine Kappe.Die Inks von von Sefano Gaudiano, der ja fast schon den gesamten Run von Brubaker inkt, holen das Optimum aus Ajas Zeichnungen heraus und sorgen für einen konsistenten „Serienlook“. Nicht wegzudenken aus diesem Team ist Colorist Jose Villarrubia, kein Unbekannter und unter anderem schon tätig für Paul Pope, Bill Sinkiewicz, Jae Lee, Kaare Andrews etc.. Also alles auch Artists jenseits des Superhelden Mainstream Looks. Seine Farben hier passen zur Serie, sind aber schon etwas offensiver als es die von Matt Hollingsworth in der Regel sind. Grandioser Job. Alles in allem perfektes Artwork, zum Zunge schnalzen!

Unbedingt mal rein illern. Kann man auch gut als One Shot genießen, um mit dem Schicksal einem der berüchtigsten Marvel Baddies auf dem Laufenden zu bleiben.

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Killer of Demons 1– Image – Yost/ Wegener, Pattison

Auf Killer of Demons habe ich mich schon 'ne Weile gefreut. Das Projekt ist schon eine gefühlte Ewigkeit angekündigt und sollte erst bei Viper Comics erscheinen und landete schließlich bei Image. Das ist für die Serie sicher gar nicht so schlecht, denn bei Image ist das Spotlight doch um einiges heller.
KOD ist die erste creator owned Arbeit von Chris Yost, bekannt für seine arbeiten am X-Men Franchise und an vielen animierten Marvel Filmchen und Serien. Sein Partner ist der ATOMIC ROBO Artist Scott Wegener.

SPOILER AHEAD!

Dave Sloan ist so der typische Stino. Allerdings wurde er von Gott ausgewählt, dessen Waffe zu sein im Kampf gegen die Horden des Bösen. Die Dämonen der Hölle weilen nämlich unter uns, Dave kann sie durch eine Gabe Gottes sehen. Mit Hilfe eines Engels ist er der Killer of Demons.
Allerdings kommt es Dave auch ein wenig komisch vor, dass nur er die Dämonen sehen kann. Und warum sind so viele seiner unsympathischen Kollegen Dämonen? Oder andere nervende Zeitgenossen? Ist er ein durchgeknallter Serienkiller oder wahrhaftig der Schlächter der Höllenbrut?

KOD ist eine ausgesprochene spaßige Angelegenheit. Dabei schreibt Chris Yost sein Script nie albern, sondern mit einer gekonnt dosierten Brise schwarzen Humors. Er seziert Alltagssituationen und zieht seinen Witz aus der trockenen Darstellung von Daves Wahrnehmung. Die Persiflage auf die Alltagskultur mit all ihren Banalitäten trifft voll ins Schwarze.

Dorthin trifft auch Chris Wegener mit seinem Artwork. Ich liebe den Kerl für seine Arbeit an ATOMIC ROBO und auch seine PUNISHER WAR JOURNAL Hefte fand ich genial. KOD hat eben dieses hohe Niveau. Und genau wie bei ATOMIC ROBO schafft er es, die Situationskomik des Scripts in seine Illustration zu übertragen. Die Kolorierung hat Ronda Pattison übernommen, die auch schon an AROMIC ROBO Wegeners Art gekonnt mit Farben versah. Für das Lettering und das Heftdesign ist der Magdeburger Thomas Mauer verantwortlich. Toller Job.

KOD ist eine 3 Hefte umfassende Mini. Vom Erfolg des Heftverkaufs hängt ab, ob es weitere Minis geben wird. Also, kauft die Hefte!

offizielle KOD seite
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scott wegeners blog
chris yost on myspace
tom mauers blog

New Avengers: The Reunion 1 – Marvel – McCann/ Lopez, Lopez, Rudini

NA: The Reunion ist sicher ein wenig davon entfernt, ein perfekter Comic zu sein, aber trotz allem hatte ich unglaublich viel Spaß beim Lesen. Jim McCann hatte zweifellos Freude an den Charakteren und diese Freude färbt auf den Leser ab.

Der Name ist vielleicht ein wenig irreführend, aber so ist dem Heft eine höhere Aufmerksamkeit gewiss, als hätte der Titel „Ronin & Mockingbird“ oder so gehießen. Damit habe ich kein Problem. McCann gibt uns eine flott gepacete Superhelden Story mit Secret Agent Flair. Mit allem was dazu gehört. Ein sexy Pärchen mit ordentlich Konfliktpotenzial, AIM Terroristen, verrückte Wissenschaftler, fliegende Autos, geheime Waffenlager etc.. Seine Charakterisierungen sind vortrefflich. Am Anfang geraten Clint Barton und Bucky Barnes aneinander und beleben so den alten Hawkeye/ Cap Zwist auf einer anderen Ebene neu. Dieses Wortduell ist hervorragend geschrieben und für mich das Highlight dieses Heftes. Da wird erstens der „neue“ Cap einmal mehr im MU verankert und andererseits funktioniert hier das Heft auch wirklich als NA Spin Off. Aber auch die Mockingbird/ Clint Beziehung ist gut geschrieben. Das Pacing ist nahezu Perfekt, keine Szene in die Länge gezogen, weder die Talking Heads noch die Actionszenen. Der Cliffhanger lässt dann auch ein tolles NA Spin Off hoffen. Sehr gut gefällt mir auch, dass McCann anscheinend die Entwicklungen/Bedrohungen aus SECRET WARRIORS einbaut.

Das Artwork von David (Pencils) und Alvaro Lopez (Inks) und Dave Lanphear (Colos) ist eine ambivalente Geschichte. Auf der Haben Seite stehen ein exzellentes, butterweiches Storytelling und eine wirklich schicke Kolorierung. Man ist sofort im Banne der Geschichte, kann dem Geschehen immer folgen und das Ganze ist auch sehr tight. Aber die Gesichter sind stellenweise doch misslungen. Und vor allem in Szenen, in denen die Gesichter das A und O sind. So ist die Clint/Cap Szene in dieser Hinsicht ganz schön versaut. Auch auf Seiten, wo die Gesichter richtig gut aussehen, ist die Mimik dann das Manko. Und Clint sieht stellenweise auch viel zu jung aus, mehr wie ein Young Avenger. Diese Punkte fallen negativ auf, der positive Eindruck überwiegt aber bei weitem! Das neue Kostüm von Mockingbird gefällt mir auch sehr gut. So ein neuer Zwirn ist ja immer ein Thema für Fanboys. Dieses Neue funktioniert ausgesprochen gut, passt hervorragend zu dem Spionage Background der Figur. So muss Bobby jetzt nicht mehr in Hot Pants durch dunkle Gassen huschen. Die Brille ersetzt auch gut die Domino/Butterfly Maske, für mich immer noch das Highlight des alten Fummels.

Die Wiederbelebung von Mockingbird halte ich für sehr gelungen, zum einen ist sie den jüngeren nicht so geläufig und zum anderen haben Fanboys, die auf eine längere Fanvergangenheit zurückschauen, einen beliebten Charakter wieder, der alles andere als Over Used war und auch hervorragend in die neue Marvel Welt passt. Das erste Heft der Mini macht dazu einen sehr gekonnten Eindruck und scheint mir eine gute Grundlage für eine neue Erdung der Figur.

Im übrigen startet NA: The Reunion zusammen mit FF: Dark Reign den Reigen der Dark Reign Minis. Wenn die, die noch ausstehen, genauso viel versprechend beginnen wie die Beiden, lasse ich mich von Marvel gerne weiter ausnehmen.

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Spider-Man/ Human Torch: Bahia de los Muertos – Marvel – Beland/ Doe

Kann sich noch jemand an das Fantastic Four One Shot ISLA DE LA MUERTE erinnern? Hier liefert das Kreativteam, dass dieses spaßige Heft schuf quasi ein Sequel. Nur eben mit einem Team Up, das man nur als Fan Pleaser bezeichnen kann. Das letzte Spotlight auf diese Beziehung war Dan Slotts fantastische SPIDER-MAN/HUMAN TORCH Mini. Jeder, dem diese Superhelden Perle gefiel, wird auf jeden Fall an diesem Heft seinen Spaß haben.

Johnny Storm und Spidey wollen sich ein schönes Wochenende im Baxter Building machen. Die anderen Fantastics sind übers WE in der Negativ Zone und machen da irgendwelchen Kram. Zeit für ein lässiges Single Wochenende mit Pizza und Videospielen. Dann erreicht aber ein Notruf aus Puerto Rico die beiden. Es wird um die Hilfe der FF gebeten, ein Monster treibt sein Unwesen. Also macht sich unser Duo auf den Weg....

Tom Beland hat ein sehr schönes, unterhaltsames Heft geschrieben. Man darf keine komplexen Plots und verzwickte Twists erwarten. Bahia de los Muertos ist eine leichtherzige Story, die voll und ganz auf die beiden Hauptdarsteller zugeschnitten ist. Beland schreibt die Beiden ganz hervorragend, mit viel Witz und Gespür für die Charaktere. Es macht unglaublich viel Spaß dieses Heft zu lesen, wenn man denn mit Spider-Man und/oder Johnny Storm etwas anfangen kann. So ein leichtherzigen One Shot finde ich in Zeiten der im allgemeinen doch recht düsteren Stories sehr wertvoll. Man muss auch kein Wissen um aktuelle Kontinuität mitbringen, um dieses Heft zu verstehen. Das heißt aber nicht, das Beland sich mit den Figuren und deren Geschichte nicht auskennt. Um die Figuren so hervorragend zu charakterisieren, muss man schon Kenntnis von ihnen haben. So ganz nebenbei schüttelt Beland dann auch noch ein Ass in Form eines alten FF Gegners aus dem Ärmel. Dieser wurde schon seit Ewigkeiten nicht mehr benutzt und die Wiedersehensfreude war groß!

Das Artwork von Juan Doe, den meisten wohl von seinen Coverarbeiten ein Begriff, ist sicher nicht jedermanns Sache. Wenn man aber auf etwas ausgefallenere Artworks jenseits des Superhelden Mainstreams steht, wird man die helle Freude daran haben. Juan Doe trifft mit seiner Art voll und ganz den Kern der Story. Das passt perfekt und ist in sich sehr stimmig. Besonders hervorheben möchte ich die tolle Kolorierung.

Es soll ja auch Leute geben, die Spider-Man seit dem Reboot ignorieren. Nun, auch für diese Fangruppe ist das Heft bestens geeignet, denn BND/OMD spielen hier keine Rolle.

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Jersey Gods 2 – Image – Brunswick/ McDaid, Rosenberg

Der Name Glen Brunswick klingelte mir noch in den Ohren wegen der fantastischen Mini KILLING GIRL, die ebenfalls bei Image erschien. JERSEY GODS fand ich zwar vom Pítch nicht so spannend, aber Brunswick hatte bei mir eben durch KILLING GIRL genug Kredit. Das erste Heft fand ich dann auch ganz solide. Nur so richtig zünden wollte es noch nicht, die Mischung war auch etwas ungewöhnlich.

Die eigentliche Heldin ist die Angestellte Zoe. Die lebt in Jersey und träumt von der großen Stadt, ein typisches Jersey Girl eben. Dann tauchen aber plötzlich „Götter“ auf, die sich in einer Mall prügeln. Dies Götter erinnern an Kirbys NEW GODS oder an die ETERNALS. Zoe gerät dazwischen und zwischen ihr und dem Gott Barock scheint ein wenig zu funken.

Brunswick hat da ein nettes Szenario geschaffen, das mich beim zweiten Heft nun auch überzeugt hat. Diese ganze Götter-die-durchs-Weltall-düsen Sache ist herrlich cheesy und Brunswick verbeugt sich augenzwinkernt vor den großen Vorbildern, verleiht seinen Göttern aber auch „personality“. Der Twist mit Jersey Girl Zoe lockert das Setting entsprechend auf. Brunswick wechselt auch gekonnt die Narrative, was dem Lesefluss und den Charakterisierungen zu gute kommt.

Das Artwork stammt vom Briten Dan McDaid, ein noch relativ junger Zeichner der seit ein paar Jahren als Profi arbeitet. Sein Artwork passt perfekt zur Story, kommt es einem doch vor wie eine Mischung aus Jack Kirby und Darwyn Cooke. Große Namen, die ich auch nicht einfach so in den Ring werfe. Das Artwork gefällt mir ausgezeichnet und mit ein wenig mehr Routine kann McDaid ein ganz großer werden. Für diesen Stil könnte es insgesamt ein wenig tighter ausfallen. Die Kolorierung von Rachelle Rosenberg trifft nicht 100%ig meinen Geschmack, ist aber professionell erstellt.

Brunswick und McDaid haben da was Feines geschaffen und ich hänge da jetzt auch gut am Haken. Besonders gefallen mir diese Kleinigkeiten, die man überall entdecken kann, die Liebe für das Detail und der dezente Witz von Brunswick, der von McDaid hervorragend übertragen wird. Als Zugabe erhält man in diesem Heft noch ein schickes Cover von Darwyn Cooke, eine Leserbriefseite und zwei Pin Ups verschiedener Künstler. Es gibt übrigens auch ein Blog von Hauptcharakter Zoe als virales Marketing, den Link findet ihr unten.

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"zoe's blog"
offizieller jersey gods blog
dan mcdaids seite
rachelle rosenbergs seite

"Just some aliens phazing between dimensions..." - Reviews 08/09

2009-03-09T05:28:00.001-07:00

New Avengers #50 – Marvel – Bendis/ Tan, Banning, Ponsor

Ich bin es eigentlich leid, ständig den Preis heranzuziehen und mich darüber zu beschweren. Allerdings ist NA#50 der bis jetz wirklich dreisteste Preisspiralendreher. 4.99 $ pro Heft ist schon eine ganz schöne Hausnummer. Nun hat ja THOR 600 den gleichen Preis gehabt, rechtfertigte das aber mit satten 42 Storyseiten, zwei Back Up Stories, Reprints und Covergallerie. Bei NA#50 ist nicht mal der Versuch einer Rechtfertigung vorhanden. Die Hauptstory umfasst 37 Seiten. Das wars. Kein Editorial, keine Back Ups, nichts. Fehlanzeige. Zwar geben sich die Artists die Klinke in die Hand, aber das alleine ist mir zu wenig für diesen Preis. Ich kann da Marvel absolut überhaupt nicht nachvollziehen. Dieses Heft wird sich sowieso wie geschnitten Bort verkaufen, hat es da Marvel wirklich nötig, diesen 1 Dollar draufzuschlagen? Was bleibt denen davon übrig? Die Hälfte? Lohnen sich überschlagene 70.000 Dollar mehr, um die negativen Reaktionen zu rechtfertigen? Oder will man so besser begreifbar machen, warum normale Hefte nun auch 3.99 kosten? Ich kann es mir nicht erklären.

And now for something completely different: Der Inhalt!!! Bendis schreibt seine Avengers konsequent weiter. Die Prämisse ist klar. Waren unsere Rächer schon in der Post Civil War Welt Outlaws, so sind sie nun so richtig Gejagte. Dieses Team könnte nämlich Norman Osborn und seinen Plänen am ehesten in Quere kommen, zumal sie allen Grund haben, angepisst zu sein, nutzen Osborns Dark Avengers schließlich Trademarks von New Yorks finest, wobei ich nicht das NYPD meine. Die NA suchen also die Konfrontation mit Osborns Schergen...
Das Heft bekommt dann einen Twist, den man nicht unbedingt erwartet.

Bendis legt eine ordentliche Milestone Issue vor. Handlungen und Charaktere werden entwickelt, es gibt Superhelden Catchen und eine guten Cliffhanger. Das ganze ist sehr stark in den Status Quo eingebettet und wirkt dadurch sehr koheränt, wenn man denn nun das 616er ausgebiegig verfolgt. Es gibt auch eine Verknüpfung mit DARK AVENGERS #2, die aber mMn nicht 100% schlüssig ist.
Sehr gut gefallen haben mir vor allem Hawkeye, Spider-Woman und Mockingbird. Da merkt man Bendis förmlich die Freude an den Charakteren an. Das Dialoge seine große Stärke sind, ist ja nun auch kein Geheimnis. Positiv überrascht bin ich auch von Ms.Marvel. Die Wandlung von Starks Poster Bitch zu einem sympathischen Member der NA ist glaubwürdig. Und so hat das Team nun auch wieder einen Heavy Hitter, wenn man Wolverine und Cap mal weglässt. Und so ein Powerhouse hat das Team auch bitter nötig. Ihr merkt an meinem Nerd Talk, dass ich NA durchaus durch die Fanbrille betrachte und mir das Team Roster dementsprechend wichtig ist.

Die Handlung und das Script von NA#50 haben mich also überzeugt. Das Artwork von Billy Tan kann das leider nicht. Er hat seine Momente und manche Panels oder Seiten sehen auch toll aus, aber stellenweise greift er auch ganz schön daneben. Diese Entwicklung finde ich auch sehr merkwürdig, da er mir an UNCANNY X-MEN und auch z.b. an NA#46 sehr gut gefiel, beim letzteren sogar mit gleichem Inker und Coloristen. Aber hier funktioniert es nicht so gut. Für jemanden, der auch einen naturalistischen Ansatz hat, zeigt Mr.Tan hier auch sehr viele anatomische und perspektivische Unzulänglichleiten. Allerdings mecker ich hier auf einem hohem Niveau! Das Artwork führt durch die Story und ist auch professionell. Die Inks von Matt Banning sind ok, könnten aber für meinen Geschmack ein wenig fetter sein und auch mehr Tiefe einbringen, die Farben von Justin Ponsor sind ebenfalls ganz gut. Von einen Flagship Title wie NA erwarte ich aber mehr. Rettung ist aber in Sicht. Chris Bachalo und Stuart Immonen werden Tan ablösen, wobei Stuart Immonen dann fester Artist wird. Eine gute Wahl, wie ich finde. Toller Artist, pünktlich obendrein. Die Gast Artists, die jeweils ein bis zwei Seiten des Kampfes illustrieren, lesen sich dann wie das „Who is Who?“ der Marvel Artists. Hitch, Mcniven, Lopez, Aja, Gaydos, Yu, Epting, Maleev und Horn. Für mein Empfinden passt da nur Greg Horn nicht rein, mit dessen Art ich wirklich gar nichts anfangen kann. An Covern machmal ganz hübsch, als Interior für mich aber unerträglich. Dafür sind die anderen Beiträge sehr gelungen und stellenweise richtig lecker!
Diese Seiten entschädigen auch für den Rest mehr als ausreichend.

Wer jetzt aufgrund meiner Kritik denkt, NA #50 lohnt sich nicht, hat es falsch verstanden. Ich hatte großen Spaß an dem Heft und genieße den Dark Reign Status und die Verwicklungen die sich ergeben, sehr. Für 5 Dollar erwarte ich an Marvels Flagship aber auch ein bisschen mehr.

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Captain America 47 – Marvel – Brubaker / Guice, D'Armata

Das letzte Heft, das von dieser exzellenten Serie im Rahmen dieses Blogs ausführlich besprochen wurde, war Ausgabe 43. Höchste Zeit also für einen Blick auf Brubakers Schätzchen.

Nach den epochalen #1-42 gönnt Brubaker uns also etwas kürzere Storyarcs. Die Stimmung hat er beibehalten, aber die Prämisse ist eine andere. James „Bucky“ Barnes IST Captain America. Es sind große Fußstapfen, in die er da passen muss, aber er stellt sich der Herausfroderung. Und er scheint dem auch gewachsen. Dennoch, ein Leben als Killer der Sowjetunion hinterlässt Leichen im Keller. Diese Vergangenheit holt Captain ein. Er muss sich seiner Vergangenheit stellen, der Verbrechen die er begangen hat und seinem Gewissen. Das er nun natürlich „auf“ der richtigen Seite steht, wird nie in Frage gestellt . Sehr angenehm empfinde ich, dass Bru hier den Mythos seiner Figur voll ausnutzt und uns so mit Namor einen plausiblen, sehr interessanten Gefährten für Cap aus dem Hut zaubert.

Hatte ich bei den Heften 43-44 noch das Gefühl, Bru fällt nicht mehr so viel ein und er tritt ein wenig auf der Stelle, lösen sich spätestens hier diese Befürchtungen auf. Klar, so wirklich frisch wirkt das Szenario, oder besser die Stimmung, nicht. An dieser düstereren, drückenden Grundstimmung hat er nicht viel verändert. Aber die Story nimmt Fahrt auf und spätestens der Cliffhanger dieser Ausgabe erreicht wieder Qualitäten früherer Hefte dieser Serie. Das er seinen Helden auch immer mehr wachsen lässt, ist nicht nur glaubwürdig, logisch und konsequent, es macht auch unheimlich viel Spaß bei dieser Entwicklung Zeuge zu sein. Das man hier ein Wiedersehen mit dem „Winter Soldier“ hat, wertet für mich die Geschichte zusätzlich auf. Der ursprüngliche Winter Soldier war nicht nur einer der coolsten Charaktere der letzten Zeit, er hatte auch das am besten designte Outfit.

Das Artwork dieser Issue stammt von Butch Giuce. Klar, im Grunde ist das Steve Eptings Serie. Egal wer das zeichnet. Die Fill In Artists sind von den Redakteuren immer so ausgesucht, dass sie zu Epting passen und dank D'Armatas Farben hat man einen kosistenten Look. Guice hat ja schon ein paar Hefte gezeichnet und auch Epting schon geinkt. Er macht einen guten Job. Einige Kampfszenen sind spektakulär und zeigen gut die rohe Kraft und die Dynamik mit der James Barnes agiert. Man merkt auch, das er Erfahrungen als Inker hat. In der Regel sind Zeichner die sich selber Inken ja ein wenig sparsam mit dem Einsatz von Tinte. Nicht so Guice. Er verwendet fette Inks mit viel Schatten und sorgt damit für Tiefe und ein lebendiges Artwork. Sehr schön. Die Farben sind wie wie erwähnt auf dem gleichen Nivaeu wie immer an dieser Serie. Nämlich außerodentlich gut.

Nach von mir empfundener, kurzer Schwächephase hat CAPTAIN AMERICA zu alter Stärke zurückgefunden. Jetzt geht es ja auch in schnellen Schritte auf die Nummer 50 zu und ich bin gespannt, was uns da erwartet. Ab der Nummer 51 würde es dann ja auch mehr Hefte ohne Steve Rogers geben als mit, zumindest in diesem Volume. Das wäre wohl auch ein Novum. Und wer hätte gedacht, dass die Serie auch in der Gunst der KäuferInnen ohne den eigentliche Titelhelden so lange, so weit oben bleibt?

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X-Factor 12 – Kyle, Yost/ Crain

Als die Serie gepitcht wurde, hätte ich niemals gedacht, dass ich einmal so große Freunde an ihr haben würde. Dieses ganze Grim & Gritty ist nicht mein Ding, dazu noch die ganz Hieb und Stich und Biester Fraktion im Team? Hmm.... Fand ich nicht überzeugend.

Und siehe da, Craig Kyle und Chris Yost haben mich völlig überzeugt. Neben Peter Davids großartigem X-FACTOR bieten die Beiden die beste Team Serie der X Franchise. Ihre Plots sind gut entwickelt, die Charaktere scharf umrissen. Dazu haben sie im Verlauf der Serie ihr Roster elegant erweitert. Zu den ursprünglichen Teammates Wolverine, Warpath, X-23 und Wolfsbane gesellten sich im Laufe der 12 Hefte Archangel, Domino, Elixir und Vanisher dazu. Gerade die letzten Drei sind das Salz in der Suppe. Domino ist einfach ne coole Sau. Ein Fanboypleaser. Knarren, Kurven, Oneliner. Den Vanisher quasi zum Teammitglied zu machen, ist auch ein hervorragender Kniff. Und Elixir, der nun so gar nicht in diese Truppe passt, gefällt mir auch so richtig gut. Neben all diesen krassen Kaputniks ist er der einzig Normale. Dieses Team hat für mich derzeit das interessanteste Roster aller Marvel Teams. Die Mischung ist perfekt und die grandiose Charakterisierung von Kyle und Yost lässt dieses Team hell strahlen. Aber auch das Supporting Cast wirkt hier sehr vital und glaubwürdig. Das fängt bei Cyclops an und hört bei der Leper Queen auf. Gerade Cyclops ist hier so cool wie in keiner anderen Serie. Halt! In CABLE rockt Cykes auch die Hütte. Aber wenn man WOLVERINE:ORIGINS 33 gelesen hat, weiß man auch, wie sehr man Cyclops zerschreiben kann.

In diesem Heft fängt ein neuer Story Arc an. Die Leper Queen ist der Villain. Diese relativ neue Figur zu nutzen, halte ich für einen tollen Schachzug. Ein weiterer 90er Charakter wäre dann vielleicht doch zu viel gewesen. Die Leper Queen ist schön irre und bad ass. Teils ist sie sogar Narrator der Story, was zur düsteren Stimmung beiträgt und ihre Intentionen sehr gut verdeutlicht. Für LeserInnen mit X Interessen, die die Serie bisher ignorierten, bietet der neue Arc einen guten Einstiegspunkt. Das ist nicht ganz uninteressant, denn das nächste Kapitel in der MESSIAH Saga wird ein Crossover zwischen X-Force und CABLE sein und demnächst starten.
Man kommt auch ganz gut rein. Klar hat die Serie eine dichte Kontinuität, aber die Handlung ist für Neuleser verständlich. Das bei einer Teamserie nach 12 Heften schon einiges an Subplots passierte ist klar, sollte aber nicht abschrecken.

Das Artwork von Clayton Crain ist so eine Sache. Im Grunde finde ich es schon ganz schick. Es passt auch hervorragend zu dieser Serie. Ich sehe mich allerdings schnell satt an seinem Stil. Dafür reicht ein Heft aber nicht aus.

X-Force ist erneut eine starke Arbeit des Autorengespanns Craig Kyle und Chris Yost. Mir ist keine schwache Ausgabe in Erinnerung und von Heft zu Heft wird die Serie dichter.

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Fear Agent 26 – Dark Horse – Remender/ Moore, Lucas, Loughridge

Jeder Mittwoch, der uns ein neues Fear Agent Heft beschert, ist für mich ein Festtag. Leider werden die Abstände der Festtage immer größer. Und das ist das Problem. Ich bin generell recht offen, wenn es um Delays geht. Die Qualität steht an erster Stelle. Aber gerade hier ärgert es mich doch. Nicht nur, weil Fear Agent eine meiner Favoriten ist und ich es kaum erwarten kann, neue Hefte in meinen gierigen Fingern zu halten. Das Pacing und der Inhalt der Geschichte machen es schwierig, stellenweise mehr als zwei Monate auf ein neues Heft zu warten und dann der Geschichte gebannt zu folgen, ohne vorher nochmal in das Heft davor gesschaut zu haben. Ganze 17 Seiten musste Tony Moore illustrieren. Das sollte doch auch in einem Monat oder in sechs Wochen zu schaffen sein. Es kann natürlich auch an Rick Remender liegen, aber Moore halte ich als Grund doch wahrscheinlicher.

Die Delays trüben also den Genuss. Davon abgesehen hat Fear Agent aber nach wie vor alles, was die Serie so grandios macht. Dreckige, absurde Gewalt, komplexe, durch Zeitreisen paradoxe Handlungen, dreckigen Südstaaten Slang und natürlich nach wie vor dieses herrlich trashige Sci-Fi Setting. Die Letzten Hefte waren ja mehr oder weniger Western, und durch die Delays kommt einen das wie eine Ewigkeit vor, aber am Ende waren es ja höchstens 60 Seiten. Der Cliffhanger beendet aber diesen Plot und Annie darf mal wieder Zunder geben....

Nun fehlt nach der Showdown dieses Arcs, der dann auch darüber entscheidet, wie man diesen denn nun einzuordnen hat. Gehen Remender einfach die Ideen aus, oder war der Genrewechsel wohl geplant? Ich fand den Arc bis jetzt sehr unterhaltsam, aber jetzt muss auch noch was kommen, damit er an die Qualität der anderen herankommt. Das soll aber nicht heißen, das Fear Agent im Mittelmaß herumdümpelt, wenn der Arc doch nicht mit einem Feuerwerk endet. Auch auf diesem Niveau ist die Serie erstklassige Unterhaltung.

Tony Moore ist natürlich eine Wucht. Ich gestehe, ich sehe Jerome Opena noch lieber and der Serie, aber Moore ist alles andere als zweite Wahl. Ich habe aber das Gefühl, das er hier ein wenig unter Zeitdruck stand. Nicht das die Seiten hingekliert aussehen, aber das Artwork wirkt nicht so tight wie an den ersten Volumes, was aber auch an Inker John Lucas liegen kann. Die Farben von Lee Loughridge sind mal wieder der Knüller. Fear Agent ist unter seinen tollen Arbeiten immer noch herausragend. Hier darf er sich richtig austoben.

Es gibt auch wieder eine Back Up Story. TALES OF THE FEAR AGENT ist eine tolle Tradition, auch wenn es auf Kosten der Seitenzahl der Hauptstory geht. Allerdings muss man wahrscheinlich dankbar sein, sonst hätte man vermutlich noch länger warten müssen. Die Geschichte von Gerry Duggan (Autor) und Allessandro Braglalini (Art) ist nicht schlecht, reicht aber nicht an die besten TOTFA Storys heran.

Als Trade wird sich dieser Arc sicher wesentlich besser lesen, aber TradeleserInnen entgeht hier das Heft als Gesamtkunstwerk. Cover und Backcover, Back up Story, Recap Seite und Leserbriefseiten, das alles auf tollem Papier in super Druckqualität für einen fairen Preis. Es gibt Momente, wo ich mich ein wenig ärgere, nicht aufs Trade gewartet zu haben. Fear Agent lässt aber mein Floppy-Liebhaber-Herz höher schlagen. So muss ein Heft präsentiert werden.

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blog von allessandro bragalini mit preview der back up story

Umbrella Acadamy: Dallas #4 – Dark Horse – Way/ Ba, Stewart

Wo wir gerade bei perfekter Präsentation von Heften sind. Auch Umbrella Acadamy weiß als Gesamtkunstwerk „Heft“ zu überzeugen. Backcover, Recap- und Leserbriefseiten sind großartig, ebenso wie die Qualität von Papier und Druck. Das Cover hinterlässt bei mir aber einen faden Beigeschmack. Ist das ein coole Idee oder einfach „zu cool“? Smart ass cool? Ich kann mich nicht entscheiden, je länger ich das Cover betrachte, desto weniger clever halte ich Idee. Aber als Effekt im Comicshop sicher nicht verkehrt.

Wie stehts aber mit dem Inhalt. In Heft Nummer 4 bekommen wir eine flott gepacete Zuspitzung der Ereignisse. Das ganze ist durch die Zeitreisen gar nicht so einfach zu druchschauen, zumindest ging es mir so. Um den Knoten im Kopf zu lösen, werde ich mir wohl das ganze Vol. nochmals zu Gemüte führen müssen, was aber auch sehr unterhaltsam werden wird. Denn Way und Ba's Comic ist ein Highlight. Es stimmt einfach alles. Die Handlung ist originell, das Cast großartig Charakterisiert. Way hat immer ein paar Überraschungen parat. Diese wirken aber nie erzwungen. Gerade die Entwicklung um die beiden Auftragskiller Hazel und Cha überraschte mich und geht so ziemlich gegen alle Erzählkonventionen. Das kam sehr unerwartet und wirkte sehr erfrischend auf mich. Im Cliffhanger lässt er dann förmlich die Bombe platzen. Toller Cliffhanger!!!

Das Artwork ist einfach nur spektakulär! Gabriel Ba gefällt mir ausgezeichnet. Sein Stil ist einzigartig, mit sehr großem Wiedererkennungswert, sein Storytelling ausgereift, die Darstellung von Mimik sehr überzeugend und seine Splashpages hauen mich regelmäßig um.
Dave Stewart überzeugt einmal mehr mit einer fantastischen Colorierung.

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Deadline! Arrrrgghhhh!!!!

2009-03-06T11:56:00.000-08:00

Sorry Folks, diese Woche wird es die Reviews etwas später geben als gewohnt. Arbeit, Arbeit, Arbeit. Ich bin aber guter Dinge, dass ich spätestens am Sonntag die HIGH 5 poste. In der kommenden Woche wird es dann mit aller Wahrscheinlichkeit wieder etwas später, was dann aber nicht an mir liegt. Der Deutsche Zoll, bekannt für Gründlichkeit, pedantische Pflichterfüllung und Humorlosigkeit, hatte die Lieferung ganze zwei Tage am Wickel. Nun bekomme ich den Schwung frischer Hefte frühestens Montag.
Tja, so kanns gehen. Mal sind es betrunkene Jecken, die einfach mal die Welt mitsamt Diamond Paket sich drehen lassen, mal ist es der Zoll, der in seiner Funktion als Spaßbremse wieder mal ganze Arbeit leistet.
Ich hoffe, das H5W Extra zu MIDNIGHT NATION ist ein kleines Trostpflaster.
Achso. Geht WATCHMEN gucken. Großartiger Film! Wer etwas anderes sagt, schubst auch kleine Enten in den Teich!

Bis die Tage!

H5W Extra - MIDNIGHT NATION TPB

2009-03-02T09:50:00.000-08:00

Midnight Nation TPB – Top Cow – JMS/ Frank, Sibal, Gorder, Milla

MIDNIGHT NATION ist eine 12 teilige Maxi Serie, die von 2000-2002 bei Top Cow erschien und nun in Form eines Trades in einer günstigen Form wieder uneingeschränkt zugänglich gemacht wurde.
Geschrieben wurde Midnight Nation vom damals in der Comic Welt noch relativ unbeflecktem Joseph Michael Stracynski, wegen der Unausprechlichkeit seines Namens für Amerikaner und der Abkürzungsfreudigkeit eben dieser, besser bekannt als JMS.

JMS hatte zu dieser Zeit schon seine Duftmarke in der Branche hinterlassen. Sein RISING STARS, von dem im übrigen bald eine Art Omnibus mit sämtlichen Material erscheint, war hochgelobt und kommerziell mehr als nur solide. Seine Fanboy credibility hatte JMS zu dieser Zeit aber noch seiner Arbeit an der preisgekrönten Sci-Fi TV Serie BABYLON 5 zu verdanken. Top Cow spendierte JMS nach dem Erfolg von RISING STARS ein eigenes Imprint. JOE'S COMICS war dann relativ kurzlebig. Erschienen sind dort eben MIDNIGHT NATION, die Fantasy Story DELICATE CREATURES und Gary Franks KIN. Zu der Zeit, als MIDNIGHT NATION erschien, begann JMS' Aufstieg zu einem der Superstars unter den Comicautoren. Im Jahr 2001 bekam er von Marvel das Angebot, AMAZING SPIDER-MAN zu schreiben. Gerade die ersten Hefte seines Runs, inklusive der eindrucksvollen 9-11 Ausgabe, gehören für mich mit zu dem Besten, was im nun fast 50 Jahre alten Spidey Franchise gedruckt wurde. Spätere Story Arcs an Marvels Flaggschiff riefen zwar starke Kontroversen unter den Fans hervor, JMS' siebenjähriger Run an ASM gilt aber dennoch als einer der ganz Großen. Aktuell schreibt er für das Haus der Ideen THOR und die Maxi THE TWELVE, für DC wird er in kürze einen Job an THE BRAVE AND THE BOLD antreten. Aufgrund seiner Aktivitäten für Hollywood, er war gerade sehr erfolgreich mit dem Drehbuch zu Clint Eastwoods THE CHANGELING ( DER FREMDE SOHN), scheint JMS nun weniger Zeit in seine Karriere als Comicautor investieren zu können und sich mehr dem lukrativeren Job des Script Lieferanten zu widmen.

Zum Inhalt. Den Plot von MIDNIGHT NATION zu umschreiben, ohne zu viel von der Story preiszugeben, ist ein sehr schwieriges Unterfangen. Zu Beginn scheint JMS' uns eine Noir Crime Story mit Horrorelementen erzählen zu wollen. Recht schnell wird aber klar, dass er was völlig anderes im Schilde führt. Sein Charakter, Polizist David Grey, muss sich auf eine Reise begeben, um seine Seele zu retten. Diese Reise tritt er in einer Art Zwischenwelt an, in der all die gescheiterten Menschen, die durch das Raster der Gesellschaft fallen, existieren, unbemerkt von ihrer Umwelt. Aber nicht nur die Gescheiterten leben in dieser Welt, sondern auch „the Walkers“, gefährliche, seelenlose Kreaturen. Auf seiner Reise begleitet ihn die mysteriöse Laurel, von der wir nicht viel mehr wissen, als das sie sich verdammt gut auskennt. Für die Reise zu Fuß von L.A. nach NYC haben die Beiden ca. ein Jahr Zeit, bevor Davids Seele verloren geht. Welchen Gefahren muss sich das Paar stellen? Werden sie rechtzeitig in New York ankommen und was wird sie da erwarten? Welche Geheimnisse hat Laurel? .....

JMS' Story hat es wirklich in sich. Die ursprünglichen 12 Hefte sind knapp bemessen für das, was er zu erzählen hat. So ist am Ende eine äußerst kompakte Geschichte entstanden und es wirkt auch sehr erfrischend, das die Story eben nicht aufgeblasen wurde, denn vom Potenzial hätte MN auch sehr gut eine On Going werden können. So wird die eigentliche Reise recht knackig erzählt. JMS konzentriert sich dabei auf die Veränderung seines Charakters. Der Focus liegt aber auf dem Ende, welches einen tollen Höhepunkt der Story bietet. Das ist wirklich nochmal ein Herzschlagfinale, dessen Twists und Turns mir den Atem raubten und mich sehr begeisterten. Hat der erste Teil, also die Reise, beinahe ein hypnotische Wirkung auf mich gehabt, so ist der Showdown dann ein Page Turner. Der gesammelten Form kommt das Pacing dabei sehr entgegen. In einem Rutsch gelesen entfaltet MN seine geballte Kraft, die auch noch heute, nach fast zehn Jahren, sich nicht hinter aktuellen Comics verstecken braucht.

JMS bedient sich bei MN ausgebiebig an christlichen Mythologien. Engel, Teufel, Himmel, Hölle, das ganze Programm. So etwas kann extrem nerven und in die Hose gehen, gerade wenn man überzeugter Atheist ist und von dem ganzen Aberglauben und Mystik Mumpitz, der nunmal mit den Religionen einher geht, eher angewidert ist. Nun erzählt uns JMS aber eine Fantasy Story, und eben nicht den bebilderten WACHTURM. Damit kann ich nicht nur gut leben, ich muss auch zugeben, dass sich der reichhaltige Schatz an christlicher Mythologie hervorragend als Background für eine solche Geschichte eignet, gerade wenn ein gebildeter Mann wie JMS diese schreibt. Vielen ComicleserInnen dürfte ja bekannt sein, dass er gerne mystische Sachen schreibt und das das auch eine große Stärke von ihm ist, sei es so gefeiert wie bei THOR und eben bei MN oder auch so stark diskutiert wie der neue Origin Ansatz bei AMAZING SPIDER-MAN. Dieses Faible für Mythologien zieht sich wie ein roter Faden durch sein Comicwerk.

Aber nicht nur christliche Mythologien werden uns von JMS auf eine angenehme Art und Weise präsentiert. Auf einer gewissen Ebene liest man Gesallschaftskritik heraus, aber ohne einen nervenden, pädagogischen Zeigefinger. Gerade die Schilderungen von verschiedenen Menschen, denen David auf seiner Reise begegnet, warum sie eben durchs „Raster“ gefallen sind, kann ich nur als außerordentlich gelungen bezeichnen. Ebenso subtil verpackt sind die philosophischen Botschaften des Comics.

Außerordentlich gelungen ist auch das Artwork. Zeichner Gary Frank war zu diesem Zeitpunkt noch etwas von seinem Status als Star entfernt, das heißt aber nicht, das er entfernt war von der Qualität gegenwärtiger Arbeiten. Alle Trademarks, die Franks Arbeiten heute so spektakulär machen, sind schon vorhanden. Sei es die Fähigkeit, Mimik der Charaktere exzellent heraus zu arbeiten oder sie eben mit Hilfe seiner sehr ausgereiften Darstellung von Anatomie immer so darzustellen, das man sie gut unterscheiden kann. Eine weitere Frank'sche Spezialität ist das „Sichtbarmachen“ von Kleidung. Bei ihm sieht Kleidung, vor allem die hier natürlich nicht vorhandenen Superheldenkostüme, wirklich nach getragenen Textilien aus und nicht wie Bodypainting. Einzig sein Storytelling ist noch nicht ganz so ausgereift wie an gegenwärtigen Arbeiten. Einige Panels wirken auf mich ein wenig steif. Das ist aber nur eine Nuance.
Geinkt wurden die Pencils von Jason Gorder (#1-#5) und Jonathan Sibal (#6-#12). Beide haben einen tollen Job gemacht und beim Lesen fiel mir der Wechsel auch nicht auf und auch beim direkten Vergleich kann das geübte Auge bestenfalls sehr feine Unterschiede ausmachen. Beide Inker lassen Franks Zeichnungen jedenfalls optimal wirken. Sibal ist nun auch Langzeit Komplize von Frank und hat diesen z.b. auch an ACTION COMICS und SUPREME POWER geinkt. Die Colorierung hat Matt Milla übernommen. Auf Milla's Referenzliste stehen unter anderem ein Großteil der Hefte von JMS' Run an ASM, so zu Beispiel die CIVIL WAR Tie Ins oder auch BACK IN BLACK.
Der Colorierung merkt man am ehesten noch das Alter von MN an. Das soll nicht heißen, das sie schlecht aussieht. Im Gegenteil. Auch heute entfaltet die Colorierung noch eine tolle Wirkung und für die damalige Zeit ist sie ein Knüller. Nun hat sich aber gerade im Bereich der Colorierungen einiges getan in den letzten 8-10 Jahren.

Das Trade ist schön aufgemacht, enthält die Hefte 1-12, den One Shot PRECIOUS THINGS, ein Nachwort von JMS sowie alle Cover. Man bekommt also die volle Ladung für einen mehr als fairen Preis. Die Qualität des Paperbacks, also Druck, Papier, Bindung etc. machen einen hervorragenden Eindruck. Ursprünglich war auch ein preiswertes Hardcover in Übergröße angekündigt , allerdings hat Top Cow da noch ordentlich an der Preisspirale gedreht. Statt der ursprünglichen 34,99 $ kostet es nun satte 100,00 $.

Die Kollegen vom CHECKLIST COMICAST haben MIDNIGHT NATION in der Episode 34 besprochen. Hört euch an, was sie dazu zu sagen haben.

MIDNIGHT NATION im Onlineshop der Comic Combo Leipzig

"Why doesn't anybody play parcheesi anymore?" - Reviews 07/09

2009-02-27T03:02:00.000-08:00

Da ich die Hefte durch das Karnevalsfreudige Personal des Bonner Großhändlers und der dortigen Post nicht wie gewöhnlich am Freitag bekam, sondern erst am Dienstag, konnte ich die von mir angepeilte Deadline, den Donnerstag, für die Veröffentlichung der Reviews nicht ganz halten. Aber ich denke, Freitag Mittag ist dann auch ok. Gottseidank ist diese fürchterliche Karnevalszeit nun auch vorbei, und da ich nicht gerade in einer Hochburg dieses furchtbaren Brauchs lebe, habe ich davon auch wenig mitbekommen. Ich hoffe mal, die freundlichen BearbeiterInnen aus Bonn sind wieder auf dem Damm, so dass ich heute bereits den nächsten Stapel druckfrischer Heftchen in den Händen halten kann.
Viel Spaß mit den Reviews!

Noble Causes 39 – Image – Faerber / Cinar, Niese, Baake

Noble Causes war eine der Serien, die ich trotz guter Kritiken nie in meine Pull genommen habe. Aus verschiedenen Gründen, aber letztendlich, weil mein schließlich nicht alles pullen kann. Nummer 39 rutschte aus einem ganz besonderen Grund in mein Abofach. Ralph Niese steuerte für diese Ausgabe Inks und Colos bei, klar das ich das Heft nehme. Dazu später mehr.

Was ist Noble Causes? Jay Faerbers Creator Owned Serie könnte man als Image's Fantastic Four bezeichnen. Es geht also um eine Superhelden Familie, dabei liegt der Focus aber weniger auf den Kämpfen mit diversen Villains , sondern vielmehr auf den Beziehungen der Charaktere. Der Soap Anteil ist also recht hoch. Glaubt man nun den Freunden der Serie, so ist, wenn man solche Art von Superhelden Serien mag, Noble Causes eine der Besten dieser Art. Leider hat die Serie nicht so viele Anhäger und wird nun mit der Nummer 40 eingestellt.

Dieses Heft ist Teil eines Arcs, ich konnte aber auch ohne Vorwissen ganz gut genießen. Die Recap brachte mich auf den Stand der Dinge und auch die Charaktere wurden vorbildlich auf der Recabseite vorgestellt. Eine der Hauptpersonen, Celeste, erzählt von einem Vorfall, der sie in die 50er Jahre schleuderte. In dieser Zeit lernte sie ihre große Liebe kennen, den Superhelden Colonel Comet. Diese Story in den 50ern wird als Flashback, als Comic im Comic erzählt, was ein toller Kniff ist. Die letzten Seiten treiben das Hauptgeschehen, von dem man in diesem Heft nichts mitbekommt nochmal voran und münden in einen Cliffhanger, von dem ich glaube, das er Fans der Serie wohl die Kinnlade runterklappen lässt.

Jay Faerber ist ein toller Autor. Selbst bei diesem einem Heft spüre ich die Kraft seiner Serie. Die Flashback Szene ist hervorragend geschrieben und die Auflösung des Ganzen hat auch mich berührt, obwohl mir die Charaktere fremd sind. Das ist eine große Leistung. Serien mit hohem Soapanteil stehen und fallen mit der Gabe des Autors, seine Charaktere glaubwürdig in „Alltagssituationen“ zu zeigen und dennoch ein Superheldencomic mit dementsprechend flottem Pacing zu schreiben, denn es soll ja auch kein slice of life sein. Außerdem müssen Subplots über mehrere Arcs aufgebaut werden etc, etc... Das kann ich nun nicht beurteilen, aber Faerber hat mich doch am Haken. Ich werde wohl Noble Causes nachholen. Neben den normalen Trades gibt es auch die Möglichkeit der Noble Causes Archives, die im Stile der Marvel Essentials oder DC Showcase Bände sehr viel Inhalt für wenig Geld verfügbar machen.

Das Artwork von Yildiray Cinar (Pencils, Inks) und Jacob Baake (Farben) ist ok. Es führt gut durch die Geschichte, ist aber auch nicht gerade der Hingucker. Der Knüller ist aber die Flashback Sequenz und das Cover. Diese wurden, wie bereits erwähnt, vom Leipziger Ralph Niese geinkt und coloriert und haben mich wirklich umgehauen. Das ist ein phantastischer Job den er da abgeliefert hat. Knallige Farben und fette, tighte Inks. Eye Candy!!! Allein wegen dieses Artworks hat sich der Kauf des Heftes für mich gelohnt. Ralph konnte man auch in Popgun Vol.2 bestaunen und er wird sicher noch einiges in der Pipeline haben. Die Kollegen von der Checklist Comicast hatten Ralph auch für eine Episode zu Popgun Vol.2 zu Gast. Hört ruhig einmal rein, da gibt es jede Menge Infos und Gute Laune.

preview auf cbr.com
ralph niese auf deviantart.com
noble causes website

Amazing Spider-Man 587 – Marvel – Guggenheim/ Romita jr. , Janson, White

Nachdem es im letzten Heft eine kurzes Zwischenspiel gab, das uns verriet, wie *************** denn nun zu Menace wurde, geht es in diesem Heft wieder mit dem aktuellen Storyarc weiter.

Die 585 hatte meiner Meinung nach alles, was ein Spidey Heft braucht, inklusive einem interessantem Cliffhanger. Dieser ließ mich nun zwei Wochen zappeln, so dass ich Amazing naürlich auch als erstes vom Stapel zerrte. Die Story geht auf jeden Fall ordentlich weiter. Zur Erinnerung: in diesem Arc werden zwei wichtige Subplots des letzten Jahres aufgelöst, wer ist Menace und wer ist der Spider-Tracer Killer. Diese Auflösungen mögen auf den ersten Blick ein wenig enttäuschen, sind aber schlüssig. Vor allem die Spider-Tracer Killer Lösung gefällt mir sehr gut. Das ist recht originell und bietet auch noch guten Stoff für die Zukunft.

Der nächste Absatz enthält leichte SPOILER

Dennoch habe ich ein paar Probleme. Erstens: Mir erscheint es doch recht unglaubwürdig, dass Spidey die ganze Zeit im Knast und vor Gericht seine Maske aufbehalten darf. Das wird zwar kurz erklärt, trotzdem sehr unglaubwürdig. Zweitens wird eine Story aus dem AMAZING SPIDER-MAN EXTRA #1 plötzlich enorm wichtig. Ohne diese Story ( von Guggenheim und Marcos Martin) gelesen zu haben, wird man eine Szene im Gericht kaum verstehen, da diese auf ein paar Panel reduziert wenig Sinn macht. An dieser Stelle gibt es dann auch keine Fußnote mit einem Hinweis, obwohl Redakteur Wacker sonst ja sehr spendabel mit Fußnoten ist und damit oft auch nervt. Und Drittens habe ich Vin Gonzales' Partner als Spidey Freund in Erinnerung. In diesem Heft entpuppt er sich als Spidey Hasser. Entweder hab ich da ein paar Entwicklungen verschlafen oder hier ist eine unlogische Charakterwandlung geschehen.
Trotz dieser Punkte hat mir das Heft ausgesprochen gut gefallen. Zum einen werden interessante Nebencharaktere bedient. So wird zum Beispiel Betty Brant nur durch einen kleinen Kniff auf der Recapseite in das aktuelle Geschehen geholt und treffend charakterisiert, im eigentlichen Heft kommt sie gar nicht vor. Das hat mir gut gefallen. Clevere Idee. Carlie Cooper ist eine äußerst interessante Person, wie ich finde, in diesem Arc hat sie endlich mal wieder etwas mehr „screentime“. Und eben jene Szene, die mit der ASME Story verknüpft ist, holt viele Marvel Charaktere in die aktuelle ASM Continuity, nicht zuletzt Matt Murdock.
Der Twist, der dann zum Cliffhanger führt, ist ein klassischer Spidey Twist und dennoch frisch und toll zu lesen. Ich kann mit dem Heft prima leben und trotz der angesprochenen Kritik hat es mich wunderbar unterhalten.

Da ist ein gewisser John Romita jr. nicht ganz unschuldig. Was soll ich jetzt noch schreiben, was ich nicht schon über ihn geschrieben hab? Das Artwork Team mit ihm, Inker Klaus Janson und Colorist Dean White hat wieder ganze Aribeit geleistet. Romitas Pencils sind einfach große Klasse. Es fehlen zwar die tollen Splashpages, aber das gibt die Story auch nicht her. Sein butterweiches Storytelling läßt die Geschichte wie einen Film ablaufen, jede Seite ist einfach nur schön. Die Inks sind tight und die Farben runden das Ganze schön ab.

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The Great Unknown 1 – Image – Rouleau

Das Imprint Man of Action rockt derzeit ganz schön das Image Haus. Die letzten Wochen wurden wir ja schon mit Joe Kellys BAD DOG und Steven T. Seagles SOUL KISS beglückt, nun zieht Imprint Partner Duncan Rouleau mit THE GREAT UNKNOWN nach. Rouleau ist an dieser 5 Hefte Mini Autor und Artist in Personalunion, was mir gehörig Respekt einflösst in einer Deadline diktierten Branche. Bekannt ist Rouleau vielleicht der einen oder dem anderen durch die letzte METAL MEN Mini von DC oder von seiner Graphic Novel THE NIGHTMARIST.

The Great Unknown hatte mich vor allem vom Artwork her überzeugt. Man konnte schon vor ein paar Monaten die ersten Previews bewundern. Diese sahen fantastisch aus und so hatte dann auch der Pitch meine Aufmerksamkeit. Ein klassisches „whodunnit“ in einer Sci-Fi Story? Mit fetzigem Artwork? Gepullt!
Whodunnit und Sci-Fi wird man vergeblich suchen, wenn man Mord und Space Opera erwartet. Der Held der Serie ist Zach. Der Typ ist im Grunde ein Loser. Wohnt mit über 20 bei seinen Eltern, wird von seinem „anständigen“ Bruder ständig aus misslichen Situationen gerettet, ist mit der ganzen Gesellschaft auf Kriegsfuß und hält sich für einen der hellsten Köpfe auf diesem Planeten. So tüftelt er in der Garage des Elternhauses auch an seinen Erfindungen und hat Kistenweise seine Ideen archiviert. Jedesmal wenn er denkt, er hat eine Erfindung Patentreif und damit das nächste große Ding, bereit Millionen zu scheffeln, gibt es genau diese Erfindung im Tele Shopping oder sonstwo. Es ist, als würden seine Ideen geklaut, als würde irgendjemand seine Gedanken überwachen.

Duncan Rouleau erzählt seine Geschichte in einer charmanten Art und Weise. Das Cast ist hervorragend charakterisiert, vor allem Zach ist eine Wucht und sehr sympathisch. Gleich am Anfang schnorrt er sich ein Freigetränk dank des Refill Angebots der US Fast Food Ketten. Für diesen Trick hortet er Unmengen von Bechern der verschiedenen Ketten in seinem Auto. Den selben „Trick“ habe auch ich schon dankend angewendet und man kommt sich dabei schon ein wenig schäbig vor. Aber einen knappen Liter Dr.Pepper für umme? Ich bin dabei. Gleich danach schnorrt er sich noch eine Gratis Pizza, leider wird das nicht erklärt. Hätte mich brennend interessiert.
Das Setting der Geschichte wird schön aufgebaut und nach ein paar Seiten ist man mittendrin. Im Laufe des Heftes werden ein paar Twists ausgepackt, so dass man auf jeden Fall auch dranbleiben möchte. Beim Pacing der Ausgabe hab ich aber schon das Gefühl, Rouleau denkt schon ans Trade. Es ist nicht unbedingt für ein Einzelheft konzipiert. Das ist nicht tragisch, denn das Heft liest sich gut, aber als Trade oder „Graphic Novel“ wird es evtl. erst seine ganze Kraft entfalten.

Die Story ist ungewöhnlich und sehr interessant, aber das Artwork hat mich wirklich aus den Socken gehauen. Die Pencils sind sehr schön, modern und stylish. Es fällt mir schwer einen Vergleich zu ziehen, da sein Artwork für sich steht, aber wenn ich es vergleichen müsste, würde ich es mit Chris Bachalos Art vergleichen. Aber wie gesagt, nur die Richtung. Rouleau hat einen eigenen Stil. Und vor allem auch ein sehr klares Storytelling. Die Inks sind schön fett, damit ist das ganze sehr tight. Die Colorierung sieht auch sehr gut aus. Rouleau verwendet fast ausschließlich Blautöne. Andere Farben setzt er nur als Effekt ein. Alles in allem spektakuläres Artwork.

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X-Factor 40 – Marvel – David/ DeLandro, Davidson, Cox

Nach der letzten Ausgabe, die mich wirklich sprachlos gemacht hat und eines der besten Hefte der letzten Zeit war, zumindest den spektakulärsten Twist hatte, war die Erwartung an dieses Heft besonderes hoch. Wie zuletzt bittet Peter David darum, die Twists in Reviews nicht zu verraten, und wer bin ich schon, das ich diese Bitte ignorieren könnte?

Eins vorweg. Das letzt Heft wird nicht getoppt. Das ist auch nahzeu unmöglich. Mr.David führt aber gekonnt seine Geschichte fort. Nach den Ereignissen des letzten Heftes zieht Jamie Madrox alleine durch die USA und sucht einen alten Bekannten auf. John Maddox, jener Dupe, der als Priester sein eigenes Leben führt. Jamie ist ganz unten. Tiefer geht wohl kaum. Ihr denkt Matt Murdock oder Peter Parker könnten eine Selbthilfegruppe aufmachen? Nun, Jamie Madrox würde diese wohl leiten. Am Ende, wenn man denkt es kann nicht wieder Aufwärts gehen, kommt es zu einem Cliffhanger, der mich als Fan und treuer Leser der Serie wieder gierig auf das nächste Heft wartend zurücklässt.

Peter David. Mensch. Letztens hatten wir erst ein Gespräch unter Fanboys, das altgediente Autoren oft enttäuschen und ein wenig angestaubt schreiben. Peter David ist das leuchtende Gegenbeispiel. Angestaubt? Enttäuschungen? Pustekuchen. David wirkt so frisch wie ein Jungspund und ist konzeptionell und von seinen Skills aber Jahrzente an Erfahrungen schwer. Sein X-Factor ist die wohl am besten geplottete Teamserie im Haus der Ideen derzeit. Und das will was heißen! Es ist weniger die Action, Nummer 40 ist das zweite Talking Heads Heft am Stück, es ist einfach seine Gabe, messerscharf zu Charakterisieren, Subplots über 10,20, 30 Hefte zu schmieden und sein Wissen um die Continuity des MU und natürlich seiner eigenen Serie und last but not least sein schräger Humor. Humor bekommen wir in diesem Heft zwar weniger, dafür aber ein Jamie Madrox Charakterheft. Und eben diesen Cliffhanger. Dieser macht zwar auch eine Befürchtung war, die ich schon länger hatte, dennoch MUSS ich wissen wie es weiter geht und ich bin gespannt, wie Peter David die kleine Enttäuschung, die ich beim Cliffhanger empfand, zu etwas Tollem verwandelt und mich wieder einmal überzeug, das er einfach ein Autorenfuchs ist. Ich muss leider so um den Brei herum reden, wenn ich nichts Spoilern will, bin aber gespannt, was X-Factor LeserInnen zu dem Heft sagen werden.

Das Artwork von Valentine DeLandro ist ok. Es passt gut zur Story, haut mich nicht vom Hocker, ist aber auch kein Aussetzer. Es führt sauber durch die Story. Es wäre gut, wenn die Serie mal wieder einen regulären Artist hätte und ich hätte auch nichts dagegen, wenn Valentine DeLandro dieser Artist wäre. Die Colorierung von Jeromy Cox passt gut zur Stimmung des Heftes. Ich bevorzuge grundsätzlich etwas knalligere Farben, kann jetzt aber nicht sagen, dass mir die Colo nicht gefällt. Im Gegenteil.

Ich glaube nicht, das X-Factor #40 Fans der Serie entäuschen wird, auch wenn der Cliffhanger und die Bedeutung die er für den Verlauf der Serie und für die Entwicklung des Casts haben wird, sicher heiß diskutiert werden. Comic Afficinados die X-Factor nicht lesen, verpassen eine wirklich exzellente Serie! Wer sich vom X-Franchise abgeschreckt fühlt, brauch keine Berührungsängste zu haben. Bis auf das Crossover MESSIAH COMPLEX und das SECRET INVASION Crossover mit Davids SHE-HULK kann man X-Factor gut alleine lesen. Also, nachholen.

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Spider-Man Noir 3 – Marvel – Hine, Sapolsky/ Giandomenico

Wenn man als Reviewer manchmal lückenlos eine Serie rezensiert, die sich auf einem gleichbleibend hohem Niveau bewegt, stellt sich irgendwann die Frage, was kann ich über das aktuelle Heft schreiben, was ich nicht schon über die vorigen Hefte geschrieben hab?
Spider-Man Noir ist so ein Fall. Vom ersten Heft an habe ich diese Serie genossen. Die Story fährt in dieser Ausgabe unter Volldampf auf den Showdown zu, die offenen Fäden der Story sind allesamt spannend. Das Pacing und die Entwicklung der Geschichte lassen keine Wünsche offen.

David Hine hat mit Kollege Fabrice Sapolsky eine außerordentlich gute Serie geschrieben. Es tut mir jetzt schon leid, das mit dem nächsten Heft schluss ist. Aber machmal liegt ja auch in der Kürze die Würze. Ich kann mir nicht vorstellen, das es Spider-Man Fans gibt, die sich dem Reiz von Hines und Sapolskys Mini entziehen können. Sie haben wirklich die Essenz aus dem Mythos Spider-Man destilliert und ein unglaublich dichtes, schlüssiges Werk hingelegt. In diesem Heft wird nun ein großer Twist geklärt, der seit dem ersten Heft einfach mal so da war. Und das ist so gut, so logisch, das selbst die letzten Zweifel, die ich an den Charakerisierungen des Casts hatte, weggeblasen werden. Überhaupt, diese vielen Charaktere aus dem Spidey Fundus. Die beiden Autoren haben es wirklich geschafft, viele beliebte, vertraute Charaktere in ihre Noir Vision zu holen und sie glaubwürdig und interessant in die Geschichte einzubinden. Da wirkt kein Charakter irgendwie gewollt oder auf Krampf reingeschrieben. Mich überzeugen wirklich alle und wenn ich welche herausheben muss, so sind das die Villains.

Das Artwork von Carmine Di Giandomenico passt hervorragend zu dieser Story. Ich hatte ja letztens schon erwähnt, dass er vor allem für seine Arbeit an Zeb Wells Marvel Knights Story BATTLIN' JACK MURDOCK bekannt ist. Aber ich vergaß die aktuelle Marvel Knights Mini MAGNETO TESTAMENT, ein absoluter Knüller, auch dank seines Artworks. Es ist ein sehr sauberes Artwork, aber dennoch wirkt es ein wenig dreckig. Das Storytelling ist immer klar. Seine Colorierung passt auch hervorragend und sieht auch sehr schön aus. Ich habe kein Problem damit, dass er ja irgenwie auf diese Art von Geschichten festgelegt zu sein scheint, würde ihn aber auch ganz gerne mal an einer Serie aus dem 616er sehen. Vielleicht an Daredevil, dem Punisher oder auch an ASM.

Spider-Man Noir ist für mich ein must read!!! Spätestens das Trade sollte doch jeder mal lesen, vor allem Spider-Man Fans.

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uncanny nerds, amazing geeks, spectacular podcasts - a mighty TEAM UP!!!

2009-02-24T01:52:00.000-08:00

Ich hatte das Vergnügen, Gast zu sein beim CHECKLIST COMICAST, einem, wie man mittlerweile sagen muss, deutschprachigen Comic Podcast, denn es gibt ja auch noch Holzauges gemütliche Comic Lounge.
Hobie und Lamond waren aber die ersten im deutschprachigen Bereich und haben mit ihrem Podcast die überschaubare Szene doch bereichert. Seit gut zwei Jahren und 33 Episoden sind sie dabei und decken mit der Themenauswahl ihrer Sendungen ein breites, interessantes Spektrum ab. Ich freue mich, und bin auch stolz wie Bolle, mich in die Reihe hochkarätiger Gäste wie Thomas Mauer, Nic Klein, Anjin Anhut, Ralf Niese, Chris Noeth und Marc-Oliver Frisch einreihen zu können. Danke für die Einladung und das Spotlight, Jungs!!!
Da fällt mir auch just die Headline einer der letzten Wochen ein: "Team-ups happened for one very simple reason.They were fun!" Und wir hatten eine Menge Spaß!

"Man. I really need to check this internet thing out... " - Reviews 06/09

2009-02-19T10:03:00.000-08:00

Thor 600 – Marvel – JMS,Lee, Giarusso/ Coipel, Djurdjevic, Aja u.a.

Milestone hin, anniversary her, Thor #600 ist für mich das „Heft der Woche“, obwohl ich solche Bewertungen üblicherweise nicht abgebe. Für die doch stolzen 4.99 $ bekommt man einiges geboten. Allein die Hauptsory umfasst 42 Seiten. Als Zugabe schmeißt Marvel noch eine neue Story von Stan Lee, ein Thor Mini Marvels, ein paar alte JOURNEY INTO MYSTERY Stories und eine Covergallerie drauf.

Auf der Hauptstory liegt natürlich das Augenmerk. JMS schreibt ja die Serie weiter, den Göttern sei dank. Hier serviert er uns nun den vorläufigen Höhepunkt seines bisherigen Runs und schüttelt den Status Quo seiner Serie ordentlich durch.
Lokis Intrigen führen zu einigen dramatischen Entwicklungen. Ich kann mich nicht erinnern, jemals eine/n so intrigante/n Loki gesehen zu haben. Für mich eine der Meisterleistungen JMS' an Thor.
Loki schafft es, Bor, Vater von Odin, in „unsere“ Welt zu holen und wie könnte es anders sein, nach New York. Durch einen Zauber Lokis nimmt Bor die Realität verzerrt wahr. Diese verschrobene Wahrnehmung führt zu einem Kampf mit Thor. Und da hauen sich wirklich zwei Schwergewichte...
Der Kampf ist gut geschrieben und dessen Ende läutet die bereits erwähnten Veränderungen ein.
JMS schafft es, die redaktionelle Prämisse zu erfüllen und ein einfach zu verstehendes „Milestone“ Heft zu schreiben, das sich auch Prima zum Einstieg eignet und trotzdem seinen bisherigen Run zu einem würdigen, vorläufigen Ende zu bringen. Kein Fan der Serie wird enttäuscht sein von den Geschehnissen und Auflösungen in diesem Heft. JMS achtet seine Kontinuität. Neuleser finden aber auch ein Heft vor, das verständlich ist. Und für beide Lesergruppen gibt es ein kitzeliges Ende, das zum Weiterlesen auffordert. Was ist mehr zu verlangen?

Oliver Coipel macht Thor mehr und mehr zu „seiner“ Serie. Es ist einfach antemberaubend was der Franzose an dieser Serie abliefert. Unbestreitbar schön. Inker Mark Morales holt das Optimum aus den Pencils raus und Laura Martins Farben sind wie immer eine Wucht. Diese Team ist für mich von der Serie nicht wegzudenken und hat eine Riesenaktie an der Qualität. Eines der schönsten Artworks der Branche derzeit. In diesem Heft steuert der Berliner Marko Djurdjevic noch ein paar Interiors bei und zwar die Szenen aus der verzerrten Sicht Bors. Das ist ein toller Schachzug und fügt sich auch sehr organisch in das restliche Artwork ein. Zum Großteil sind es ganze, einzelne Seiten, ab und an aber auch einzelne Panels. Marko macht auch einen Riesenjob und die nächsten Hefte werden dann auch wieder komplett Interiors von ihm enthalten, wie schon die Hefte #7-#8.

Die Stan Lee Geschichte ist.... eben eine Stan Lee Geschichte. Es haut mich wirklich nicht vom Hocker, gibt aber auch einen Blick auf die Roots unseres Hobbys. Es wirkt antiquiert, auf einer gewissen Ebene ist es aber auch ansprechend und unterhaltsam. Hätte ich durchaus drauf verzichten können, aber nun gut. Bei einem Jubiläum kann ich damit leben. Immerhin ist es Stan Lee und Ehre wem Ehre gebührt. Das Artwork von Penciler/ Inker David Aja und Colorist Matt Hollingsworth weiß zu gefallen, sieht aber zu keiner Zeit so gut aus wie z.b. an IRON FIST.
Viel mehr nach meinem Geschmack ist da die Mini Marvels Story. Ich liebe diese kleinen Geschichtchen von Chris Giarrusso ebenso wie sein knuffiges Artwork.

Ganz verzichten können hätte ich allerdings auf die Nachdrucke von den alten JOURNEY INTO MYSTERY Sachen. Klar, Lee und Kirby sind auf jeden Fall Silver Age Legenden, aber diese Sachen zählen meiner Meinung nach nicht zu ihren Sternstunden. Die Covergallerie ist eine nette Idee, aber 100 Cover pro Seite sind dann des Guten doch zuviel und somit ist das Ganze auch recht überflüssig.

Die Hauptstory rechtfertigt aber allein schon die Anschaffung. Bei den Preisen momentan ist alleine diese ein gut gefülltes 3.99 Heft. So bekommt man die Zugabe für 1 Dollar. Und dafür ist es auch OK, nettes Beiwerk einer Milestone Issue eben, bis auf die Mini Marvels für mich aber recht uninteressant.

Tales of the TMNT 55 – Mirage – Berger/ Lawson

Jaja, Turtles! Tales of the TMNT sortiere ich unter „Guilty Pleasure“ in die Short Box. Oft traut man sich ja auch gar nicht zu sagen, dass man nach wie vor großer Fan der 4 Ninja Turtles ist. Die aktuelle Serie ist mittelmäßig. Es gab immer mal ein paar Ausnahmen. In den letzten paar Heften zog die Qualität aber spürbar an und es gab ein paar hervorragende, kleine Storys.

Das Konzept der Serie ist, One Shot artige Geschichten zu erzählen, die sich in die Kontinuität der ursprünglichen Serien einreihen und diese auch ergänzen. Problem der Serie ist, das einfach zu selten das alte Turtles Feeling aufkam. In diesem Heft ist aber das Gegenteil der Fall.
Wir bekommen Einblick in einen ganz normalen Tag im Leben der noch jugendlichen Turtles. Slice of Life im Turtles Format, wenn man so will.
Leben, Training, Freizeit. So richtiger Turtles Alltag. Das klingt nicht spannend? Ist es aber. Sehr charmant geht Berger auf die Charaktere und deren Konflikte ein. Am Ende muss man dann wegen all der Nostalgie auch ein wenig seufzen und LeserInnen, die etwas näher am Wasser gebaut sind, brauchen sich auch nicht schämen, sich eine Träne aus dem Knopfloch zu wischen.
So nah dran am ursprünglichen Charme der Turtles war lange kein Heft mehr!

Für das gute S/W Artwork und das tolle Cover zeichnet sich Jim Lawson verantwortlich. Es verbreitet auf jeden Fall gehörig 80er Jahre Indie Atmosphäre, wirkt aber nicht altbacken, ganz im Gegenteil! Das Storytelling ist gut und der etwas bizarre Humor der Turles kommt auch gut rüber.

Es ist schwer, eine uneingeschränkte Empfehlung auszusprechen, da ich mir schon Bewusst bin, dass es doch sehr speziell ist. Dennoch ist es einen Blick wert! Außer rudimentären Turtles Basiswissen braucht man auch nichts weiter mitzubringen, um mit dieser Ausgabe Spaß zu haben. Und bei 30 Storyseiten bekommt man auch einen ordentlichen Gegenwert fürs Geld. Beim diesjährigen Free Comic Book Day wird es von Mirage übrigens ein Reprint des allerersten Turtles Heftes aus dem Jahr 1984 geben. Also, Augen auf!

preview auf ninjaturtles.com

Incognito 2 – Icon – Brubaker/ Phillips, Staples

Brubakers und Phillips' neue Serie ist für mich schon jetzt eine der interessantesten, neuen Serien des noch jungen Jahres.

Der nächste Absatz enthält SPOILER

Der ehemalige Supervillain Zack Overkill beginnt Nachts als Superheld auf Streife zu gehen, um der Monotonie des Lebens im Zeugenschutzprogramm zu entkommen, vertstößt dabei aber so ziemlich gegen jede Bewährungsauflage....
In diesem Heft bekommen wir mehr von allem. Mehr Charaktere, mehr Hintergrund etc.. So erfahren wir, wen der gute Zack hinter Gitter brachte und wäre ich an Zacks Stelle, nun, ich würde nicht mehr ruhig schlafen. Nach und nach ergeben sich auch weitere Twists. Wie so oft bei Bru sind es vor allem die messerscharfen Charaktere, die das Salz in der Suppe sind. Jeder verfolgt hier seine eigenen Ziele und Zack hängt dazwischen, nicht so richtig glücklich mit seiner Situation und auch ein wenig ziellos. Deutlich wird das in einer Szene, in der Zack seine Kollegin, die ihn im Büro mit Mißachtung straft, vor einer Vergewaltigung rettet und als Dankeschön Sex bekommt. Das alleine wäre ja schon „weird“, in Ermangelung eines passenden deutschen Wortes. Die Auflösung setzt dem ganzen aber die Krone auf. Die Vergewaltigung war vorgetäuscht und Teil eines Sexspiels. Der „Dankeschön Sex“ war also nur die Fortsetzung des missglückten Liebesspiels und Zack wird wieder einmal Spielball seiner Umwelt. Damit bringt Bru die Stellung seines Charakters gut auf den Punkt. Nicht er bestimmt sein handeln, sondern stets die Anderen und Zack macht wohl oder übel mit, ob er sich nun seiner Rolle bewusst ist oder nicht.

Brubakers neue Serie hat bei mir definitiv eingeschlagen. Nummer 1 wickelte mich um den Finger und Nummer zwei hat genauso leichtes Spiel. Ich liebe seinen Pulp Ansatz und seine Charaktere, die allesamt durchtrieben sind und sehr lebendig wirken. Sehr großen Eindruck macht auch der Mad Scientist, der von Phillips groß in Szene gesetzt wurde.

Überhaupt das Artwork. Sean Phillips ist der perfekte Mann für diesen Job. Das sieht alles sehr gut aus, das Storytelling ist hervorragend. Ich könnte mir keinen besseren vorstellen. Hervorheben sollte man auf jeden Fall aber auch Colorist Val Staples. Seine Colorierung ist echt der Knüller. Er schafft es auch, mit seinen Farben immer die richtige Stimmung zu erzeugen und so auch zum Storytelling beizutragen. Ganz toller Job!!!

Im Anhang gibt es dann wieder ein sehr schön zu lesendes Editorial von Brubaker und wieder einen Artikel zu einem alten Pulphelden von Jess Nevins. Diesmal ist Doc Savage an der Reihe. Der Artikel ist sehr informativ und rundet das Paket schön ab.

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Batman 686 – DC – Gaiman/ Kubert, Williams, Sinclair

Ich habe Batman R.I.P. nicht gelesen. Batman ist eine der wenigen Serien, von denen ich mir immer mal wieder die deutschen Sachen holte, das hatte dann aber auch nachgelassen, so dass ich nicht wirklich mehr auf dem Laufenden bin. Das Kreativteam Neil Gaiman/ Andy Kubert lockte mich dann aber doch hinter dem Ofen vor.

Und ich wurde auch nicht enttäuscht! Ich hatte schon etwas Schwierigkeiten der Geschichte zu folgen, aber ich hoffe doch, dass ich mit dem 2.Teil dann alles kapiere. Die Story: Schurken und Freunde von Batman treffen sich, um dem Mitternachtsdetektiv die letzte Ehre zu erweisen. Und da kommen wirklich einige. Am aufgebahrten Batman halten dann nach und nach verschiedene Bekannte Batsies eine Rede. In dieser Ausgabe sind es Catwoman und Alfred. Beide erzählen uns in verschiedenen Geschichten wie es letzlich zum Tod von Batman kam. Das war für mich dann auch ein bisschen verwirrend. Vor allem Alfred war auch recht freiherzig bei der Erwähnung der Geheimidentität. Da schwebte letzlich doch ein großes, blinkendes Fragezeichen über meinem Kopf. Ich laste das aber erstmal meiner momentanen Unkenntnis der aktuellen Batman Continuity an.

Das Artwork ist jedenfalls zum Zunge schnalzen und auch mit Grund dafür, warum das Heft schließlich in die Auswahl kam. Andy Kubert hat mich umgehauen. Ich habe den gar nicht mehr so gut in Erinnerung. Da ich sowieso wenig DC lese und auch sein Output in letzter Zeit nicht der höchste war, hab ich von ihm lange nichts mehr gesehen. Wirklich grandioses Artwork. Modern und doch mit der richtigen Note Nostalgie für diese Art von Geschichte. Butterweiches Storytelling, super detailliert. Kubert hat dabei gut recherchiert und präsentiert uns die verschiedenene Kostüme und Looks der zahlreichen Charaktere bzw. entscheidet er sich für einen prägenden Look des Casts.
Die Inks von Scot Williams sind sehr sauber und geben Kuberts Pencils ein kraftvolles Finish. Die Colorierung von Alex Sinclair hat mir auch sehr gut gefallen. Tolle Farbpallete und immer das richtige Gespür für die Szene und auch den Einsatz von „Licht“. Im Anhang bekommt man dann noch ein paar Sketche von Kubert.

Batman 686 hat mich auf jeden Fall soweit überzeugt, vorerst dranzubleiben.

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The Wonderful Wizard of Oz 3 – Marvel – Shanower/ Young, Beaulieu

Wizard of Oz von Shanower und Young geht nun auch schon in die dritte Runde. Ein tolles Projekt hat Marvel da gestartet und wieder einmal haben die Redakteure ein goldenes Hädchen bewiesen und genau die richtigen Leute daran gesetzt.

In diesem Heft geht die Reise der 5 Gefährten dann so richtig los und es macht einfach Spaß, dem Verlauf der Geschichte zu folgen. Ich bin mit dem Quellmaterial von L.Frank Baum nicht vertraut und so ist die Geschichte für mich schon neu. Klar, vor gefühlten 50 Jahren hab ich auch mal den Film gesehen, aber weder kann ich mich an den richtig gut erinnern, noch hab ich den Vergleich mit der Vorlage. Ich gehe aber mal davon aus, das Eric Shanower mit der Volage vertraut ist, denn schließlich zeichnet er sich für einige Oz Comics; Romane und Geschichten verantwortlich. Man merkt natürlich, das man ein All Ages Comic liest, dessen Vorlage in den Staaten eines der bekanntesten Kinderbücher überhaupt ist. Das ist für mich aber auch ok, denn der kleine 10 jährige Junge der in mir wohnt, freut sich sehr über Geschichten solcher Art.

Die Artbitch in mir freut sich vor allem über Skottie Young. Junge, junge. Ich verfolge die Arbeiten dieses Künstlers schon seit einiger Zeit mit wachsender Begeisterung, hier übertrifft er sich aber selbst. Das ist einfach sensationell. Ich kann das gar nicht in Worte fassen, was ich an Begeisterung empfinde, wenn ich das Artwork betrachte. Und es ist auch keine Kunst der Kunst willen. Young versteht es die Geschichte zu erzählen und die Charaktere zu porträtieren und trifft gerade damit den Nagel auf den Kopf. Für mich ist er schon jetzt einer der ganz Großen und ich werde wohl auf ewig Wizard of Oz mit seiner Optik assoziieren.
Obwohl die Colorierung für meinen Geschmack ein wenig heller sein könnte, liefert Jean-Francois Beaulieu leinen tollen Job ab. Sehr schöne Farbpallete, effektiv eingesetz.

Nur mit meiner Wahl des Formats bin ich ein wenig unglücklich. The Wonderful Wizard of Oz schreit förmlich nach einem schicken HC. Und so werde ich, als Floppy Liebhaber und Wednesday Addict, in Zukunft wohl auf die Heft verzichten und auf eben dieses HC warten.

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skottie youngs blog

"Jesus... Next time i'll talk fucking politics. Pussies." - Reviews 05/09

2009-02-12T10:21:00.000-08:00

The Amazing Spider-Man 585 – Marvel – Guggenheim/ Romita jr., Janson, White

Bekomme ich ein Heft in die Hände, dessen Zeichnungen von JRjr. stammen, so ist die Wahrscheinlichkeit, dass es in diesem Blog auftaucht, recht hoch. Ist dieses Heft dann noch AMAZING SPIDER-MAN, so ist es sogar ziemlich sicher. Warum? JRjr. ist für mich einfach der geborene Spidey Zeichner.

Nun muss natürlich die Story auch noch ein wenig was hergeben. Ich gebe zu, dass ich bei JRjr. Heften bereit bin, über eine dünne Story hinwegzusehen. Das muss ich hier aber gar nicht, denn Guggenheim erzählt eine spannende, interessante Geschichte. Ähnlich wie beim letzten Arc, der von Romita gezeichnet wurde, nutzt Marvel auch hier dessen Starpower für eine „wichtige“ Story.
„Character Assassination“ heißt das ganze und umfasst vier Hefte. Den zweiten Teil der Geschichte bekommt man hier präsentiert.

Und, um es mal vorweg zu nehmen, wir bekommen eine „Riesenenthüllung“. Ihr fragt euch, wer Menace ist? Hier ist die Antwort. Ich muss zugeben, dass gerade diese Enthüllung der Schwachpunkt ist. Es ist nicht wirklich schlecht, keineswegs, aber es hat zumindest mich auch nicht von den Socken gehauen..Wenn man ein wenig weiterdenkt, ergeben sich aber auch gute Möglichkeiten, das in die Entwicklung der zukünftigen Geschehnisse einzubauen. Geschickt eigefädelt von Gugenheim ist aber, dass er am Anfang der Nummer noch einmal ein falsche Fährte legt . Was ist aber passiert? Im letzten Heft wurde Spidey von der Polizei verwundet. Mit diesem Handicap zieht er gegen Menace ins Feld und kassiert mal eben so richtig Prügel. Hat er überhaupt so eine Chance gegen Menace? Währenddessen kommt auch der Spider-Tracer-Killer-Plot in die Gänge und hoffentlich mal einem Ende entgegen. Das wäre die zweite große Enthüllung dieses Arcs.

Guggenheim macht hier keine Gefangenen. Er treibt seinen Plot voran und es tut der Serie gut, dass zwei Subplots, die seit dem Start von BND existieren, auf ein Finale zusteuern. Die Ausgabe ist sehr actionintensiv, dennoch kommt die Geschichte weiter und hinterlässt LeserInnen mit einigen offenen und spannenden Storyenden.

Das Artwork ist natürlich der Kracher. Selten sieht eine Spider-Man Geschichte so schön aus wie von diesem Art Team. John Romita jr. Pencils sind der Knüller. Wurde Romita jr. dazu geboren, Spider-Man zu zeichnen, dann wurde Klaus Janson dazu geboren, ihn dabei zu inken. Ein Team, das zusammen schon Großes vollbrachte. Die Farben von Dean White sind der letzte Schliff am Artwork. Moderne Colorierung, die super aussieht und passt wie Maßanzug. Sehr schön.

So muss Spider-Man sein.

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Bad Dog 1 – Image – Kelly/ Greco

Joe Kelly ist ja nun wahrlich kein Unbekannter. Für die zwei Großen verfasste er unter anderem DAREDEVIL, X-MEN, DEADPOOL, ACTION COMICS, JUSTICE LEAGUE etc.. Letztens hatte er erst wieder einen bemerkenswerten Zweilteiler an ASM. Er hat also schon die großen Serien durch, aber auch im Independet Bereich sein Zeichen hinterlassen, bspw. an STEAMPUNK.
Bei Image laufen auch gerade die hochgelobten creator owned Serien I KILL GIANTS und FOUR EYES. Nun die dritte, aktuelle Serie bei Image, eine on going namens BAD DOG, übrigens vom Image Imprint Man of Action, hinter dem Joe Kelly, Steven T. Seagal, Duncan Rouleau und Joe Casey stecken, die zusammen auch die Cartoon Serie BEN 10 schufen.

Was ist Bad Dog? Vor allem eine Menge Spaß. Lou ist ein Werwolf, der es vorzieht in seiner Wolfform zu bleiben, gern Whisky trinkt und so richtig schön bad ass ist. Seine Partner Wendell ist ein ehemaliger Priester, der aber seinen Glauben gegen Schnaps und Nutten tauschte. Partner? Die beiden sind Kopfgeldjäger. Leidlich erfolgreich. Und das Geld, dass die beiden verdienen, wird in die nächste Bar getragen. So hangeln sie sich von Auftrag zu Auftrag und Bar zu Bar.

Auf satten 40 Seiten der Nummer 1 wird man gut ins Geschehen geholt. Joe Kelly stellt seine Charaktere und sein Setting vor und bereitet, wie es scheint, unter der herrlich kruden Oberfläche auch etwas Tiefgang vor. Gerade sein Lou scheint ein äußerst interessanter Charakter zu werden. Die 40 Seiten sind im Nu vorbei. Bad Dog unterhält von der ersten bis zur letzten Seite und ich habe keinen Schimmer, wohin die Story gehen wird. Eins weiß ich aber, ich will auf jeden Fall dabei sein.

Artist Diego Creco gibt mit Bad Dog sein Debut auf dem US Markt, dabei ist er Penciller, Inker und Colorist in Personalunion. Laut Credits ist er auch an der Erschaffung der Serie nicht unbeteiligt. Sein Artwork führt gut durch die Geschichte, ist dynamisch und sehr detailreich. Der Humor kommt richtig schön durch, manche Panels sind zum Schreien komisch. Er besitzt ein gutes Händchen für Stoff dieser Art und steckt da auf jeden Fall viel Herzblut rein. Ich bin allerdings gespannt, ob er ein Heft pro Monat auch wirklich schafft. Falls er Probleme mit der Deadline bekommt, sollte er sich doch bitte unter die Arme greifen lassen.

Erwähnt sei auch Thomas Mauer, Letterer. Wie immer ein toller Job. Der Magdeburger hat einige Sachen in der Pipeline, also Augen auf.

Vielleicht nicht ganz uninteressant in Zeiten heißdiskutierter Preiserhöhungen, Bad Dog #1 kostet zwar 3.99 $, bietet aber fast den doppelten Umfang einer Standartausgabe, die kommenden Hefte werden dann mit 2.99 $ zu Buche schlagen.
Meine Empfehlung hat Bad Dog auf jeden Fall! Unbedingt mal antesten!

interview und preview auf cbr.com
diego greco auf deviantart.com
blog von thomas mauer

Jonah Hex 40 – DC – Palmiotti, Grey/ Beck

Jonah Hex ist eine Serie, die sehr, sehr bescheiden läuft und das sie nach wie vor läuft, dürfte wohl hauptsächlich den beiden Autoren geschuldet sein, die anscheinend ein paar Steine im Brett der DC Verantwortlichen haben. Dass die Serie so schlecht läuft, dürfte wohl eher am Genre liegen, an der Qualität auf keinen Fall. Monat für Monat werden mal mehr, mal nicht ganz hochkarätige Storys präsentiert, schlechte Hefte sucht man vergebens. Nun haben die beiden Autoren ein wenig dass Konzept der Serie aufgebrochen, in jedem Heft eine abgeschlossene Geschichte zu erzählen.
Das hat Vor- und Nachteile. Ich bin ein großer Fan des „1 Heft – 1 Story“ Prinzips, gerade weil es so selten geworden ist in der Comicwelt. Allerdings sehe ich auch die Vorteile, die sich ergeben, wenn man einer Story mehr Zeit gibt. Und da wir hier nun 2-Hefte Arcs haben, ist das ja auch kein Beinbruch.

Zum Heft: Holy hole of the doughnut!!! Was für eine Geschichte. Ich bin wirklich relativ abgebrüht, aber was uns die Autoren hier präsentieren ist absolut spannend und schockierend. So sehr, dass es meinen Magen ein ums andere Mal ordentlich zusammenzog. Jonah Hex #40 ist der erste Teil eines Horrorthrillers. Hex wird auf einen Serienmörder angesetzt, der in abscheulicher Art und Weise junge Mädchen meuchelt. Hex erkennt das Muster der Morde wieder und sieht darin die Handschrift eines Arztes, der während des Bürgerkrieges sein Unwesen auf Seiten der CSA trieb und unter dem Deckmantel der Medizin seine fürchterlichen Triebe auslebte. So konnte er auch gefangene Unionssoldaten ebenso foltern wie entlaufene Sklaven. Hex hat eine Spur, gerät aber während er dieser nachgeht in eine Schießerei. Nun ratet mal, wer der Doktor ist, der unseren Jonah versorgt?

Dieses Heft hat mich echt gepackt. Es ist so düster und spannend, Herzklopfen garantiert. Für mich ist es auch sehr gut vorstellbar, dass es solche Männer wie diesen Arzt wirklich gegeben hat. Damit zeigen Palmiotti und Grey eine Seite des Westens fern ab der Wild West Klischees. Das war ihre Serie sicher schon immer, aber hier wird es doch mehr als deutlich.

Das Artwork von David Michael Beck, der auch schon die Nummern 11 und 24 der Serie illustrierte, haut mich stilistisch nicht vom Hocker, erzählt aber gekonnt die Geschichte. Sehr solide und mit gutem Händchen für die düsteren Elemente der Geschichte. Die Colorierung von Rob Schwager ist sehr dunkel, passt damit sehr gut zum Ton der Story.

Definitiv nicht nur für Westernfans. Perfekt gepaceter Thriller im Gewand eines Westerns. Kann man ohne Vorkenntnisse genießen. Bleibt zu hoffen, das die geplante Verfilmung mit Josh Brolin in der Titelrolle die Serie am Leben hält. In einem anderen Review habe ich mal gelesen, dass, wenn JONAH HEX bei Image oder Dark Horse erscheinen würde, die Leute ausflippen würden vor Begeisterung und es als „the next big thing“ handeln würden. So, give it a try.

interview mit david micheal beck und previews auf newsarama.com

Soul Kiss 1 – Image – Seagle/ Cinello

Soul Kiss ist eine 5 Hefte Mini. Wie das bereits reviewte BAD DOG, erscheint Soul Kiss beim Image Imprint Man of Action.

Soul Kiss handelt von der jungen Produktions Assistentin Lili Bloom, die im Angesicht einer drohenden Vergewaltigung einen Deal mit dem Teufel macht. Dank dieses Deals bekommt sie die Gabe, durch einen Kuss Menschen zu töten und die Seelen gen Hölle zu schicken. Irgendwie hält sie das ganze doch für einen schlechten Alptraum. Dumm für ihren Freund.....

Das ist kurz umrissen die Handlung des ersten Heftes. Der Twist der Story wird sein, dass sie um ihren Freund zu retten, einen zweiten Pakt mit dem Fürst der Finsternins schließt. Sie muss 10 Seelen mittels ihres Kusses zur Hölle schicken, dann wird sie ihren Allerliebsten retten.

Das Ganze wird wunderbar erzählt von Steven T.Seagle. Das T ist dabei sehr wichtig, denn es handelt sich nicht um die allseits beliebte direct-to-dvd Kampfplauze. Seagle dürfte wohl am bekanntesten für sein AMERICAN VIRGIN sein, hatte aber auch Gigs an HOUSE OF SECRETS, UNCANNY X-MEN und SANDMAN MYSTERY THEATER.
Soul Kiss liest sich wirklich prima. Man ist sofort in der Story und die Heldin ist durch und durch sympathisch und fühlt sich sehr „echt“ an. Das flotte Pacing und die schöne Sprache runden das Paket ab.

Das Marco Cinello aus der Animationsbranche kommt, sieht man dem Artwork durchaus an. Sein erster professioneller Comic besticht durch ein tolles Storytelling, könnten durchaus Storyboards sein. Flüssiges, dynamisches Artwork, sehr modern. Es gibt sicher Leute, denen das alles zu stylisch ist. Mich hat es umgehauen. Von den eigentlichen Zeichnungen, über die Farben bis hin zur Seitenarchitektur. Spektakulär. Mehr, mehr, mehr!!!!

Soul Kiss war für mich die positive Überaschung der Woche. Definitiv einen Blick wert, gerade für Leute, die sich gern an unkonventionellem Artwork erfreuen.

preview auf newsarama.com

Secret Warriors 1 – Marvel – Bendis, Hickman/ Caselli, Rudini

Yeah! Das ist eine Serie auf die ich mich richtig gefreut habe. Nicht nur, dass ich ein großer Nick Fury Fan bin und sein neues Team einfach nur cool finde, nein, es ist auch die erste große Arbeit von Autorentalent Jonathan Hickman für Marvel. Hickman ist Leuten, die den Indiemarkt im Blick haben, kein Unbekannter mehr. PAX ROMANA, RED MASS FOR MARS und vor allem THE NIGHTLY NEWS waren hochgelobte Miniserien. Hickman ist aber nicht nur Autor, sondern auch talentierter Zeicher und Designer. Seine Werke haben immer eine unverwechselbare Designnote.
Marvel hat sich da auf jeden Fall einen dicken Fisch geangelt und setzt ihn mit SECRET WARRIORS auch gleich an eine wichtige Serie. Das ist aber noch lange nicht genug, denn Hickman wird auch die FANTASTIC FOUR übernehmen. Da beweist Marvel einmal mehr das richtige Händchen. Talente wie Hickman gehören an high profile books und ich bin nicht der einzige, der ihm für dieses Jahr einen Durchbruch prophezeit, der mit dem Jason Aarons im vergangenem Jahr vergleichbar ist.

Hickman und sein Co-Plotter Bendis haben sich da auf jeden Fall was Feines ausgedacht. Ich kann das Fanboy Gejammer und Gezeter schon hören. Die beiden haben hier nämlich einen dicken Retcon parat.
But first things first. Die Secret Warriors sind jenes Team, das Nick Fury in seiner Abwesenheit um sich scharrte, um einer möglichen Bedrohung entgegenzutreten. Dieses Team wurde natürlich sehr öffentlichkeitswirksam in SECRET INVASION und MIGHTY AVENGERS eingeführt, somit dürfte es ja den meisten bekannt sein. Diese neuen Charaktere sind sehr erfrischend, das Team hat sehr viel Potenzial. SW#1 setzt nach der Invasion an. Dark Reign heißt ja die Zauberformel.
Fury enthüllt am Ende des Heftes seiner rechten Hand Daisy Johnson eine Entdeckung die er kurz vorher in einem S.H.I.E.L.D. Datenkern machte. Diese Entdeckung ist der Cliffhanger und stellt das Marvel Universum ein wenig auf dem Kopf. Das Heft weist uns den Weg zu diesem Cliffhanger, erklärt nochmals die Charaktere und baut das Setting gekonnt auf.
Das schöne an der ganzen Sache ist, das Dark Reign natürlich von Bedeutung ist, aber Osborns Machenschaften im Gegensatz zu der eigentlichen Entdeckung und der Bedrohung die von ihr ausgeht verblassen.

Hickman und Bendis geben uns eine sehr gute Nummer 1. Ich weiß nicht wie groß der Einfluss von Bendis war, aber ich gebe mal die Lorbeeren an Hickman. Dieser hat auch zusätzlich im Anhang des Heftes, in seinem ihm eigenem „Info Graph“ Stil, nochmals Furys Erkenntnisse zusammengefasst. Das liest sich durchaus interessant und sieht auch super aus.

Der Italiener Stefano Caselli ist für das flotte Artwork verantwortlich. Caselli gehört ja zu den diesjährigen Young Guns und somit bekommt er von Marvel auch die Chance, sich an einem als „wichtig“ eingeschätztem Projekt zu versuchen. Nicht das Avengers:The Initiative geringeschätzt wurde, aber ich denke, Secret Warriors hat doch ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Ich bin ein großer Freund von Caselli und meiner Meinung nach bringt er alles mit, um ein Großer zu werden. Er ist nah genug am Mainstream, um eben auch Mainstream Comics illustrieren zu können, hat aber auch eine eigene, unverwechselbare Note. Sein Stil ist modern und sehr tight, sein Storytelling flüssig. Seine Charaktere kann man sehr gut unterscheiden, für eine Teamserie nicht unwichtig. Ebenso gut wie sein Gefühl für Actionszenen ist sein Händchen für Mimik. Und er wird immer besser und besser. Die Farben von Daniele Rudoni geben dem Ganzen noch einen schönen, knalligen Look. Toller Job.

Secret Warriors ist einer dieser neuen Serien in Marvels Veröffentlichungsflut, die man schon mal antesten sollte. Es wird wohl doch sehr Continuity Relevant sein und vor allem kann man hier die Arbeit von unverbrauchten Kreativen bestaunen. Das Bendis da ein wenig über die Schulter schaut, sollte auch Bendis Hasser nicht abschrecken. Hickman wird Marvels next big thing. Garantiert.

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"... . And stay off the drugs, Klaus" - Reviews 04/09

2009-02-04T07:28:00.001-08:00

So, nun ist H5W entgütlig zurück in der Aktualität. Die folgenden Reviews besprechen Hefte der letzten Woche. Viel Spaß damit!

Avengers:The Initiative 21 – Marvel – Gage/ Ramos, Delgado

Oh man, ich hoffe doch inständig, das der Titelzusatz Disassembled nur irreführend ist... A:TI hat sich zu einem meiner absoluten Favoriten entwickelt und ich wäre totunglücklich über eine Absetzung dieser Serie.

Heft 21 setzt nahtlos an das Geschehen der letzten Hefte an. Das Christos Gage nunmehr auf Dan Slott verzichten muss, merkt man überhaupt nicht. Wie aus einem Guss. Da sich die Secret Invasion in dieser Serie trotz hoher Qualität doch ziemlich streckte, tut der frische Wind des neuen Arcs so richtig gut. Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll die Handlung zusammen zu fassen, da so unglaublich viel passiert mit unglaublich vielen Cahrakteren an zig Handlungsorten. Auf 22 Seiten!
Und es wirkt nie gehetzt. Neulinge werde es sicher ein wenig schwerer haben, aber wenn man die Serie verfolgt hat, findet man sich problemlos zurecht. Das ist eine kleine Meisterleistung!

Aber es gibt natürlich eine Haupthandlung. Ragnarök, der Thor Klon aus Civil War, erwacht zu leben und läuft Amok in Camp Hammond. Das klingt jetzt verdächtig nach der K.I.A. Storyline, kommt aber schon eigenständig daher und wirkt durchaus frisch. Und dieser Thor Klon hat natürlich seinen Reiz. Aber es sind vielmehr die Nebenschauplätze die das Faszinosum dieser Nummer ( und seit jeher der Serie) ausmachen. Diese vielen, meistens sehr unverbrauchten Charaktere sind einfach eine Wucht.

Eine Wucht ist auch das Artwork. Humberto Ramos zeichnet dieses Heft und wohl auch den gesamten Storyarc. Klar, man mag ihn oder eben nicht. Ich für meinen Teil gehe schon ziemlich fest. Zu einer Serie wie A:TI passt er einfach perfekt. Seine Erfahrungen mit Teamserien kommen ihm da zu Gute. Die vielen unterschiedlichen Charaktere sind gut zu unterscheiden. Sein dynamischer Strich treibt die Handlung voran. Ab und zu kann man den Actionszenen ein wenig schwer folgen, aber das nur am Rande, da es nicht wirklich stört. Das A:TI endlich auch mal einen Artist abbekommen hat, der doch zu den A-listern zählt, ist auch ne feine Sache. Ich halte große Stücke von Stefano Caselli, aber er verkauft doch nicht über den Namen und die anderen Artists konnten sein Niveau nicht halten. Mit Ramos hat man jemanden mit einer soliden Fanbase und fantastischen Skills. Die Farben von Edgar Delgado geben dem Artwork einen knalligen Superheldenlook.

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The Umbrella Acadamy: Dallas 3 – Dark Horse – Way/ Ba, Stewart

The Umbrella Acadamy ist wirklich ein Volltreffer. Das erste Volume war so gut geschreiben in allen Facetten, von der Plotentwicklung bis zu den Charakerisierungen, dass es einem als fast unmöglich erschien, hier das Werk eines Comicneulings vorliegen zu haben, noch dazu eines „Rockstars“. Gerard Way, Sänger von MY CHEMICAL ROMANCE, hat LeserInnen und KritikerInnen gleichermaßen umgehauen. THE APOCALYPSE SUITE erhielt dann auch erwartungsgemäß den Eisner 2008 für die beste Abgeschlossene Serie.

Nun läuft das zweite Volume und die Fans dürfen schon das dritte Heft in den gierigen Fingern halten. Vorneweg sei gesagt, Way entpuppt sich nicht als Eintagsfliege. Sein Volume 2 macht genausoviel Spaß wie das erste und hat an Qualität nichts eingebüßt. Die ersten 2 Hefte fand ich schon ein wenig verwirrend und glaubte mich ein wenig an Grant Morrisson erinnert, aber in Heft 3 hat Way für mich diese Zweilfel ausgerämt. Er lässt uns erkennen, dass sein „Universum“ viel mehr bereithält, als wir das im ersten Volume überhaupt erahnen konnten und nun ist auch klar, wohin die Reise storymäßig geht.

Die Meisterleistung Ways sind die unglaublich gut entwickelten Charaktere. Das soll seinen wunderbaren, fantasievollen Plot und seine großartigen Dialoge nicht abwerten, aber die Charaktere sind doch das Salz in seiner Suppe. Man achte mal auf Nummer 5, der erzählt, wie er zum ruchlosen Killer wurde und dieses auch immer wieder durchblicken läßt, nur um einen Augenblick später sich wie ein „echter“ 10 jähriger über einen Welpen zu freuen. Grandios sind aber nicht nur die Protagonisten. Die beiden durchgedrehten Villains Hazel und Cha Cha, die eine Spur von Blut hinterlassen, sind für mich jetzt schon absolute Kultcharaktere. Meine Lieblingsstelle in dieser Ausgabe ist aber die Szene im „Himmel“. Der Verzicht von Farbe an dieser Stelle ist ein weiterer Husarenstreich.

Womit wir beim Artwork wären. Preiset Gabriel Ba!!! Sein Artwork ist wirklich umwerfend. Unverwechselbarer Stil, geniales Storytelling. Seine Art der Gewaltdarstellung finde ich auch sehr bemerkenswert. Er zeigt selten bis nie den eigentlichen Vorgang, aber dafür ausführlich das hinterlassene Blutbad. Ein sehr interessanter, subtiler Weg der Darstellung. Erwähnenswert sind auch seine Splashpages, die einen immer von den Socken hauen.
Die Farben von Dave Stewart sind dann einfach noch die Kirsche auf der Sahnetorte. Sie machen das ganze erst perfekt. Ein super Job.

So, um das ganze noch ein wenig mehr abzufeiern, lobe ich an dieser Stelle auch noch die Präsentation. Cover, Recabseiten etc. sind immer sehr Phantasievol gestaltet und echte Hingucker.

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Battlefields: Dear Billy 1 – Dynamite – Ennis/ Snejberg, Steen

Wie bereits im ersten Dreiteiler seiner Battlefields legt Ennis den Focus seiner Erzählung auf Fauenschicksale im 2. Weltkrieg. Das ist ein interessanter Blickwinkel, der in der Welt der Comics nocht nicht so oft aufgezeigt wurde. Zumindest im Genre „Kriegscomcis“. In meinem Review zu THE NIGHT WITCHES 1 schrieb ich ja, das mir aber gerade dieser Versuch, die besondere Rolle von Frauen als Teil der kämpfenden Truppe darzustellen, ein wenig Plump daherkam. Ennis bekam aber die Kurve und nach Abschluss der 3 Hefte gefiel mir die Geschichte und auch die Darstellung dann doch ganz gut.

In diesem Heft hab ich von Anfang an das Gefühl, dass sich Ennis sehr gut in die Gedanken- und Gefühlswelt seiner Heldin hineinversetzen kann. Carrie Sutton arbeit als Krankenschwester in Singapur. Von Japanern wird sie mit ihren Kolleginnen verschleppt, vergewaltigt und dann wird die ganze Gruppe erschossen. Carrie überlebt, wird gefunden und ihre körperlichen Wunden heilen recht schnell. Von ihrem Martyrium erzählt sie allerdings aus Scham niemandem. Es ist Krieg, Krankenswestern werden gebraucht und so arbeitet sie in Kolkata in einem Krankenhaus. Dort lernt sie den Piloten Billy kennen. Auch dieser ist hat den Horror des Krieges erlebt, behält diese Erlebnisse aber für sich. Zwischen den beiden entwickelt sich ein zarte Liebesgeschichte.
Während eines Gespräches mit dem Oberarzt, ezählt Billy seine Erlebnisse und Carrie hört sie zufällig mit. Eines Tages wird ein verwundenter japananischer Soldat eingeliefert, und Carrie hat die Chance auf Rache...

Ennis erzählt die Geschichte in Form eines Briefes von Carrie an Billy und lässt uns somit direkt in die Gedanken seiner Heldin schauen. Er erzählt die Geschichte sehr einfühlsam und auch im mMn richtigen Ton der Zeit. Die Geschichte der zwei Menschen, die beide den Horror des Krieges erlebten, es aber voreinander geheim halten, ist glaubwürdig und kam unter Garantie oft vor. Gerade Frauen dürften ihr erleidetes Schicksal in jener Zeit tausendfach still ertragen haben, aus Scham und Angst vor gesellschaftlicher Ächtung. Ennis wirft mit dem Cliffhanger aber eine interessante Frage auf: Was, wenn man die Chance zur Rache bekommt, möge diese auch nicht zielgericht und unberechtigt sein und nur den eigenen Dämonen dienen? Eine hochbrisante Ausgangssituation!

Das Artwork des Dänen Peter Snejberg ist sehr reduziert und auf den ersten Blick unspektakulär und nicht besonders hübsch. Aber beim Lesen merkt man, wie gut er eigentlich den Nagel auf den Kopf trifft. Sein Stroytelling ist vorzüglich und die Stimmung die er erzeugt, passt sehr gut zu der Geschichte. Bei den Farben von Rob Steen verhält es sich ähnlich. Auf den ersten Blick nicht so der Knaller, geben sie der Geschichte aber den passenden Look.

Ein kleines Ärgernis ist das Lettering in den „Bief“ Captions. Der „handgeschriebene“ Look stört den Lesefluss ein ums andere Mal, da es einfach schlecht lesbar ist. Das kann nicht der Sinn der Sache sein.

DEAR BILLY 1 ist ein gelungenes Heft, dass sehr gut die Ausgangssituation der Geschichte schafft. Wenn Ennis das Niveau hält, steht uns eine gelungene WWII Mini mit einem unverbrauchtem Szenario ins Haus.

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Unknown Soldier 4 – Vertigo – Dysart/ Ponticelli, Celestini

Und nochmal Krieg. Hier ist aber nicht der längst vergangene WWII das Szenario, sondern der höchstaktuelle, blutige Bürgerkrieg im Norden Ugandas. Dysarts Unknown Soldier war vom ersten Heft an nahezu Perfekt und Ausgabe für Ausgabe packt er eine Schippe drauf.

Seine Story, mag sie noch so sehr überziehen, bleibt immer glaubwürdig. Die Geschichte des Konflikts ist ihm ebenso vertraut wie das Land und dessen Leute und er schafft es, dieses Gewirr an Interessen und Einflussnehmenden, die diesen Konflikt seit mehr als 20 Jahren nähren, glaubhaft darzustellen. Sei es der zwielichtige CIA Agent, der nun nach dem vermissten Held sucht, die LRA als „Schurken“, die aber zumindest hier bis auf den Offizier auch nur in Form von ausgenutzten Kindersoldaten auftritt oder die „gute“, regierungstreue Armee, die ebenfalls Kinder in Uniformen steckt. Es gibt hier kein einfachen Kausalitäten, ebnsowenig gibt es eine einfache Lösung. Das wird auch deutlich, - SPOILER - als die Nonne unserem Helden nicht etwa für die Rettung der Mädchen aus den Klauen der LRA dankt, sondern ihm die Gewaltanwendung vorwirft und lieber eine diplomatische Lösung erreicht hätte. Da wird klar, das gute Absichten nicht automatisch zu guten Ergebnissen führen und unser Held trotz der besten Absichten nun Teil der traurigen Geschichte dieses Krieges und dessen Gewaltspirale ist. SPOILERENDE

Das Artwork ist grandios. Italiener Alberto Ponticelli liefert einen überzeugenden Job ab. Vielleicht geht es nur mir so, aber bei Betrachten der letzten Szene, die im Regen spielt, fühlte ich mich ein wenig an John Romita jr. erinnert und blätterte nochmal zurück und tatsächlich, das dynamische Storytelling kann man sehr wohl mit einem derer Meister vergleichen. Ponticelli hat aber durchaus einen eigenen Strich und reiht sich gut in die hochwertigen Artists von Vertigo ein. Die Kolorierung von Oscar Celestini rundet das Artwork ab.

Sehr gut gefällt mir auch nach wie vor das Editorial von Dysart. Anstelle von Leserbriefen präsentiert er Monat für Monat fundierte, gut recherchierte Hintergrundfakten zu seiner Geschichte, die keinen Zweifel daran lassen, dass ihm seine Geschichte wichtig ist.
Vertigo beweißt mit UNKNOWN SOLDIER einmal mehr, dass sie die Topaddresse sind, wenn es um anspruchsvolle Comicuntehaltung geht, die sich an ein erwachsenes Puplikum richtet.

The Amazing Spider-Man Extra 2 – Marvel – Slott, Wells/ Bachalo, Riviear u.a.

Nun haut uns Marvel also zu den drei regulären Amazing Heften alle zwei Monate noch ein 3.99 teures Extra um die Ohren. Wenn sich die Qualität und auch der satte Inhalt von 40 Story Seiten aber hält, dann gibt es kein Grund zu jammern. Ehrlich gesagt wundert es mich bei der aktuellen Preisentwicklung bei Marvel eigentlich, dass das Heft nicht 4.99 kostet. In den Extra Heften, sollen die Autoren die Möglichkeit bekommen, kleine Geschichten aus der BND Welt zu erzählen, die in den regulären Ausgaben keinen Platz finden. In diesem Heft bekommen wir zwei Storys von zwei knackigen Kreativteams.

Die erste Geschichte stammt aus der Feder von Dan Slott und dreht sich um Anti-Venom und Mr.Negativ und deren Verhältnis. Um Ehrlich zu sein, Anti-Venom war für mich eine der Enttäuschungen des vergangen Spideyjahres. Nicht, weil er etwa einfach grotte war wie dieser unsägliche Freak, sondern weil ich mir mehr und vor allem etwas Anderes erhoffte. Aber gut, Slott, der den Charakter ja ins Leben rief, verankert ihn jetzt mit dieser Geschichte und hinterlässt eine interessante Ausgangssituation für neuerliche Verwendungenen Anti-Venoms. Es ist nämlich völlig unklar in welche Richtung sich der Charakter nun entwickeln wird. Das macht den Charakter Anti-Venom zumindest in dieser Geschichte noch nicht besser, auch wenn sich eine gewisse Ironie ergibt, die das eindimensionale Weltbild Brocks erschüttert. Eindimensional ist übrigens ein gutes Stichwort, denn das ist Brock. Die Chance wurde vertan, einen im Spidey Mythos festverankerten Charakter interessant wieder einzuführen. Außerdem fühlt sich Anti-Venom auch nicht wirklich neu an, sondern wie ein Aufguß von LETHAL PROTECTOR. Slott schreibt seine Story aber routiniert und gewährt auch einmal mehr Einblicke in die Organisation Mr.Negativs, der als Villain ja auch noch gar nicht so genutzt wurde, wie es Anfang letzten Jahres den Anschein hatte. So sehr das jetzt alles gemeckert klingt, so macht die Story doch Lust auf mehr und wird uns in den kommenden Heften von ASM wohl wieder begegnen als Ausgangspunkt für eine andere Story.

Bachalo sorgt derweil wieder einmal für einen Hingucker. Spektakuläres Artwork - aber keine Effekthascherei. Sein Storytelling wird immer besser. Ein absoluter Gewinn für die Spidey Franchise. Sehr gelungen ist auch die Kolorierung , die Bachalo gemeinsam mit Antonio Fabela bewerkstelligte. Wirksam, effektvoll. Ein sehr toller Kniff ist auch das panelweise Weglassen der Farben.

Die zweite Geschichte ist von Zeb Wells. Dieses kleine Wolvie/Spidey Team Up ist für mich das Highlight des Heftes. Sie wird nicht die spätere Bedeutung für BND haben wie Slotts, macht aber dennoch mehr Spaß. Voller Humor erzählt Wells... ach, lest es selbst!
Illustriert wurde die Story von Paolo Rievera. Er und Wells hatten ja schon in ASM#577 das Vergnügen der Zusammenarbeit und harmonieren auch hier prächtig. Man beachte vor allem Wolverines Mimik, ohne deren geniale Darstellung seiten Riveras Wells Geschichte nur halb so gut wäre. Rivera ist ja mehr für sein gemaltes Artwork bekannt, mit dem er zahlreiche Cover erstellte, aber auch Interiors an SPECTACULAR SPIDER-MAN #14 oder den MYTHOS Heften von Paul Jenkins. Sein gezeichnetes Artwork geht in eine andere Richtung, sieht aber auch spektakulär aus. Vergleiche mit Marcos Martin drängen sich auf, beide haben einen ähnlichen Ansatz, sehen aber jeweils unverwechselbar aus. Eine Kleinigkeit, die mir bei ihm noch gut gefällt, ist das Integrieren der Soundwörter in die Zeichnung. Die Farben stammen ebenfalls von Riveras und passen gut zur Geschichte, sind aber auch ein wenig dunkel.

Daumen hoch für Amazing Spider-Man Extra!

preview auf newsarama.com

"A clone. That'd explain a lot." - Reviews 03/09

2009-02-02T08:34:00.000-08:00

H5W erscheint diese Woche zweimal! Hier sind erstmal die Reviews der fehlenden Wochen. Durch den Lieferstau hab ich das ein wenig zusammengefasst (2-in-1) und es wurde wieder eine sehr Marvellastige Angelegenheit...
In der nächsten Episode, die wohl spätestens Mittwoch online gehen wird, wird es aber wieder etwas Abwechslungsreicher. Und: H5W ist dann wieder innerhalb der Deadline, denn die kommenden Reviews werden die Hefte der letzten Woche beinhalten. Nun aber viel Spaß mit den Reviews der Hefte der vergangenen Wochen.

Moon Knight 26 – Marvel – Benson/ Palo, Loughridge

Mike Benson, der ja nun auch schon seinen dritten Story Arc an der Serie beginnt, gibt MOON KNIGHT hier eine Wendung oder neue Richtung wenn man will, die ich so nicht erwartet hätte und der Serie gut tut.

Zuletzt dümpelte MOON KNIGHT kommerziell im unteren Viertel der Diamond Top100 herum und im Dezember flog sie gar da raus. Das mag über die Qualität einer Serie noch nicht viel sagen, aber eine Cancellation scheint damit unausweichlich. Qualitativ war die Serie solides Mittelmaß, nur für Fans unverzichtbar. Aber Benson schein jetzt selber mit der Serie glücklich zu werden und „seine“ Story erzählen zu können. Sein Pitch hat wohl auch die Redakteure überzeugt und Moon Knight vorerst gerettet.

Nach dem Tet-a-tet mit den Thunderbolts im letzt Arc ist Marc Spector tot. Das ist aber nicht so tragisch, denn unser Moonie ist ein Loonie und hat mehr als nur eine läppische Persönlichkeit. Als Jack Lockley ist er jetzt in Mexico unterwegs und hält sich mit Bare Knuckel Fights über Wasser. Dann bekommt er ein Angebot von einem zwielichtigen, mexikanischem Landlord, seine Tochter aus den Händen der mexikanischen Bundespolizei zu befreien. Moonie nimmt an...

Das neue Setting tut der Serie wie erwähnt unglaublich gut. Benson baut seine neue Story gekonnt auf, man findet sich als Leser sofort zurecht und die Frische, die die Serie erhält, steigert das Lesevergnügen. Die Sackgasse, in der sich MOON KNIGHT befand, wurde geschickt aufgelöst.

Jefte Palo am Artwork lässt mein Herz zusätzlich höher schlagen. Er trifft bei mir voll ins Schwarze und gehört für mich zu den Enddeckungen des letzten Jahres. Es sei hiermit allen die Secret Invasion Tie Ins von BLACK PANTHER empfohlen, wo Palo Jason Aarons Story bebilderte,
Aber zurück zu Moon Knight. Palos moderner Strich bläst den letzten Rest Staub von der Serie und sitzt wie ein Maßanzug. Ihm werden aufgrund seines Stils sicher die großen Mainstream Türen verschlossen bleiben, aber an Serien wie Moon Knight ist gut aufgehoben. Definitiv auch ein Mann für das MAX Imprint! Palo und Moon Knight sind im übrigen auch keine Unbekannten mehr, hatten beide doch schon im MOON KNIGHT ANNUAL 1 das Vergnügen.

Die Farben steuerte Lee Loughridge bei und LeserInnen, die regelmäßig meine Revierws verfolgen wissen, dieser Mann gehört zu meinen Favoriten für diesen Job. Auch in diesem Heft zeigt er sein können und setzt auf Palos Art das Sahnehäubchen. Seine Farbpallete hat mich wieder einmal umgehauen. Sehr stylish, aber nie übertrieben und immer passend zur Stimmung. Was ich auch immer wieder toll finde, sind so kleine Effekte, die man mit Farben erziehlt, wenn z.b. der Hintergrund in einer Actionszene plötzlich Rot wird.

Moon Knight #26 ist ein tolles Heft. Übrigens ein perfekter Zeitpunkt um in die Serie einzusteigen und Moon Knight vor der Cancellation zu bewahren. Ach ja, Frank Castle kommt auch vor...

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X-Factor 39 – Marvel – David/ Delandro, Yeung, Cox

Peter Davids X-Factor ist Gold! Vom Beginn an war die Serie die Stärkste im X-Franchise, neben der damaligen NEW X-MEN und nun X-FORCE. Zuletzt ließ die Serie ein wenig nach, hat sich aber mit dieser Ausgabe endgültig wieder gefangen.

Peter David ist ein Gott!!! Ehrlich! Was habe ich seine Comics geliebt und liebe sie heute noch. Er kann einfach alles schreiben, hat einen sehr speziellen Humor und ist vor allem ein Continuity Fuchs, der es immer wieder versteht, Marvels Universum kohärent wirken zu lassen, wo andere ihr eigenes Süppchen kochen. In X-FACTOR #39 holt er eine dicke Keule raus. Hier endet ein Subplot der vor ca. 20 Heften seinen Anfang nahm und hinterläßt die Leserschaft mit einem Gedanken: OH MY GOSH!!! Da David auf der Recap Seite ausdrücklich darum bittet, nichts zu spoilern, werde ich das auch nicht tun. Soviel sei aber gesagt, der Schockmoment ist wohl geplant, durch und durch schlüssig und bedeutet für das Roster von X-FACTOR einige höchst dramatische Veränderungen.

Das Artwork ist ok. Nicht mehr und nicht weniger. Die Pencils von Valentine DeLandro sind nichts, was mich vor Aufregung zum zittern bringt, erzählen die Geschichte aber solide und sind jetzt auch nicht häßlich oder so.Unaufregende Standartware. Und damit bin auch schon ganz zufrieden, denn Totalausfall Larry Stroman scheint an X-Factor Geschichte zu sein. Die Inks von Craig Yeung sind sehr sauber und holen das Maximum aus den Pencils heraus. Jeromy Cox' Farben könnten ein wenig kräftiger sein, passen aber auch so ganz gut zur Geschichte und prägen ja auch irgendwie den Look von X-Factor. Cox dürfte einigen von seinen Arbeiten an AMAZING SPIDER-MAN oder auch an Brian Reeds DMZ bekannt sein.

Wer X-FACTOR nicht liest, dem entgeht eine der besten Team Serien derzeit. Mit Nummer 39 bietet sich auch eine gute Möglichkeit mal in die Serie reinzuschnuppern.

Preview auf comicbookresources.com

Amazing Spider-Man 584 – Marvel – Gugenheim/ Romita jr., Janson, White

Marc Guggenheim.

John Romita jr. .

Amazing Spider-Man.

Any Questions?

Interviews mit Wacker, Guggenheim und Previews auf Newsarama.com

The Mighty Avengers 21 – Marvel – Slott/ Pham, Miki, Keith

Bendis tritt also eine Avengers Serie ab ( und hat dafür eine neue) und Dan Slott wird von Avengers:The Initiative zu den Mightys befördert. Das ist doch ein prima Deal. Und Dan Slott, ein zugegebenermaßen mittlerweile nicht mehr so unterschätzter Fanpleaser, ist eine richtig gute Wahl.

Das erste Mal, seit Bendis die Avengers disassembelte, darf man ein klassisches Avengers Heft in den Händen halten. Es liegt mir fern Bendis zu bashen, ich liebe diesen Kerl, aber ich kann trotzdem viele Rächer Fans verstehen, denen die Bendis'sche Richtung nicht passte. Nun, hier gibt es alles, was in einem Rächer Heft sein sollte. Eine globale Bedrohung, ein neues, starkes Team aus klassischen Rächern, aber auch neueren Figuren. Besonders freut es mich, dass Amadeus Cho eine gar nicht so kleine Rolle spielt. Richtig so, nur so werden Charaktere in einem Universum verankert. Auch über U.S.Agent John Walker freute ich mich sehr. Alles in allem ein prima Team mit dem echten Hank Pym als Leader, der hier nun in seiner neuen Rolle als Wespe auftritt. Das die Scarlett Witch nun zurück im MU ist, geht bei soviel Freude über die anderen Charaktere fast ein wenig unter.

Die Art, wie das Heft aufgebaut ist, erinnert an eine typische Nummer 1, Marvel macht aber meiner Meinung nach keinen Fehler, die Serie mit der Nummerierung weiter laufen zu lassen. Slott ist wie geschaffen für eine Serie wie die Avengers, das stellte er schon mit AVENGERS:THE INITIATIVE unter Beweis. Seine Arbeit hier schließt nahtlos an die hohe Qualitatät dieser Serie an. Er hat genug Kentniss von der Geschichte des MU und seiner Charaktere, um Fanboys wirklich glücklich zu machen und spannende, witzige Geschichten zu schreiben, die koheränt sind und ins MU passen. Kein Rächer Freund wir hier enttäuscht sein!

Koi Pham ist ja nun auch schon seit Heft 14 „Stammzeichner“, unterbrochen jeweils für eine Nummer von JRjr. und Lee Weeks und somit eine feste Größe und etabliert an einem Flagship, nach wirklich tollen, kleinen Runs an X-FACTOR und INCREDIBLE HERCULES. Er wirkt trotz gleichen Inkers ein wenig anders als zuletzt. Gewechselt hat auf jeden Fall der Colorist. Jason Keith hat den Job von Dean White übernommen. Schöne, kräftige Farben im klassischen Superhelden Look. Erwähnt sei auch Letterer Dave Lanphear. Ich ignoriere ja Letterer traditionell in diesen Reviews, obwohl ihr Job extrem wichtig und unterschätzt ist. Mein Gruß geht heute also an alle Letterer. Dave Lanphear ist mir deshalb eine spezielle Erwähnung wert, weil er die verschiedenen Arten zu sprechen verschieden lettert. Das ist natürlich nicht bahnbrechend neu, aber Lanphear treibt es hier elegant auf die Spitze. Ich habe acht unterschiedliche Word Balloons gezählt. Dazu kommen noch die Captions. Das ganze verwirrt aber nicht, sondern begünstigt sogar den Lesefluss.

Mighty Avegengers 21 ist ein Heft, das allen Freunden klassischer Superhelden Geschichten gefallen wird. Dan Slott bereichert damit die Franchise wieder um eine Facette, die vielen LeserInnen lange gefehlt hat.

Previews auf newsarama.com

X-Men and Spider-Man 3 – Marvel – Gage/ Alberti

Diese Mini ist seit der ersten Ausgabe ein Volltreffer. Nummer 3 hat aber für alle zwischen 25 und 35 einen besonderen Reiz, denn dieses Heft spielt in den 90ern und damit in einer Zeit, in der ein Großteil jener LeserInnen comicmäßig sozialisiert wurden.

Meine ersten Berührungen mit Marvels Capes machte ich mit Geschichten der späten 80er/ frühen 90er, aber jener Zeit, der in dieser Ausgabe gehuldigt wird, ist doch am präsentesten. Das hat vor allem damit zu tun, das Marvel Deutschland da groß raus kam. Lange Rede, kurzer Sinn. BEN REILLY!!! Wer hätte gedacht, das mir dieser Name mal eine solche Freude bereiten würde! Damals hab ich das alles gehasst, aber Rückblickend war es doch eine aufregende Zeit. Auf jeden Fall haben wir es hier mit Ben Reilly Spider-Man zu tun und es ist einfach herrlich und auch herrlich anzusehen. Artist Mario Alberti zeichnet die Kostüme dieser Zeit fantastisch und Spidey in der Reilly Variante sieht super elegant aus. Das habe ich gar nicht mehr so in Erinnerung. Aber auch Cyclops gefällt mir ausgesprochen gut, obwohl ich dieses Kostüm nie mochte. Und da wir in den Neunzigern sind und wir eine Spidey Story haben, darf natürlich ein Villain auch nicht fehlen: Carnage!

Cage setzt seine Mini gekonnt fort, behält seinen roten Faden und huldigt dennoch ausgiebig einer weiteren Epoche. Dabei wird aber nicht ein Retcon nach dem anderen vollzogen oder irgendwas geändert. Cage geht mit der Historie/ Kontinuität des MU respektvoll um und bereichert diese nur anstelle sie umzukrempeln. Super Sache!!! Das Artwork von Mario Alberti ist eine Wucht. Die Kostüme sehen wie erwähnt bei ihm toll aus, aber auch der Rest beeindruckt mich, vor allem wenn man bedenkt, das er dies im Alleingang bewerkstelligt. Gutes Storytelling, eine wunderschöne Splashpage und vor allem mal ein anderer Look. Das er sich so toll in diese Epoche reindenkt ist umso schöner. Ich habe auch das Gefühl, das so manches Seitenlayout den Neunzigern entlehnt ist.

Ich möchte die neunziger auf keinen Fall zurück, aber so ein kleiner, nostalgischer Blick macht doch großen Spaß. X-Men and Spider-Man ist eigentlich ein Muss für jeden Marvel Zombie.

Previews auf marvel.com

"Team-ups happened for one very simple reason.They were fun" - Reviews 02/09

2009-01-16T10:17:00.000-08:00

Mit diesem Eintrag sollte H5W eigentlich endgültig back on the track sein, also wieder brandaktuell. Das heißt, das in der nächsten Woche die Reviews der Hefte dieser Woche erscheinen sollten. Leider gab es in den USA Probleme mit der Spedition, was in meinem Fall heißt, die Hefte sind in den USA liegengebleiben und werden wohl im Laufe der nächsten Woche eintrudeln!
So kann's gehen.

Punisher War Journal 26 – Marvel – Fraction/ Macdonald, Filardi

PWJ hatte wahrscheinlich mehr Kritiker als Fans. Für mich funktionierte die Serie immer dann am besten, wenn sie sich nicht so ernst nahm und zeigte, wie dämlich, albern und absurd eigentlich die meisten (B) Superschurken des Marvel Universums sind. Versuchte Fraction aber der Serie einen etwas ernsthafteren Anstrich zu geben, verloren die Hefte an Qualität.

Nachdem ich mich durch den letzten (Achtung! Schlechtes Wortspiel) Arc doch arg quälen musste und auch die SI Tie Ins nicht so richtig zünden wollten, war die Nummer 26 nochmal eine kleine Offenbarung für mich. Im letzten Heft der Serie besinnt sich Fraction auf die Stärken seines Konzeptes und präsentiert uns einen sehr charmanten, witzigen Weihnachts One Shot der die Qualitäten des PWJ noch einmal zusammenfasst.

Heiligabend. Frank Castle verbringt die Nacht damit, in eisiger Kälter mit einer auf die Straße gerichteten Catling Gun 5 kleinkriminelle Loser zu beschatten, die in Besitz des Stilt Man Anzuges gekommen sind und sich nun streiten, wer den Anzug nutzen darf. Im Laufe der Geschichte taucht auf diesem Dach Rhino auf, der dort oben die Tauben von Adrian Toomes füttert. Zwischen den beiden beginnt eine Diskussion, was denn nun die Misson des Punishers wäre, die Schuldigen bestrafen oder die Dummen?

Ein großartiges Heft, das man auch mit Freude lesen kann, wenn man die Serie bisher nicht verfolgte. Es gibt zwar ein paar Continuity Bezüge, die das Ganze noch spaßiger machen aber nicht wirklich wichtig sind. Fraction zieht hier nochmal schön vom Leder, serviert eine schmissige Geschichte voll grotesken Humors und beschehrt uns einen Blick darauf, wie absurd viele dieser B-Schurken sind. Stilt Man? Ein Typ auf riesigen Stelzen? Rhino? Ein erwachsener Mann in einem Nashornkostüm? Und nicht zuletzt auch Frank Castle, an Heiligabend, auf der Lauer, mit einer Minikanone.

Das Artwork von Andy Macdonald (Pencils/Inks) und Nick Filardi (Colours) gefiel mir auch sehr gut. MacDonalds gekonnte Mischung aus Cartoony Style und Realismus passt wie angegossen zur Story. Er beweißt zu dem auch großes Gespür für den absurden Humor und die Situationskomik des Scripts. Die Coloration von Filardi gibt dem Artwork den letzen Schliff.

Alles in allem ein überzeugender Abschluss für eine doch durchwachsene Serie.

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Kick Ass 5 – Icon – Millar/ Romita Jr., Palmer, White

Kick Ass #5. Ich hab schon gar nicht mehr daran geglaubt. Satte 3 Monate Delay. Das sind schon Dimensionen von Allstar Batman. Trotz dieser immensen Verspätung wird wohl auch das 5. Heft seine KäuferInnen finden.

Mark Millar setzt seine Story geradlinig fort und dennoch muss ich gleich mal mit der Kritik ins Haus fallen. Die Serie wurde ja von geplanten 6 auf nun 8 Hefte erweitert. Grund dafür war wohl vor allem der Movie Deal. Nun bin ich mir ziemlich sicher, dass ohne diesen vorzeitigen Deal die Hefte halbwegs pünktlich und die Story kompakter gewesen wäre. Denn wie wir uns erinnern, Heft 1 zeigte unseren Helden in einer für ihn unkomfortablen Situation und die Story erzählt uns nun wie er dahin kommt. Nun führt Millar einen weiteren Charakter ein, der mir so vorkommt, als wäre er ursprünglich nicht geplant gewesen. Lange Rede, kurzer Sinn: vielleicht wäre es in Zukunft besser, erstmal einen Arc zu veröffentlichen, bevor man einen Moviedeal abschließt. Und laut comicsbulletin.com ist auch ausnahmsweise JRjr., normalerweise einer der schnellsten der Branche und ein Deadline Garant, für diese extreme Verspätung mitverantwortlich, da er zwischendurch an einer animierten Sequenz für den Film mitarbeitete und so seine Pencils nicht fertig bekam. Tom Palmer und Dean White haben in der zwischenzeit wiederum andere Projekte bei Marvel in Angriff genommen, die dann, als die Pencils kamen, auch erstmal fertiggestellt werden mussten. So kam eins aufs andre. Nun scheint die Serie aber wieder bereit für eine pünktliche Veröffentlichung.

Trotz aller Kritik kann ich mich aber den stellenweise katastrophalen Reviews (CBR) nicht anschließen. Ich habe #5 genauso verschlungen wie die Hefte davor. Das Heft ist gut erzählt und der Humor köstlich. Die Story entwickelt sich weiter und nun geht es wohl auch langsam Richtung Show Down. Insgesamt waren vor allem die letzten beiden Hefte schon ein Quäntchen besser, aber auch Heft 5 bietet immer noch hervorragende Unterhaltung mit einem unverbrauchten Konzept innerhalb des Superheldengenres.

Das Artwork ist nach wie vor großartig. John Romita jr. ist für mich einer der größten überhaupt. Duch diese Fanbrille bin über jedes Heft von ihm sowieso dankbar. Aber auch Leute, die seinen Stil nun nicht so mögen, kommen wohl nicht umhin, ihm ein sensationelles Storytelling zuzustehen.
Die Inks von Veteran Tom Palmer und die Farben von Dean White stehen Romitas Pencils ausgezeichnet.

Von mir gibt es nach wie vor den Daumen straff nach oben für Kick Ass. Die Delays sind natürlich unter aller Sau. Mich stört das nun nicht so gewaltig, wenn am Ende die Qualität stimmt, aber ich kann Leute auch verstehen, für die das ein große Sache ist.

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Incognito 1 – Icon – Brubaker/ Phillips, Staples

Dieser Brubaker. Marvel tut gut daran, ihm seine Creator Owned Serien auf Icon zu gönnen. Denn diese sind natürlich ein Zugeständnis an einen verdienten Autor, aber sorgen ja auch zu Recht für Aufmerksamkeit und ordentliche Auflagen. Brubakers CRIMINAL, auch im Team mit Simon Phillips und Val Staples, war kommerziell nicht so ein Erfolg wie Millars KICK-ASS, aber für eine düstere Krimi Geschichte hatte die Serie doch sensationelle Zahlen und, auch nicht ganz unwichtig, wurde mit Lob und Preisen überhäuft.

Mit INCOGNITO nähern sich Brubaker und Phillips wieder einem Terrain, das beide gemeinsam schon in SLEEPER bearbeiteten und vorher von Brubaker mit anderen Artists in POINT BLANK nicht unbedingt erfunden, aber doch in eindrucksvoller Weise aus der Versenkung geholt wurde. Düstere „Hard Boiled Noir Crime Stories with Superpowers“. Yeah!

Der Held der Serie ist Zack Overkill. Ein verurteilter Supervillain, der in früheren Jahren mit seinem Bruder zusammen hunderte Überfälle veranstaltete und dabei den Tot Unbeteiligter in Kauf nahm. Nun führt er dank des Zeugenschutzprogrammes eine trostlose Existenz, arbeitet nine-to-five in einem Büro und vegetiert so vor sich hin. Durch Medikamente werden seine Superkräfte unterdrückt. Auf Rat seines ehemaligen Bewährungshelfers geht er ein wenig unter Leute und tut so als hätte er Spaß. Irgendwann greift er zu Drogen. Zufällig heben die Drogen die Wirkung seiner Medikamente auf. Im Rausch seiner wiedergewonnen Kräfte huscht Zack über die Dächer, sich der Gefahr bewusst, dass, sollte das FBI davon Wind bekommen, er auf dem besten Weg ins Gefängnis ist. Zufällig bekommt er den Versuch einer Vergewaltigung mit und greift ein....

INCOGNITO rockt! Brubaker erzählt die Geschichte routiniert und sehr atmosphärische aus Sicht seines Charakters. Ein paar Seiten reichen und man ist mitten im Geschehen. Brubaker hat schon immer tolle Charaktere geschrieben/ erfunden und Zack Overkill ist wieder so einer. Eigentlich ist der Typ ein Arsch, ein Krimineller, kein Mörder zwar im engeren Sinne, aber mit einigen Leuten auf dem Gewissen und anderen Leichen im Keller und einer fragwürdigen Moral. Am Anfang der Storie erschleicht sich Zack Sex mit einer Kollegin, die ihn eigentlich hasst, in dem er sich als jemand anderes ausgibt. Die Kollegin ist zu betrunken um das zu bemerken. Was wie ein Kavalliersdelikt oder Schelmenstreich wirkt, erfüllt in Deutschland den Tatbestand einer Vergewaltigung! Trotz dieser Verfehlungen ist Zack der Sympathieträger. Reife Leistung, Mr. Brubaker. So ausgefeilt wie seine Charaktere, sind die auch die Captions des Narrators Zack und die Dialoge.

Simon Phillips Artwork passt perfekt zu dieser Art von Geschichte. Er und Bru sind ein eingespieltes Dreamteam, da bin ich mir auch ziemlich sicher, das Phillips auch Einfluss auf die Entwicklung der Geschichte hattte, der über den üblichen Rahmen eines Zeichners hinausgeht. Er findet immer die richtigen Bilder, das Storytelling ist genial. Val Staples ist aus dem Team auch nicht wegzudenken. Seine Farben geben dem Artwork den richtigen Ton. Obwohl Staples sehr knallige Farben benutzt und auch ein wenig stilisiert wirken sie realistisch und düster.

Als Anhang gibt es noch ein Editorial von Bru und einen doppelseitigen Artikel über den alten Pulp Helden The Shadow von Jess Nevins, dem Author des 2009 erscheinenden THE ENCYCLOPEDIA OF PULP HEROES.

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Wolverine 70 – Marvel -Millar/ McNiven, Vines, Hollowell

Liest man im Internet diverse Messageboards, Blogs etc., kann man zu der Meinung kommen, dass der aktuelle Arc von Millar an Wolverine große Grütze ist. Reduziert man jetzt aber das Erlebnis Comic auf den Kern, nämlich auf den Unterhaltungswert eines Heftes oder einer Story, so muss ich Millar zugestehen: mission accomplished!

Ich finde die Idee eines gealterten Wolverines in der Zukunft, der in Traditon des unvergessen UNFORGIVEN der Gewalt abschwor und nun aber zu einer letzten Reise aufbrechen muss, sehr reizvoll.
Millar versucht auch gar nicht seine Story mit Pseudotiefe zu kaschieren, sondern erzählt uns geradlinig seine Story in Blockbuster Manier. Das kann sehr sympathisch sein in Zeiten gewollter Symbolik hier und unnützem Geschwurbel da. Nun haben wir LeserInnen uns natürlich seit dem Anfang der Geschichte, immerhin 4 Hefte und 8 Monate, gefragt, warum Wolverine seine Klauen nicht mehr zeigen will. Was geschah mit Logan am Tag, als die Helden starben? In diesem Heft lüftet Millar nun das Geheimnis. Ich will nicht spoilern, aber was Wolverine da Hawkeye erzählt ist sehr dramatisch. Auf den letzten drei Seiten des Heftes setzt unser Pärchen die Reise durch die USA dieser Tage dann fort, was zu einem zugegebener Maßen äußerst dämlichen Cliffhanger führt.

Das Heft ist schon gut, und Millars Erzählung von Wolverines „Vergangenheit“ ist großartig. Der Schluß ist es leider nicht. Drei Hefte hat Millar jetzt noch. Dort sollte er aber noch einmal ein paar Twists parat haben.

Das Artwork ist aber eigentlich der Hauptgrund, warum es diese Hefte so oft in meine Auswahl schaffen. McNiven liefert hier mMn den besten Job seiner Karriere ab. Das ist schon sensationell. Die Szenen aus der Vergangenheit sind auch sehr drastisch illustriert. Ich höre schon den Aufschrei! Zu blutig, viel zu brutal, Effekthascherei.... Nun, das drastische Gewaltdarstellung oft Storylöcher überdecken soll oder ihrerselbst Willen benutzt wird, ist kein Geheimnis. Aber hier unterstreicht das blutige Geschehen Logans traumatische Erfahrung und dient damit der Story. Und, hey, das ist ein Typ mit riesigen, rasiermesserscharfen Krallen an den Fäusten. Was passiert wohl wenn der sich boxt? Dexter Vines inkt die Pencils von McNiven und verleiht ihnen zusätzlich Schönheit. An den Farben von Hollowell gibt es auch nichts zu meckern.

Leider ist McNiven nicht der schnellste, was seit einigen Ausgaben zu erheblichen Delays führt. Marvel macht dennoch alles richtig, niemanden aushelfen zu lassen, denn das Ergebnis lohnt die Warterei. Wie gehabt, Leute die sowas nicht abkönnen, sollten auf das Trade warten. Das Trade sollte sich aber auch für Leute lohnen, die Wolverine nicht so verfolgen, denn die Geschichte handelt schon jenseits aller Continuity und kann, bis jetzt jedenfalls, auch so für sich stehen. Wo sich wieder der Kreis schließt. Denn die Jammerfraktion kann dieses Werk dann auch gekonnt ignorieren. Ob sie das tut?

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The Invincible Iron Man #9 – Marvel – Fraction/ Larroca, D'armata

Und wieder einmal Iron Man. Matt Fraction macht genau das richtige aus dem neuen Status Quo und lässt den verwöhnten Pimp of S.H.I.E.L.D. mal so richtig durch die Hölle gehen.

Recap: Osborn ist ja nun die große Nummer. Damit diesem Wahnsinnigen nicht die Geheimnisse von StarkTech und die Identitäten der registrierten Helden in die Hände fallen, hat Tony alle Daten gelöscht und nur ein Back Up in seinem dank Extremis recht speicherfreudigem Gehirn hinterlassen. Aus Angst, Osborn könnte sich dieses Back Up irgendwann zu Nutze machen will er auch dieses löschen....

Fraction serviert uns wieder ein völlig schlüssiges Heft und manövriert die Serie in eine zunehmend nerdigere, aber auch dunklere Ecke. Der erste Arc war recht lose mit dem MU verknüpft und sollte wohl vor allem vom Film profitieren, war aber qualitativ über jeden Zweifel erhaben. Dann folgte ein ziemlich cooler Spider-Man One Shot. Nun also die sehr ins aktuelle Geschehen eingebundene Story. Das tut der Serie auch wirklich gut. Spider-Man kocht sein Süppchen, Captain America schon seit einiger Zeit, Daredevil sowieso, etc, etc. Mit Iron Man haben wir mal wieder eine Solo Serie mit einer „großen“ Figur die auch tatsächlich im MU zu spielen scheint.
Aber nicht nur der Continuity wegen macht die Serie Spaß. Fraction etabliert neben Stark Maria Hill und Pepper Potts als starke, wichtige Nebencharaktere. Man könnte auch sagen, diese Drei sind die Hauptpersonen. Hill und Potts bekommen wirklich Leben eingehaucht. Potts hatte in der Serie schon einige gute Momente und das Hill jetzt immer wichtiger wird ist ein toller Kniff. Überhaupt Hill. Noch vor ein paar Monaten diese ungeliebte S.H.I.E.L.D. Bitch, wird sie immer sympathischer, ohne das es aber out of Charakter wirkt, sondern als nachvollziehbare Entwicklung. Diese Hill ist ein Juwel!
Zu diesem Trio gesellt sich Norman Osborn als Baddie. Er ist fies, er ist mächtig und unsere Trinity ist ihm ausgeliefert.

Über Salvador Larroca hab ich ja schon einiges gesagt. Solides Artwork, aber nichts für Art Junkies.
Unaufgeregt, gutes Stroytelling und immer pünktlich. Ich habe so das Gefühl, dass er mit Iron Man ein zu Hause gefunden hat und wir noch die ein oder andere Nummer von ihm sehen. Ich kann mir auch gerade keinen besseren vorstellen. Der Look passt! Dafür sorgen auch die Farben von Frank D'Armata. Approppo Farben. Mir gefällt sehr gut, dass die Uniformen der H.A.M.M.E.R. Feldtruppen die alten Koboldfarben haben. Das ist sicher eine redaktionelle Entscheidung, sollte es von D'Armata kommen: Respekt!!!

Dark Reign hat Iron Man nochmal so richtig in Fahrt gebracht.

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H5W Extra - The Walking Dead Vol.9 TPB

2009-01-13T10:27:00.000-08:00

The Walking Dead Vol.9 TPB – Image – Kirkman/ Adlard, Rathburn

Endlich!!! Nach elend langer Wartezeit erschien nun das neunte Trade von The Walking Dead.

Robert Kirkmans Serie überschritt letztes Jahr die 50. Ausgabe und eben jener „Arc“ der Hefte 49-54 sind in dieser Ausgabe gesammelt.

Nach den schockierenden Ereignissen des letzten Trades nimmt Kirkman erstmal die Fahrt ein wenig raus. Die Überlebenden des letzten Gemetzels dürfen ihre Wunden lecken und sich erstmal sammeln. Dabei kommt es zu interessanten neuen Blickwinkeln. So wird Carl, der Sohn der Hauptfigur Rick, weiter entwickelt. Vom zu beschützenden Kind wird er ein handelnder Charakter.

Erfrischend wirkt auch, das Kirkman den Ort der Handlung ändert. War das Gefängnis in dem sich die Gruppe aufhielt seit der Ausgabe #13 ihr zu Hause, so gibt es jetzt einige Veränderungen in dieser Hinsicht.

Und als wäre das nicht genug an Veränderungen führt der Autor einige neue Personen ein. Diese bringen die Handlung am Ende des Trade dann wieder gehörig in Fahrt und es gibt einige Andeutungen auf eine große Enthüllung....

Kirkman tut Recht daran, nach den bestürzenden Geschehnissen des letzten Trades die Serie erstmal in ruhigere Gewässer zu schippern. Es ist äußerst interessant zu sehen, wie z.b. der junge Carl mit der Situation umgeht oder wie Rick seine Erlebnisse und Verluste verarbeitet. Man wirft dem Author oft vor, zu sehr seine Schockeffekte in den Vordergrund zu stellen und diese um ihrer Selbst willen einbaut um Aufmerksamkeit zu erheischen, also die klassische jump-the-shark Methode. Nicht nur, dass ich da anderer Meinung bin und diese Momente meist als wohl dosiert und der Story dienlich empfinde, in diesem Band beweist er einmal mehr, dass er auch ruhige Moment für Überraschungen und erstaunliche Charkterentwicklungen zu nutzen vermag. Denkt bei der Auflösung der Telefonszene an meine Worte!

Das Kirkman seine Charaktere aus der „sicheren“ Umgebung des Gefängisses ins Unbekannte schickt, ist an dieser Stelle genau der richtige Schachzug, ebenso wie die Einführung neuer Charaktere. Man weiß bei diesem Typen sowieso nie woran man ist und er überrascht LeserInnen immer wieder gern, aber das neue Setting gibt der Serie doch auch wieder etwas mehr Frische.

Das S/W Artwork ist seit Ausgabe Heft #7 bei Charlie Adlard (Pencils/Inks) in sicheren Händen. Es fürht perfekt durch die Geschichte.Er findet immer die richtigen Bilder, sei es um einen ruhigen Moment zu illustrieren oder einen schockierenden. Das Ensemble der Charaktere ist gut zu unterscheiden und die Zombies sehen verdammt gruselig aus. Hatte ich bei früheren Bänden oft das Gefühl, dass Adlard unter Zeitdruck arbeitet, so kann ich das bei diesem Band nicht sagen. Das Artwork ist in seiner Qualität gleichbleibend auf einem hohen Niveau. Die Graustufen von Cliff Rathburn geben dem Ganzen zusätzliche Nuancen und Tiefe.

THE WALKING DEAD ist eine der besten Serien derzeit. Grundsätzlich gilt natürlich: Genrefans kommen voll auf ihre Kosten, aber auch LeserInnen ohne Horror und Zombie Affinitäten sollten unbedingt einen Blick riskieren , denn die Serie lebt von ihren Charakteren, die sich nun dummerweise in einer Welt voller Untoter wiederfinden und nicht von Schockeffekten und Splatter.

Kirkman ist damit der große Wurf gelungen, künstlerisch sowieso, aber auch kommerziell ist THE WALKING DEAD für ein Schwarz/Weiß illustriertes Erwachsenencomic erstaunlich erfolgreich.

Band 9 ist wie seine Vorgänger ein Pageturner. Nun heißt es wieder ein halbes Jahr Nägel kauen, bis dann (hoffentlich) Band 10 erscheint.

What's the diff between a monkey and an ape??? - Reviews 01/09

2009-01-07T05:50:00.000-08:00

The Immortal Iron Fist 21 – Marvel – Swierczynski/ Green, Bola

Dieses Heft ist unverschämt gut! Duane Swierczynski präsentiert uns hier eine „Tales of the Iron Fist“ Story, „Iron Fist 3099“, sozusagen. Es gab ja schon 2 oder 3 dieser One Shot artigen Hefte, die andere Iron Fists vor Danny Rand beleuchteten. Das war ein genialer Kniff von Fraction und Brubaker, denn so konnten sie ihre epische Iron Fist Story noch epochaler wirken lassen.
Da Swierczynski das Konzept der beiden weiterverfolgt, und wie von Lamond letztens schon angesprochen, die Serie unerwartet sogar noch verbessert hat, hier nun sein erster „One Shot“.

Man kann diesen Swierczynski nicht oft genug loben. Bei aller berechtigten Lobhudelei für Jason Aaron, dem ich auch von Herzen den Titel „Newcomer 2008“gönne. Dann ist dieser Swierczynski eben der „Newcomer 2009“. Alle seine Arbeiten bei Marvel haben mich bisher überzeugt. Cable und Iron Fist sind die Herausragenden. Und nun dieses Heft. Alleine die ersten 5 Seiten haben mich schon umgehauen. In denen entwirft Swierczynski seine Welt und führt in die Handlung ein. Und er stellt diese neue Welt so leichtfüßig und dennoch erschreckend vor, als wäre dass, wo so mancher Author scheitert, das einfachste auf der Welt.
Sein Setting im Jahre 3099 ist düster und bedrückend. Die Story sehr dicht, Seite für Seite voller Spannung.
22 Seiten dauert die Geschichte. Keine Seite zuviel oder zu wenig. Die hohe Kunst des Comicschreibens von einem relativem Neuling in diesem Gebiet in Perfektion präsentiert.

Das Artwork von Timothy Green (Pencils, Inks) und Edward Bola (Farben) sind die perfekte Wahl.
Ist die Geschichte auch noch so düster, das Artwork ist es nicht und setzt damit einen interassenten Kontrast. Ich habe mich ein wenig an Animes erinnert gefühlt, speziell in den ersten Seiten. Das klingt jetzt erstmal komisch bei einer Besprechung von US Comics, aber es passt einfach perfekt zu dieser Geschiche. Das Artwork von Green ist sehr sauber und dynamisch. Was auffällt ist der Verzicht von Tusche für Schatten. Green arbeitet fast ausschließlich mit Linien. Die Tiefe kommt durch die Farben. Daher auch die „animeeske“ Wirkung. Green ist auf jeden Fall ein talentierter Storyteller. Die Farben von Bola sind das I-Tüpflechen des Artworks.

Fazit: Das wahrscheinlich beste Heft der Serie bisher und die wahrscheinlich beste Arbeit Swierczynskis für Marvel. Dazu das für den US Markt ungewöhnliche, schicke Artwork von Green und Bola. Und: Man kann es ohne Vorwissen der Serie genießen!!! Das ist eine absolute Empfehlung!!! Wenn ich es könnte, würde ich jeden zwingen, dieses Heft zu lesen!!!

preview auf comicbookresources.com

Billy Batson and the Magic of Shazam 3 – DC – Kunkel

Ich kann mich dem Charme dieser Serie einfach nicht entziehen. Mike Kunkel hat es geschafft, einen für mich recht langweiligen Charakter so zu präsentieren, dass ich jeder Ausgabe entgegen fiebere. Und das in einem All Ages Book!!!

Sein Captain Marvel ist perfekte Superhelden Unterhaltung für Groß und Klein. So bescheuert das jetzt klingen mag, aber das ist eine grandiose Leistung!!! Die meisten Superhelden Titel sind für Kinder unter 10 Jahren völlig ungeeignet, oftmals eher was für 14+ . Die All Ages Titel sind dann wiederum meistens völlig belanglos und für ein Erwachsenes Puplikum kaum lesbar, obwohl es auch da Ausnahmen gibt. Kunkel schafft den Spagat!

Ausgabe 3 kann problemlos das hohe Niveau der ersten Nummern halten. The Story so far: Billy lebt mit seiner Schwester allein. Neben den kleinen Problemchen des Alltags braut sich mächtig Ärger zusammen. Theo Adam ist wieder da. Er weiß zwar, dass er Black Adam ist, kann sich aber nicht an das magische Wort erinnern. In dieser Nummer schnappt er sich dann Billy und dieser kann in der Gegenwart von Theo sich nicht verwandeln, ohne das Geheimnis preiszugeben... Die Geschichte ist mit viel Humor erzählt.Es ist ein Heidenspaß, den Abenteuern Billys und Marys zu folgen, vor allem den Abenteuern des Alltags... Kunkels Artwork ist das Juwel des Comics. Man muss es einfach lieben. Man sieht dem Artwork an, wieviel Liebe und Energie Kunkel da investiert und auch was für Begeisterung für die eigene Geschichte dieser Mann hat.

Unter den vielen, vielen Superheldencomis ist BBatMoS eine kleine Perle. Ich kann jedem diese Serie ans Herz legen. 2.50 $ sind nicht viel Geld. Und man muss sich dass nicht mal monatlich „absparen“, denn Kunkel kommt nicht so wirklich hinterher. Das ist verständlich, aber auch das einzige Manko. Hoffentlich führen die Delays nicht zum Aus der Serie.

preview von BBatMoS 3 auf newsarama.com
mike kunkels blog (sehr geil!)

Unknown Soldier 3 – Vertigo – Dysart/ Ponticelli

Unknown Soldier, einer der alten DC Charaktere, die Vertigo mometan relauncht, ist in vielerlei Hinsicht eine positive Überraschung. Joshua Dysart liefert eine vollkommen gelungene, völlig runde Arbeit ab. Sein Konzept ist absolut überzeugend. Die Story spannend, komplex, aber dennoch niemals verwirrend. Jede der bisherigen 3 Ausgaben perfekt gepacet. Joshua Dysart scheint ein feste Vision seiner Serie zu haben und über die Fähigkeiten zu verfügen, diese gekonnt umzusetzen. Hält er dieses Niveau und bestätigt er sein Können mit anderen Arbeiten, ist er auf jeden Fall eine Berreicherung. Mir ist er bisher nicht aufgefallen, aber durch die Qualität dieser Hefte verspüre ich durchaus Lust, mich durch seinen Backkatalog zu wühlen.

Nach den bisherigen Geschehnissen und dem fiesen Cliffhanger des letzten Heftes geht es nun ordentlich zur Sache. Aber es sind auch genug Twists drin, die einen die Nägel abkauen lassen.
Das Heft ist sicher nichts für schwache Gemüter. Das Level an Gewalt lässt selbst abgebrühte LeserInnen zusammenzucken, ohne aber in Ennis'sche Gefilde grotesker Gewaltparodie abzugleiten. Dysart setzt die Gewalt gezielt hart und provokant ein, aber immer als Mittel für sein Storytelling und niemals ihrer selbst willen.

Ich habe es ja schon letzte Woche bei HAUNTED TANK erwähnt, das ein Setting wie dieses als Hintergrund für einen actionreichen Comic sicher strittig ist. Das weiß auch Dysart. Er umschifft aber fragliche Klippen gekonnt. Sein Comic ist aufrüttelnd, schockierend aber er verzichtet auf den Zeigefinger und erzählt das was er zu sagen hat eben in einer spannenden, unterhaltsamen Geschichte. Der Hintergrund ist akribisch recherchiert. Dysart bereiste seinen Schauplatz und ich würde ihn auf jeden Fall als Experten für dieses Gebiet einschätzen. In seinem Editorial serviert er den LeserInnen Monat für Monat harte Hintergrundfakten zu seiner Story.

Das Artwork von Penciller/Inker Alberto Ponticelli und Colorist Oscar Celestini passt hervorragend zur Geschichte. Die Pencils von Ponticelli sind modern, dynamisch und erzählen flüssig die Geschichte. Die Farbgebung ist realistisch und verstärkt die beklemmende Wirkung. Typisches, hohes Vertigo Niveau.

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Atomic Robo: Dogs of War 5 – Red5 Comics – Clevinger/ Wegener, Pattison

Die zweite Staffel von Atomic Robo verabschiedet sich nochmal mit einem Knaller. Eine Actiongeladene Story, die an und für sich für sich allein steht und nur lose Verküpfungen zu den 4 vorangegangen Nummern hat.

Der Schauplatz ist nach wie vor der 2. Weltkrieg. Im Herbst 44 soll ein Kommando unter Robo die Kanal Insel Guernsy infiltrieren und dort die V-5 der Nazis ausschalten. Die Fertigstellung dieser Waffe wird von Robos altem Kontrahenten Skorzeny beaufsichtigt. Was Robo nicht weiß, die Nazis warten schon auf ihn, denn sie benötigen ihn als Energiequelle für die Waffe...
Brian Clevinger präsentiert wieder einmal eine charmante Pulpstory voller Action und Humor. Abnutzungserscheinungen kann ich beim besten Willen nicht erkennen, höchstens am Szenario WWII. Aber das nur so am Rande, denn das Heft ist einfach zu gut, um sich an Kleinigkeiten hochzuziehen. Flott erzählt wird nicht viel Federlesen gemacht. Die Story geht los und man ist mittendrin. Selbst Robo Neulinge dürften sich ohne Weiteres zurechtfinden. Der Brüller ist Robos schottischer Kamerad, dem man auch mit viel goodwill nicht wirklich versteht. Wer jemals einen waschechten Schotten getroffen hat, wird an diesem Gag noch mehr Spaß haben.

Scott Wegener ist in Hochform, sein Artwork eine Säule dieser Serie. Ich habe ihn ja nun das ein ums andere Mal in den höchsten Tönen gelobt und kann das nur wiederholen. Das gleiche gilt für die Farben von Ronda Pattison. Schaut einfach in das unten verlinkte Preview. Modernes Artwork, ohne viel Firlefanz, größtenteils in „Widescreen“ erzählt, mit unglaublich feinem Gespür für die Situation und deren Komik. Man kann Wegener demnächst auch an einem Image Projekt bewundern. KILLER OF DEMONS 1 erscheint im März.

Eine kleine Träne hab ich ja schon im Knopfloch, da ich die nächsten Monate ohne neue Robo Comics auskommen muss. Aber Volume 3 und 4 wurden bereits angekündigt mit den verheißungsvollen Namen ATOMIC ROBO AND THE SHADOW FROM BEYOND TIME und ATOMIC ROBO AND THE FLYING SHE-DEVILS OF THE PACIFIC. Pulpherz, was willst du mehr.....

preview auf heavyink.com

Guerillas 3 – Image – Revel

Guerillas hat sich zu einer meiner derzeitigen Favoriten entwickelt. Brahm Revels Vietnam Comic um einen FNG, der bei einem Platoon Schimpansen landet, strotzt nur so vor tollen Ideen und abstrusem Humor, bleibt dabei aber immer glaubwürdig.

Die Schimpansen sind das Produkt eines Wissenschaftlers, eines Deutschen, wie könnte es anders sein. Dieser Wissenschaftler ist nun mit einem kleinem Kommandotrupp auf der Suche nach den verlorengegangen Schimpansen. Dabei hilft ein anderes Experiment, ein Pavian.
Mal ein kleines Dialogzitat. In der Szene sehen die Soldaten das erste mal den Pavian.

Soldat: „That ain't no dog... What ist that?“
Professor:“ No,no..Zis is no Hund, zis is a baboon“
Soldat: „ A what“
Professor: „A baboon. His name is Adolf.“
Soldat: „You named your monkey after Hitler?“
Professor. „ No! Zis is a common name in Germany...“
Soldat : „Somehow i doubt that...“

Ist das nicht großartig? Währenddessen wird unser Held von den Schimpansen als einer der Ihren betrachtet, zumindest geduldet und gerät in die ersten Kampfhandlungen...
Revel ist ein begnadeter Erzähler. Die Geschichte wohl strukturiert. Durch die doppelte Heftlänge hat er auch die Möglichkeit, das Pacing anders als bei einem Standartheft zu gestalten. Davon macht er geschickt gebrauch. Sein S/W Artwork steht seinem Script in nichts nach. Brahm Revel ist ein großartiger Storyteller. Ich fand sein Artwork damals in den ersten Previews nicht so sonderlich spannend. Und er hat auch kein Eyecatcher im Sinne v atemberaubender Splashpages parat. Sein Artwork zielt ganz einfach auf die Geschichte und nicht auf oberflächliche Effekte. Und das macht er perfekt! Es ist die klassische Schule des Sequenziellen Storytellings.

Im Anhang des Heftes gibt es noch einen interessanten Leserbriefteil, in dem Revel selbst die Breife beatwortet sowie ein kleines Sketchbook.

preview auf comicbookresources.com
Brahm Revels Seite

Crazy Carnies, Confederate Ghosts and Americas Most Wanted - Reviews 52/08

2009-01-02T04:42:00.000-08:00

Howdy!

Nachdem das Blog die letzten Wochen von Hobie und Lamond betreut wurde, melde ich mich zum Dienst zurück. Ich möchte mich auch nochmal ausdrücklich bei den Beiden bedanken! Es sind wirklich tolle Reviews. Falls Ihr, geschätzte Leser und Leserinnen, dieses Duo Infernale vermissen solltet, spart euch eure Trauer und ladet euch ihren neuesten Podcast herunter. Die alljährliche, langerwartete X-Mas Sonderepisode des Checklist Comicast.

Da zwischen den Jahren es etwas schwierig ist, die aktuellen US Hefte zu bekommen, zumal wenn die Feiertage so liegen wie dieses Jahr, habe ich mich nochmal durch den Stapel liegen gebliebener Hefte des November und Dezember gewühlt, zumindest durch den Stapel gelesener.

Allen Lesern und Leserinnen wünsche ich natürlich ein frohes und erfolgreiches neues Jahr!

Here we go!

Hulk #8 - Marvel - Loeb/ Adams, Cho u.v.a.

Was soll man von dieser Serie halten??? Kommt ganz drauf an. Willst du ernsthafte Comickunst voller Analogien, komplexer Charaktere und Handlungen? Save your bucks for another book. Willst du absurde Hau Drauf Action mit massig Onelinern und großartigem Artwork? Go'n fetch a copy! Jeph Loeb gibt hier seine Dissertation in „ How to write the perfect No Brainer“ ab. Oder mit anderen Worten: This book is hellacious fun!!!! Und wir haben nicht nur einen Hulk, wie haben sogar zwei davon. Double the Hulk = double the fun??? Hier geht die Rechnung vollends auf. Dieses Konzept wird nun noch auf die Spitze getrieben, in dem man uns in den Heften jetzt jeweils zwei 12-Seiten Stories serviert. Eine folgt dem Grünen Hulk nach Vegas, die andere erzählt wie She-Hulk mit ein paar nicht minder starken Feundinnen versucht den Roten zu schnappen.

Hatte ich beim letzten Heft noch Bedenken wegen dieses Kniffes, muss ich eingestehen, es ist ein Husarenstreich. Und es funktioniert sogar als Heft! Jeph Loeb ist genau der richtige Mann für diese Serie und alle Dinge, die mich sonst an ihm nerven sind hier Gold!

Selbst den Abgang von Ed McGuinness konnte man abfedern, wer hätte das gedacht! Die Story vom Hulk in Vegas zeichnet Art Adams. Und es ist eine Augenweide!!! Geinkt von Walden Wong und mit den Farben von Peter Steigerwald lässt es McGuinness zu keiner Sekunde vermissen.

Die zweite Story, She-Hulk und so, wird uns präsentiert von Frank Cho. Editor Mark Paniccia ist ein Teufelskerl, sollte es seine Entscheidung gewesen sein, Cho an die Serie zu setzen, denn Cho kann hier tun, was kein zweiter besser kann, Brutes and Babes! Und was für Babes! Coloriert wird Cho hier von Jason Keith.

Beide Artists zeichnen sich durch ein eher klassisches, sehr sauberes, tightes Artwork aus. Keine Experimente also. Hier meine ich das durchaus als Kompliment, denn, auch wenn ich mich wiederhole, es passt einfach perfekt!!!

Die Serie krankte ja vor allem an den fetten Delays. Ed McGuinness ist bei allem Lob eben leider nicht der schnellste. Für Schnelligkeit sind nun Art Adams und Frank Cho auch nicht gerade bekannt, aber 12 Seiten sollten doch drin sein im Monat.

Man bekommt also eine ordentliche Portion Superhelden Wrestling nebst hochklassigem Artwork für die Dollars.

Ein Kritikpunkt wäre noch die mangelnde Bindung an den Rest des MU. Continuity Freaks werden verzweifeln. Aber, Hand aufs Herz, darüber sieht man bei dieser perfekten Unterhaltung doch mal gerne hinweg.

The Invicible Iron Man 8 –Marvel - Fraction/ Larroca, D'Armata

Auch ich war beim Lesen von Secret Invasion #8 aus verschiedenen Gründen ein wenig enttäuscht. Aber ich will hier gar nicht Marvels Event bashen. Es hat mir durchaus vergnügliche Stunden bereitet und bei manchen Cliffhangern kaute ich mir definitiv die Nägel ab. Auf was ich eigentlich hinaus will, ist der neue Status Quo.

In SI#8 wirkt das auf mich alles ein wenig zu sehr gewollt, aber letzendlich bleibt dann doch dieser sehr interessante Status Quo, der das Marvel Universum auf den Kopf stellt und hervorragenden Stoff für neue Geschichten bietet. Und an keine Serie profitiert davon so wie Iron Man.

Matt Fractions On Going war vom Start weg eine der besten Marvel Serien, aber durch die Dark Reign Verwirrungen wird sie nochmals aufgewertet. Ich bin mir sicher, ich bin nicht der einzige Wendnesday Addict, bei dem allein beim Gedanken an die neue Richtung von Iron Man das Geek kribbeln ungeahnte Ausmaße annimmt.

Spoiler ahead!!!

Was ist passiert??? Norman Osborn erlegt die Skrull Queen und Iron Man/ Tony Stark wird zum Sündenbock für die gesamte Invasion gemacht. S.H.I.E.L.D. gibt es nicht mehr etc.. Nun will Norman zugang zur Superhelden Datenbank des SHRA. Tony verweigert ihm den Zugriff und läd heimlich eine Art Virus in die Datenbank. Als Osborn versucht diese zu öffnen, löscht das Virus sämtliche Daten. Die einzige Kopie befindet sich.... in Tonys Kopf!!!!

Das ist so die grobe Zusammenfassung. Tony wird also zum Gejagten. Nach Civil-War-Asshole Tony und Redemption Tony kriegen wir jetzt den Underdog-Supehero Tony. Und das ist so gut!!! Marvel und natürlich auch Fraction machen hier alles richtig und machen aus dem Unsympath der letzten Jahre einfach mal wieder eine Figur, die man gut finden MUSS! Interessant und vielschichtig war der Charakter in den letzten Jahren immer, aber nun hat sie eben auch jenen Charme zurück, dem man sich sich schwer entziehen kann.

Salvador Larroca ist wie immer solide. Sein Artwork erzählt die Geschichte, sieht gut aus, lässt Art Junkies aber auch nicht gerade vor Freude im Dreieck springen. Aber das ist wohl auch der Auftrag. Massenkompatibilität. Das ist an so einer Serie auch völlig in Ordnung und soll nicht negativ aufgefasst werden.Das einzige was mich an Larrocas Tony Stark stört ist der der Schnauzer. Also bitte. Die allergrößte Härte sind Oberlippenbärte!!! Ein Playboy wie Tony Stark soll so eine Entgleisung tragen??? Die 70er sind vorbei.... Hat man etwa Robert Downey jr. mit Pornobalken rumrennen sehen???

btt: Frank D'Armatas Farben geben dem Artwork einen realistischen Anstrich. Er passt mit seiner Pallete sehr gut zum erdigen Stil der Serie.

Iron Man in Topform und ich orakel mal: das wird einer der Knüller 2009!!!
Kaufen, kaufen, kaufen!!!

Preview von Iron Man #8 auf ign.com

Fear Agent 25 –Dark Horse - Remender/ Moore, Loughridge

Alles, was ich über Fear Agent in früheren Blogs schrieb, kann ich eigentlich via copy/paste ganz einfach hier verwenden.

Rick Remdender ist ein Teufelskerl!!! Sein Fear Agent ist eine der besten Serien derzeit am Markt und bietet einfach alles, was ich an einem Comic sehen will. Abgedrehte Charaktere, verzwickte Geschichten, ein gesundes Maß kranker Gewalt, bissigen Humor etc, etc.. Das er seine Space Opera mal wieder in ein anderes Genre presst, mag erst einmal Verwirren, ist aber auch witzig, denn man weiß nie so recht was einen so erwartet und gut ist es IMMER!!!

In diesem Arc also Western. Heath strandete auf einem Planeten und nach einigen Verwicklungen findet er sich in einem Wild West Szenario wieder. Dummerweise scheint er ein gesuchter Mann zu sein... Remender klärt hier den Twist auf und wieder einmal bin ich überrascht und denke mir: wow, hat der das eigentlich alles geplant oder ist das nur Zufall? Wie dem auch sei, es ist einfach großartig.

Zeichner Tony Moore ist auch groß in Form, ebenso wie sein Compagnon Lee Loughridge an den Farben. Als Inker ist John Lucas am Werk, den man wohl am ehesten von Civil War: Frontline oder The Exterminators kennt. All in all spektakuläres Artwork.

Der Wermutstropfen: die Hauptstory ist wieder nur 16 Seiten lang. Man bekommt aber noch eine Tales of the Fear Agent Back Up Story von Hilary Barta und Mike Nelson. Diese ist ganz solide, kann mich aber nicht so von Hocker hauen wie die Letzte.

Ich kann es nur immer und immer wieder sagen: wer Fear Agent nicht liest, der soll sich nie wieder über die mangelnde Auswahl hochkarätiger Serien beschweren.

Man hat 2009 übrigens ein gute Gelegenheit aufzuholen. Nach Abschluss des Arcs wird es eine kleine Pause geben, da Artist Jerome Opena, üblicher Weise im Wechsel mit Moore, zusammen mit Remender die neue Punisher Serie übernommen hat. Moore wird dann auch den nächsten Arc übernehmen, aber erst im Sommer. Man kann also Monat für Monat sich ein Trade leisten, mit diesem Arc sind es dann fünf, und ist im Sommer up to date und bereit für die neuesten Abenteuer von Heath Huston.

preview von Fear Agent 25 auf ugo.com

Haunted Tank 1 – Vertigo – Marrafino/ Flint, Loughridge

Diese 5-teilige Mini, mit der Vertigo mal wieder einen alten DC Charakter zeitgemäß relauncht, verspricht großen Spaß!

Irak 2003. Der Panzer von Sgt. Stuart und seiner Crew gerät in einen Hinterhalt. Gerettet werden sie durch den Geist des Konföderierten Kavallerie Generals Jeb Stuart, der von Zeit zu Zeit seinen Nachkommen in den nun neuen Waffengattungen unter die Arme greift. Nun ist dieser Sgt. Stuart auf diesem Panzer aber ein wenig, sagen wir aufgebracht, über den unerwarteten Schutzgeist.

Er ist schwarz, stolz und für die Werte der Konföderation verständlicherweise nicht gerade zu begeistern. Und das dieser Jeb Stuart auch noch behauptet ein Ahn zu sein, macht die Sache nicht besser.

Ein herrlich absurdes Szenario in einem zugegebenermaßen strittigem Setting. Aber mal ehrlich, Krieg taugt nun mal als Hintergrund für eine actiongeladene Story, das sie Menschen in Extremsituationen wirft, die es sonst nicht gibt. Author Frank Marrafino (The Dark Goodbye) hat hier ein rasantes Skript hingelegt. Das Konfliktpotenzial ist enorm, seine Sprache schön schnoddrig, der Humor subtil und bissig. Das erste Heft lässt keine Wünsche offen.

Die Pencils und Inks stammen vom Briten Henry Flint. Seine Vita umfasst einige interessante Arbeiten, gelesen habe ich aber bisher nichts von ihm. Sein Artwork passt auf jeden Fall wunderbar zu Vertigo. Sehr sauber, klares Storytelling, schön anzusehen. Die Farben steuert Lee Loughridge bei und obwohl er sich etwas zurückhält, sieht es immer noch schön knallig aus.

Wie schon bei The Unknown Soldier ist der Relaunch durchaus Gelungen!

Spider-Man Noir 1 – Marvel - Hine, Sapolsky/ Giandomenico

Die ersten Teaser Bildchen tauchten ja noch unkommentiert zur San Diego ComicCon auf. Da wurde dann im Internet getuschelt. Ein neues Event? Frank Millers Rückkher zu Marvel?

Alles falsch. Unter dem zusatz Noir veröffentlicht Marvel Minis, die die Charaktere des House of Ideas in eine andere Umgebung schickt. Genauer gesagt in die Frühen dreißiger Jahre. Die Zeit der Gangster, korrupten Bullen, coolen Privatdetektiven und der veruchten Frauenzimmer.

Den Anfang machten die X-Men, kurz darauf folgte Spidey. An die X-Men Story kam ich noch nicht so richtig ran, aber Spider-Man Noir hat mich umgehauen. Was das Team da abliefert verspricht großes Kino zu werden. Das erste Heft ist nahezu perfekt.

David Hine (Daredevil:Redemption, X-Men:198, Son of M, Spawn) und Fabrice Sapolsky erzählen einevon Anfang an spannende Geschichte. Narrator der Story ist Ben Urich. Durch ihn bekommen wir Einblicke in das depressionsgebeutelte New York und erfahren, dass Ben Parker, Gewerkschafter und (wahrscheinlich) Kommunist vom Mob umgebracht wurde. Aber der Mob handelte auch nur im Auftrag der Mächtigen. May Parker führt nun den Kampf ihres Mannes fort und wird auch von den Schlägern des Mobs ( die Enforcer!) bedroht. Ihr Neffe Peter geht dazwischen. Nur das Eingreifen Ben Urichs verhindert schlimmeres. Als Mann der Presse unantastbar, macht er Peter zu seinem Assistenten und führt ihn in die Geheimnisse der Stadt ein.

Das ist mal grop die Handlung. Die Story ist sehr dicht und atmosphärisch, man wir förmlich hineingezogen. Das I-Tüpfelchen sind die ganzen Schurken. Hine und Sapolsky machten aus Spideys Rogue Gallery ehemalige Carnies, also „Rummelleute“, Schausteller, die von Osborn angeheuert wurde. Das erklärt ziemlich plausibel diese Freaks. Der Kracher ist hier Adrian Toomes.

Das Artwork stammt vom Italiener Carmine di Giandomenico, mir noch in bester Erinnerung für Zeb Wells' geniales „Daredevil: Battlin' Jack Murdock“. Es ist ein Augenschmaus und sein Stil passt hervorragend zu dieser Art Geschichte.

Spider-Man Noir #1 ist ein absoluter Treffer und die Mini scheint ein Highlight zu werden.

preview von Spider-Man Noir auf marvel.com

Lamond's Dark Reign comes to an end!

2008-12-15T12:44:00.000-08:00

Marvel Boy – Marvel – Grant Morrison / J.G. Jones

Der Grund weshalb ich an dieser Stelle dieses Premier-Hardcover bespreche ist zweifach: Einerseits stehen die Festtage vor der Tür und damit ihr euer Weihnachtsgeld nicht wie gewöhnlich in Black Jack, Huren oder schlimmer noch, für Geschenke an eure Liebsten verschleudert, möchte ich sinnvollere Investitionsmöglichkeiten nahe legen. Andererseits wird Marvel Boy im neuen Status Quo des Marvel Universums eine entscheidende Rolle spielen, weshalb es Sinn macht, sich ein wenig mit dessen Backstory auseinanderzusetzen.

Wer meinen Comic Geschmack kennt, weiss, dass ich eine „spezielle“ Beziehung zu Mr. Morrisons Schreibstil pflege. In anderen Worten, ich halte ihn für einen ziemlich überschätzen, sich viel zu wichtig nehmenden, möchte-gern-horizont-erweiternden Hobby-Magier, der dazu tendiert, das Storytelling unnötig zu verkomplizieren um den Anschein von Tiefe in seinen Geschichten zu erwecken, in dem er den Lesern – die nicht zu seiner sektenähnlichen Gefolgschaft gehören – das Gefühl vermittelt, sie seien nicht würdig, seine Geschichten auf Anhieb zu verstehen, weil sie seine Bewusstseinsebene nicht teilen und dies auch niemals tun werden. Sieht man allerdings davon ab, stellt man schnell Fest, dass hinter dieser ärgerlichen Fassade ein äusserst talentierter Autor steckt, der durch seine Originalität und seinen Ideenreichtum glänzt und dies noch mehr tun würde, wenn er sich nicht ständig selbst im Weg stehen würde.

Zu diesem Schluss kam ich nicht zuletzt durch diesen Titel, MARVEL BOY. Die Geschichte wird im Grunde aus der Perspektive eines Ausserirdischen erzählt, dessen Motivation zwar falsch aber nachvollziehbar ist. Dabei gelingt es Morrison innerhalb einer 6-teiligen Miniserie sowohl eine fortlaufende Geschichte als auch sog. „Done-in-one-Hefte“ zu verbinden, was in der heutigen Zeit wohl eher die Ausnahme darstellt. Da es sich hierbei um einen Morrison Comic handelt, werdet ihr euch fragen: Versteht man die Story auf den ersten Leseversuch, oder muss man das ganze vier Mal durchlesen und sich anschliessend für eine der unzähligen im Internet zum Angebot stehenden Interpretationsmöglichkeiten entscheiden? Die Wahrheit ist, die Geschichte erstaunt durch ihre inhaltliche Geradlinigkeit. Morrison weiss durchaus auch hier durch befremdliche Konzepte zu begeistern, aber insbesondere das atemberaubende Artwork von J.G. Jones macht aus diesem Comic ein einzigartiges Erlebnis.

Was ich Morrison nicht zugetraut hätte ist auch das geschickte Spiel mit verschiedenen Mythen des Marvel Universums, was sich nicht zuletzt in einem neuen Bösewicht spiegelt, der inhaltlich als auch graphisch eine Hommage an diverse Marvel Ikonen darstellt. Natürlich muss man die übliche Kritik an der kapitalistischen Konsumgesellschaft, die mit der Subtilität eines Vorschlaghammers vermittelt wird, über sich ergehen lassen, aber das ist auch die einzige Schwachstelle dieses Comics.

Natürlich sollten auch ein paar Worte zu J.G. Jones verloren werden. Er ist in der Tat ein Meister seines Fachs. Nicht nur weil sein Artwork als generell leicht zugänglich gilt, sondern weil er mit seinen atemberaubenden Designs Morrisons verrückte Ideen fantastisch umsetzt, wovon schliesslich das Storytelling enorm profitiert.

Secret Invasion Front Line #5 – Marvel – Brian Reed / Castiello

Am Ende jeden Comic Events ist die Entrüstung einiger lautstarker Fans so sicher wie das „Amen“ in der Kirche. Ein Grossteil dieser Kritik ist völlig irrational und albern. Nach SECRET INVASION waren insbesondere fundamentalistische DC Fans, die sich nach der massiven Demütigung ihres geliebten Verlags durch die Konkurrenz über das gesamte letzte Jahr, ihren Ressentiments freien Lauf lassen, unter den albernsten. Dies erkannte man nicht zu letzt an der Gehaltlosigkeit und Infantilität ihrer Kritik. („Namor ist so doof! Dr. Doom ist auch doof! Emma ist erst recht doof! Lady Loki ist noch ein Stück doofer! The Hood ist am doofsten!“ usw.).

Tatsache ist allerdings, dass SECRET INVASION ein Event mit vielen Schwächen war. Ähnlich wie bereits HOUSE OF M, wurde das Ganze unnötig in die Länge gezogen. Anstatt sich auf die psychologische Ebene der Invasion durch Ausserirdische einzugehen, wurde ein ziemlich unspektakuläres Aktion-Spektakel präsentiert. Doch der neue Status-Quo am Ende der Mini-Serie hat das Ganze gerettet. DARK REIGN ist eine organische und nachvollziehbare Entwicklung, die viele neuen Geschichten ermöglicht und den Helden die Gelegenheit geben wird in einem düsteren Umfeld heller zu strahlen als je zuvor. Einer dieser Helden – viele mag das erstaunen, ist Ben Urich, der Chef-Redakteur von FRONTLINE, das liberale Konkurrenzblatt zum DB (Daily Bugle, nach der Übernahme von Dexter Bennet). Im letzten Heft einer bisher unbeeindruckenden Tie-in Mini-Serie, SECRET INVASION FRONTLINE, bekommen wir einen Vorgeschmack dessen, wie sich die wahren Helden während der dunklen Herrschaft profilieren werden.

SECRET INVASION FRONTLINE #5 war meiner Meinung nach inhaltlich das wohl beste Heft des gesamten Events. Ben Urich, der während der gesamten Invasion insbesondere an seiner Hilflosigkeit zu leiden hatte, versucht am Ende dieses Alptraums seine Beobachtungen niederzuschreiben. Doch der Schock sitzt noch tief. Nicht zuletzt deshalb, weil der Mann, den er vor einigen Jahren als den GRÜNEN KOBOLD outete (nachzulesen in THE PULSE) nun die mächtigste und beliebteste Persönlichkeit des MARVEL UNIVERSUMS ist. Doch im Gegensatz zu den Skrulls muss er diesen Alptraum nicht hilflos hinnehmen. Er kann kämpfen, denn bekanntlich ist die Feder mächtiger als das Schwert. Diese Erkenntnis löst seine Blockade und läutet eine aufregende neue Etappe im Marvel Universum ein.

The Immortal Iron-Fist #20 – Marvel – Swierczynski / Foreman / Heath

Als bekannt wurde, dass Brubaker und Fraction IRON FIST nach nur 16 Heften verlassen würden, nachdem sie der Serie innert kürzester Zeit zu Kultstatus verholfen hatten, war die Entrüstung bei der Leserschaft gross. Hinzu kam, dass ein absoluter No-Name Autor die Nachfolge antreten würde, Duane Swierczynsi, derselbe Autor, den ich letzte Woche bei der CABLE Besprechung in höchsten Tönen gelobt hatte. Doch damals wusste niemand, wie gut er wirklich sein würde und selbst die grössten Optimisten hätten in ihren wildesten Träumen nicht zu hoffen gewagt, dass er an die Qualität seiner Vorgänger anknüpfen würde.

Ich kann es selbst nicht glauben, aber die Serie wurde besser und zwar erheblich. Die Serie schreitet schneller voran ohne jedoch dem Legacy-Mythos, den Brubaker und Fraction auf die Beine gestellt haben, untreu zu werden. Swierczynski behält den Ton bei und hebt gleichzeitig die Charaktere gegenüber dem Konzept in den Vordergrund. Bei meinen persönlichen Awards hat dieser Mann gute Chancen, sich den Titel „Best New Comic Writer 2008“ zu sichern und zwar noch vor Jason Aaron, der mit Ghost Rider beinahe ein Wunder vollbracht hat.

Aber auch das Artwork von Travel Foreman gilt es zu loben. Es mag zwar nicht für jedermann augenblicklich zugänglich sein, aber es ist sehr atmosphärisch und passt perfekt zur vermittelten Stimmung. Leider entspricht die Höhe der Verkaufszahlen nicht der Höhe der Qualität, weshalb ich nur hoffen kann, dass die Serie dem unausweichlichen Schicksal der Einstellung noch ein paar Monate trotzen kann.

Amazing Spider-Man #582 – Marvel – Waid / Martin

Mit Brand New Day hat Marvel unter Beweis gestellt, dass oftmals ein uninspirierter Event fantastische Konsequenzen für eine Franchise zur Folge haben kann. Niemand bezweifelt, dass die Mephisto-Lösung etwas forciert war und dass es sicherlich elegantere Möglichkeiten gegeben hätte, Spider-Man von einem Punkt zum anderen zu bringen. Doch dies ändert wiederum nichts an der Tatsache, dass die Serie momentan zu begeistern vermag, und zwar in jeglicher Hinsicht.

Spider-Man ist wieder ein Charakter, der weniger Zeit darauf verwendet über Verantwortung nachzudenken und mehr damit, nach dieser zu handeln. Neben den kontinuierlich laufenden Subplots, die nebenbei je länger je interessanter werden, erlebt Spider-Man auch wieder kürzere Abenteuer. Eines davon in diesem Zweiteiler. Spider-Man muss eine Gruppe von Menschen retten, die bei einem Anschlag auf die U-Bahn verschüttet wurden und als wäre das nicht genug, muss er auch noch einen altbekannten Superschurken das Handwerk legen – Schocker. Natürlich klingt das nicht revolutionär, aber die Wahrheit ist, die Geschichte wirkt authentisch und trifft alle emotionalen Töne, die man von einem guten Spidey Comic erwartet: Es ist dramatisch, es ist witzig, es ist liebenswert und man fiebert über die ganze Zeit mit dem Haupthelden mit. Was will man mehr?

Ich kann euch sagen was: Marcos Martin. Der Zeichner macht unglaublich Freude, nicht zuletzt deshalb, weil sein Stil doch ziemlich stark an Steve Ditko erinnert. Er gehört momentan sicherlich zu den besten Spidey-Zeichnern. Geschrieben wurde dieser Zweiteiler übrigens von Mark Waid, der nun endlich die Chance bekommt Spider-Man zu schreiben, nachdem er bei seinem letzten Marvel Engagement kurz davor war (Er hätte ursprünglich FRIENDLY NEIGHBORHOOD SPIDERMAN schreiben sollen), bevor er dann überraschenderweise zu DC gewechselt ist.

The Astounding Wof-Man #10 – Image – Kirkman / Howard

Er hat es wieder geschafft, dieser Kirkman. Er hat eine Serie kreiert, die ähnlich wie Invincible den Leser in gnadenlos in ihren Bann zieht. Gleich geblieben ist übrigens auch der ziemlich langsame Start der Serie, durch den ihm viele Leser durch die Lappen gegangen sind. Wie bereits bei Invincible brauchte Astounding Wolf-Man ganze 7 Hefte, bis der unausweichliche Twist kam, mit dem aus einer durchschnittlichen Superhelden Serie eine umwerfende kleine Superhelden Soap wurde, von der man nicht mehr loskommen kann oder will.

Die Ausgabe widmet sich vor allem der Backstory des mysteriösen Vampirs, Zechariah. Und wie gewöhnlich zeigt Kirkman, dass er alle möglichen Klischees kennt und diese wie kein anderer zum Vorteil der Geschichte nutzt, ob er sich nun auf sie einlässt oder sie andeutet und anschliessend elegant umgeht. Fleissig und erfolgreich arbeitet er daran einen hoch spannenden Mythos um die Welt der Werwölfe und Vampire aufzubauen. Meiner Meinung handelt es sich hierbei um die eine Aufgabe, an der entsprechende Genre-Filme regelmässig gescheitert sind.

Als weiteres „Goody“ muss man Kirkmans neue Sicht der Dinge erwähnen. In einem „Manifest“ hat er im Sommer erklärt, nur noch an „Creator-owned“-Serien arbeiten zu wollen. Obwohl der Inhalt dieses Manifests hauptsächlich Blödsinn war, hatte das ganze durchaus positive Auswirkungen für seine Image-Serien. Seit einigen Monaten erscheinen sie rechtzeitig, was dem Lesespass durchaus zuträglich ist. Insofern gibt es keinen Grund, auf diese Serie zu verzichten.

So, das wars auch schon für unseren Gastauftritt bei diesem hervorragenden Review-Blog. Wir danken herzlich dafür, eingeladen worden zu sein und freuen uns bereits auf die Reviews des richtigen Bloghosts!

"Anti-Life justifies my reviews!"

2008-12-04T10:04:00.000-08:00

Final Crisis:Resist -Rucka/Trautman/Sook

Die Unbeholfenheit, mit der DC ihr aktuelles Sommer-Event FINAL CRISIS im Vorfeld geplant und vermarktet hat, kann eigentlich nur als Selbstsabotage bezeichnet werden. Angefangen hat es damit, dass man einen der langsamsten Zeichner, J.G. Jones, an die terminsensible Mini-Serie setzte, was neben den üblichen Verspätungen zur Folge hatte, dass mehrere Aushilfszeichner eingesetzt werden mussten. Des Weiteren schien niemand bei DC fähig oder gewillt zu sein, den potentiellen Kunden die Prämisse hinter FINAL CRISIS zu erklären, was sich nicht zuletzt in einem relativ bescheidenen kommerziellen Erfolg der Serie äusserte. Doch was geradezu an Kundenbetrug grenzte war die Tatsache, dass kurz nach Erscheinen von FINAL CRISIS #1 bekannt wurde, dass CONTDOWN TO FINAL CRISIS, die wöchentliche Serie, die das Event thematisch hätte einleiten sollen, wenig bis nichts mit dem Hauptevent zu tun hatte. Es versteht sich also von selbst, dass die Erwartungen an den Inhalt einer so miserabel vorbereiteten Serie – zu mindest von meiner Seite – sehr gering waren.

Ich gestehe allerdings, dass mich die Qualität des Events bisher überzeugt hat. FINAL CRISIS ist nicht revolutionär oder wahnsinnig originell, aber die Umsetzung durch Grant Morrison – der für seine Verhältnisse überraschend verständlich schreibt – und Greg Rucka (Final Crisis Revelations, Final Crisis Resist) ist äusserst mutig. FINAL CRISIS handelt von der Apokalypse und zwar genau so, wie man sie sich in einem zeitgemässen Superhelden-Setting vorstellt: hart, schnell und hoffnungslos.

RESIST wirft einen Blick auf eine der wenig verbliebenen Widerstandszellen im DCU nach der Übernahme durch Darkseid. Von pathetischen Ansprachen und unglaubwürdigen Heldentode werden wir weitestgehend verschont. Zu sagen ist, dass mir der Cast weitgehend unbekannt war. Ich habe Ruckas CHECKMATE Serie nicht gelesen und in der Folge kannte ich nur wenige Charaktere, was aber den Lesespass nicht im Geringsten getrübt hat. Die Handlung war klar und im Gegensatz zu vielen solcher Event-Tie-ins bzw. Event-Nebengeschichten, bringt FINAL CRISIS RESIST die Handlung der Hauptserie tatsächlich weiter und zwar auf logische Art und Weise. Das Artwork von Ryan Sook ist passend, nicht zuletzt deshalb, weil er offenbar versucht hat seinen Stil an denjenigen von J.G. Jones anzunähern.

Ich komme also zum Schluss: FINAL CRISIS RESIST ist wie das gesamte Event bisher, "unwiderstehlich" und in der Folge solltet ihr euch dieser Kaufempfehlung "unterwerfen".

Preview auf Newsarama

X-Factor #37 – Marvel – David – De Landro

Die aktuelle X-FACTOR Ongoing gehörte über lange Zeit zu meinen unangefochtenen Lieblingsserien, was auf Peter Davids intelligente Charakterisierungen und eleganten Plots zurückzuführen war. Ebenfalls beachtlich war, wie gekonnt der Autor die Serie in die laufenden Events zu integrieren vermochte. Mit HOUSE OF M gab man den Hauptcharakteren eine Daseinsberechtigung und einen der mit Abstand interessantesten neuen Marvel Charakter der vergangenen 20 Jahre, Layla Miller. CIVIL WAR ermöglichte eine Abgrenzung X-Factors von den restlichen Mutanten und verdeutlichte ihre Stellung im Marvel Universum. Erst durch MESSIAH COMPLEX, ein an sich sehr gelungenes Mutanten-Event, geriet die Serie ins Straucheln und zwar gewaltig. Layla Miller, von der man ahnte, dass sie das Herz und Seele der Serie war, wurde in die Zukunft und die Serie dadurch in die Mittelmässigkeit verbannt. Was für eine Überlegung hinter diesem kreativen Schritt steckte, entgeht mir. Es ist schliesslich nicht so, als würde Layla in einer anderen Serie verwendet. Sie steckt lediglich in einer (natürlich) post-apokalyptischen Zukunft fest und dreht Däumchen.

Währendessen leidet die Serie an Einfalls- und Orientierungslosigkeit. Als wäre das nicht genug, setzte man kurzerhand Larry Stroman als neuen Zeichner an die Serie, was man offenbar nur damit erklären kann, dass die verantwortlichen Redakteure X-FACTOR blind sind oder die Serie eingestellt sehen wollen. Stromans grösstes und einziges Talent ist es nämlich, andere Zeichner wesentlich besser da stehen zu lassen als sie in Tat und Wahrheit sind.

So z.B. Valentine De Landro, der mit Ausgabe #37 zur Serie zurückkehrt und Stroman hoffentlich langfristig ablöst. Sein Stil erinnert an die ersten Ausgaben der Serie, als noch Ryan Sook den Bleistift schwang. Aber auch inhaltlich kehrte die Serie mit dieser Ausgabe beinahe zu alter Stärke zurück. Der Plot ist elegant mit den Charakterisierungen verwoben und auch sonst spürt man etwas vom alten Zauber. Eigentlich fehlt nur noch eine Zutat um die Serie wieder langfristig an die Spitze der besten aktuellen Comic Serien zu katapultieren: Layla Miller. Aber es besteht Hoffnung, denn auch wenn Layla nicht zurückkehrt, so kann man sich spätestens nach dieser Ausgabe wieder auf frisches Mutantenblut freuen, zumal die Geburt von Madrox und Siryns Baby steht unmittelbar bevor.

Preview auf Marvel.com

Resurrection Annual #1 – Oni Press – Guggenheim – Dabbs

Böse Zungen – nicht meine, ich habe eine gute, wenn nicht gar atemberaubende Zunge – fragen sich, ob anstelle von „Wiedergeburt“ nicht „Totgeburt“ passender als Serientitel gewesen wäre, zumal die Serie von Begin weg von massiven Verspätungen geplagt und von Fans und Presse weitestgehend ignoriert wurde.

Tatsache ist, dass selbst jemanden wie mir, dem langsame Entwicklungen nichts ausmachen und für den Charakter- und Dialoglastigkeit zum Aufregendsten gehört, was Comics zu bieten haben, die Serie einen Tick zu langsam war. Im Nachhinein wurde bekannt, dass Marc Guggenheim dies von Anfang an als TV-Serie geplant hatte. Daraus darf allerdings nicht geschlossen werden, dass das Comics als Medium ungeeignet sind, um eine Geschichte zu erzählen, die - trotz der Alien-Rahmenhandlung – von Begin an als eine Erforschung der menschlichen Verfassung unter Extrembedingungen geplant war. Schliesslich hatten andere Autoren mit vergleichbaren Projekten teilweise massiven Erfolg, so z.B. Robert Kirkman mit THE WALKING DEAD.

RESURRECTION wurde aufgrund des Misserfolges nach nur sechs Heften und einem Annual eingestellt. Bevor ich das Annual gelesen hatte, stand ich dieser Entwicklung ziemlich gleichgültig gegenüber. Aber mit diesem letzten Heft, wurde schmerzlich klar, welches Potential in der Serie gesteckt hat. Guggenheim übertrifft sich darin selbst, in dem er den Leser Spannung, überraschenden Plot-Twists und einer der aufrichtigsten und rührendsten Darstellung des Menschen als solchen bot.

Das Artwork von Douglas Dabbs ist zwar nichts Aussergewöhnliches, aber das ist angesichts des überwältigenden Inhalts sekundär. Für mich ist dieses Heft ein ernsthafter Anwärter auf den Titel „BEST SINGLE ISSUE 2008“.

Cable #8 – Marvel – Swierczynski – Olivetti

Hätte man mich vor nicht all zu langer Zeit gefragt, welche der aus MESSIAH COMPLEX hervorgegangenen X-Serien, die beste sein würde, CABLE wäre sicherlich nicht meine Antwort gewesen. Einerseits habe ich für den Charakter nicht sonderlich viel übrig und anderseits war Duane Swierczynski damals noch ein völlig unbeschriebenes Blatt, zumindest in der Welt der Comics.

Zugegeben, die ersten paar Hefte waren etwas decompressed, aber schnell wurde klar, dass dieser Erzählstil perfekt zum Inhalt der Serie passte. Cable hat das in MESSIAH COMPLEX geborene Mutanten-Kind in seine Obhut genommen, von dem einige meinen, es sei der Erlöser der Mutanten und andere wiederum, es sei der Anti-Christ. Zu letzterer Kategorie gehört Lucas Bishop, der sich bereits in MESSIAH COMPLEX als Verräter entpuppte und demzufolge das Kind mit aller Kraft eliminieren möchte, weshalb er sich gezwungen sieht Cable in die Zukunft zu folgen.

Doch Duane Swierczynski lässt sich nicht dazu hinreisen, einen eindimensionalen futuristischen Western zu schreiben, der auf eine finale Konfrontation zwischen dem guten und den bösen "Cowboy" hinausläuft. Vielmehr konzentriert er sich auf eine ausgesprochen ausgereifte Charakterisierung von Nathan Summers. Indem er die Geschichte bis zu einem gewissen Punkt aus dessen Ich-Perspektive schreibt, verleiht er einem ansonsten gewöhnlichen post-apokalyptischen Abenteuer die nötige emotionale Tiefe und Sensibilität, wodurch eine aufregende neue Serie entsteht.

Allen Continuity-Besessenen, die sich gerade fragen, wie wichtig die Serie für die restlichen X-Serien ist, kann ich sagen, dass Scott Summers a.k.a. Cyclops und Emma Frost die wohl wichtigsten Nebencharakteren der Serie sind, womit auch klar sein dürfte, dass die Geschichte nicht ausschliesslich in der Zukunft spielt. Vielmehr wird hin und her gewechselt, zwischen der Zukunft und der Gegenwart, wobei das Konzept der Zeitreise ziemlich klar und unkompliziert dargestellt wird.

Ariel Olivetti ist sicher kein Musterbeispiel für sequentielles Storytelling. Sein Artwork ist zugegebenermassen ziemlich statisch. Gleichzeitig ist es aber auch wunderschön und kohärent. Alles in allem ist CABLE – wie ich bereits angedeutet habe – die beste X-Serie post MESSIAH COMPLEX.

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Ghost Rider #29 – Marvel – Aaron – Huat

Mir ist bewusst, dass Hobie vergangene Woche bereits ein Ghost Rider Heft in seinen Top 5 vorgestellt hat (Ausgabe #28) und müsste ich nicht die fünf besten Hefte besprechen, hätte ich es vermieden nochmals von derselben Serie zu sprechen. Aber Tatsache ist – möge Zadkiel meiner Seele gnädig sein – GHOST RIDER ist zurzeit Marvels aufregendste Serie. Was Jason Aaron aus dem Trümmerhaufen, den sein Vorgänger ihm vor 10 Heften hinterliess, gemacht hat, ist mehr als nur beeindruckend. Aaron beweist damit, dass es in der Tat keine schlechten Ideen gibt, sondern nur schlechte Umsetzungen.

Inhaltlich gibt es meiner Meinung nichts zu beanstanden. Es ist in der Tat eine Serie, die seit Aarons Übernahme kontinuierlich perfekte Unterhaltung liefert. Das Problem, darüber sind sich viele Leser einig, scheint Tan Eng Huat zu sein, der Zeichner. Und bis vor kurzem gehörte auch ich zu seinen heftigsten Kritikern. Aber die Wahrheit ist, Huat hat mich mittlerweile von seinem, zugegebenermassen sehr gewöhnungsbedürftigen, Stil überzeugt. Insbesondere in diesem Heft liefert er teilweise atemberaubende Splash-Pages, in denen sich die beiden Protagonisten in Ghost-Rider Gestalt einen epischen Kampf vor der Kulisse der tibetischen Berglandschaft liefern. Hut ab, Mr. Huat (Heh!). Das Problem an diesem Zugeständnis ist, dass ich nun wohl mit Hobie in Sachen Artwork übereinstimme, was nach ältesten Prophezeiungen nur bedeuten kann, dass die Hölle zugefroren ist und die Apokalypse bevorsteht.

Aber ernsthaft, wer diese Serie nicht liest – und betrachtet man die Verkaufszahlen, so gibt es davon viel zu viele – sollte dies schleunigst nachholen, denn es handelt sich hier um einen dieser sog. Kult-Runs, der in wenigen Jahren in den höchsten Tönen gelobt und für unerhörte Preise auf Ebay weggehen wird. Also, wenn ich euch schon nicht von der Qualität überzeugen konnte, so holt euch die Hefte zumindest aus spekulativen Gründen. So oder so, jeder gewinnt.

Preview auf Marvel.com

Trüber-Donnerstag-Aufbesserungsreviews (Patentiert)

2008-11-27T02:06:00.000-08:00

Incredible Hercules 122 - Marvel - Pak, Van Lente/ Henry, Espin/ Trevino

Im aktuellen Storyarc "Love & War" müssen sich Herc und Namor trotz Differenzen zusammenraufen um Amadeus Cho und Poseidon aus den Händen durchgeknallter Amazonen befreien. Dass Amadeus Cho überhaupt nicht befreit werden will, erschwert das ganze natürlich.

Incredible Hercules hat sich klammheimlich zu einem potentiellen Kult-Hit entwickelt. Mit viel Witz, guten Dialogen und einigen Verrücktheiten wird es hier so schnell nicht langweilig. Die Serie stellt für mich einen witzigen Buddy-Roadmovie im Marvel Universum dar.

Die Redakteure leisten ganze Arbeit, damit der ganze Spaß auch optisch umgesetzt wird. Die Serie hat schon einige Zeichner durch. Als störend empfinde ich dies jedoch nicht, da eine Linie erkennbar ist.

In dieser Ausgabe schwingen Clayton Henry und Salva Espin den Zeichenstift. Das Ergebnis kann sich durchaus sehen lassen. Für die Kolorierung zeichnet sich Rául Trevino zuständig und rundet die Optik mit satten Farben ab.

Skeptiker sollten der Serie eine Chance geben. Der aktuelle Storyarc lädt geradezu dazu ein...

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Ghost Rider 28 - Marvel - Aaron/ Huat/ Villarrubia

Johnny Blaze ist mit dem neuen Caretaker auf der Jagd nach Danny Ketch. Diese Jagd führt sie nach Tibet.

Tibet? Was soll der Rider in Tibet? Nun, Jason Aaron macht das, was Brubaker und Fraction bei Iron Fist getan haben. Er stellt die Frage: Warum sollte es nur einen Ghost Rider geben? Gewitzt wie er ist, verpackt er die Antwort in eine Kritik der amerikanischen Denkweise. Ein Schmunzeln wird man hier nicht unterdrücken können.

Ach ja, die Ausgabe wird ganz klar als die Ausgabe vor dem großen Kampf bezeichnet. Also, nächste Ausgabe geht es rund!

Aaron hat aus einer Serie, die bei mir fast aus dem Abo geflogen wäre, ein selbstironisches, mit Überraschungen gespicktes Actionspektakel gemacht. Die Serie macht einfach nur Spaß.

Ich kann verstehen, weshalb einige Leute am Art-Team meckern. Es sieht schon recht ungewöhnlich aus und Huat zeichnet manches doch sehr abstrakt. Mir gefallen jedoch die außergewöhnlichen "Kamera"-Blickwinkel und die Dynamik. Die Kolo rundet den einzigartigen Look der Serie ab.

Preview auf Marvel.com

Liquid City - Image - Diverse

Mit dieser Anthologie meldet sich Süd-Ost Asien auf dem amerikanischen Comicmarkt zum Dienst. Diese Anthologie erinnert an Flight und muss sich diesem Vergleich auch stellen. Die bekanntesten Namen dürften Mike Carey, Sonny Liew und Jon Foster sein.

Die Geschichtenbandbreite geht über Slice of Life, Sci-Fi, Fantasy, Horror und seltsamer... Food Fiction (?!). Die Qualität der Erzählungen sowie der Zeichnungen sind schon sehr wechselhaft. Somit stinkt Liquid City im Vergleich mit Flight schon sehr ab. Generell sollte jemand, der sich Anthologien kauft, der schwankenden Qualität im vorherein bewusst sein.

Persönlich haben mir vor allem Sonny Liew's Beiträge und das sogenannte "Artist Spotlight" gefallen. Dies sind Gemälde, die aus der Masse herausstechen und Leute wie mich direkt googlen lassen. Ich bin halt (ein wenig) artworkverrückt.

Ich kann Liquid City leider nur Anthologie-Erfahrenen empfehlen. Holt euch lieber Flight. :)

Massig viele Previews auf liquidcitizen.com

Amazing Spider-Man 577 - Marvel - Wells, Kelly/ Rivera, Kitson/ Farmer/ Rodriguez, White

Der Punisher und Spider-Man gegen Moses Magnum. Naja... UND ist übertrieben. Wer hier ein Team-Up nach Schema F erwartet, wird enttäuscht. (Zum Glück!) Spidey muss gut einstecken und der Punisher macht keine halben Sachen.

Wells ist in meinen Augen einer der unterschätztesten Autoren überhaupt. Dieses Heft ist in allen belangen gelungen. Tolle Dialoge, Explosionen und urkomische Situationen. Bitte Marvel, lasst Wells den Punisher schreiben! Das war sehr beeindruckend. Die Serie an sich wird durch Wells' Geschichte nicht weitergebracht, mich persönlich stört soetwas jedoch absolut nicht. Ich sehe gerne das Einzelwerk an sich.

Rivera zeichnet hier zur Abwechslung mal. Und das sogar sehr gut. Der Mann kann was! Ich denke aber dass Leute, die seine Gemälde gewohnt sind, nicht automatisch seine Zeichnungen mögen werden. Fans von Marcos Martin werden sie aber sicher gefallen. Martin's Kolorist Javier Rodriguez hat eine unverwechselbare Palette und macht auch hier einen guten Job.

Joe Kelly zeigt in einem Einschub, was passiert wenn der Bookie und JJJ aufeinandertreffen. Kelly schreibt witzige Dialoge wie kein anderer und er leistet hier Continuity-Arbeit mit 2 Nebencharakteren. Noch so ein unterschätzter Autor... Kitson kann ich hierbei recht gut ertragen.

Bei Spidey ist der Knoten für mich seit New Ways to Die generell geplatzt. Seitdem gefällt mir ASM ausgesprochen gut. So kann es weitergehen!

Genialer Trailer auf Rivera's Blog

Madman Atomic Comics 11 - Image - Allred/ Allred

Die Quelle der seltsamen Stimme wird in dieser Ausgabe aufgelöst. Die Serie hieße nicht Madman, wenn man nach der Auflösung nicht noch mehr Fragezeichen als vorher über dem Kopf schweben hätte. Allerdings erhält die Serie hierdurch eine neue Dimension. Die Geschehnisse um Luna Joe sind auch mehr als seltsam. Aber hey... so ist die Serie halt. :)

Wer die Abenteuer von Frank Einstein von Beginn an verfolgt, weiss dass man in dieser Serie nichts vorraussehen kann. Das "Mad" im Titel ist sehr bezeichnend. Allerdings schafft Mike Allred hier etwas absolut einzigartiges. Allred ist ein Visionär und tobt sich hier so richtig aus. Als Bonus gibt es immer noch das ein oder andere Pin-Up. Diesmal von Scott Morse. Ich liebe solche Spielereien! :)

Ob die Serie pünktlich ist oder nicht ist mir herzlich egal. Hauptsache die Hefte erscheinen irgendwann. Ich möchte euch die Serie ans Herz legen. Allerdings solltet ihr euch vorher die 4 vorherig erschienenen Trades zulegen.

Ich gebe nun ab an meinen charmanten Sidekick, Lamond. ;) Enjoy!

Heiliger Strohsack! Reviews!

2008-11-20T00:59:00.000-08:00

Avengers: The Initiative Special - Marvel - Gage, Slott/ Uy

Bei den momentanen Specials und Annuals ist es nicht gerade einfach zu erkennen, ob es sich um eine zusammenhanglose Geschichte handelt oder um die Fortsetzung der Hauptserie. Von mir deshalb der Hinweis: Dieses Special sollte sich jeder zulegen, der wissen will, wie es mit Komodo und Hardball (und auch Trauma) weitergeht. Die neuen Teams aus Nevada und Arizona sind zwar auch dabei, im Brennpunkt der ersten Geschichte stehen jedoch Komodo und Hardball.

Generell muss ich sagen, dass in meinen Augen Avengers Initiative die Marvel Serie mit dem größten Fun-Faktor ist. Gage und Slott liefern seit Heft #1 ein absolutes Geek-Feuerwerk ab. Hinzu kommt ein sehr erfrischender Humor, eine gute Prise Action und eine Schaffenskraft, die kein Ende erblicken lässt. Hier passiert wirklich was und man sieht Dinge, die man nicht vermutet hätte (Ant-Man anyone?). Wer diese Serie also noch nicht in den Griffeln hatte: Mehr kann selbst ich nicht mit dem Zaunpfahl winken... ;)

Diese Ausgabe fängt ersteinmal standesgemäß an: Mit einem fast vergessenen, sehr obskuren Baddie namens Zzzax. Ich konnte mich noch düster an ihn erinnern. Sehr cool! Die Storlyline um Hardball und AIM erreicht vorerst ihren Höhepunkt. Vorerst deshalb, weil die Autoren hier alles richtig machen: Diese Storyline wird aufgelöst, endet jedoch so, dass sie demnächst mit neuem Status Quo fortgeführt werden kann. Nebenbei feilen Gage und Slott noch an den Charakteren und machen somit die Neulinge gleich mit interessant. Hier wird auch wieder deutlich, wie sehr diese Charaktere mit dem Marvel Universum in Verbindung stehen. (Es fallen u.a. Namen wie Power Broker und Lizard.)

Nach dieser Geschichte wird Trauma für 8 Seiten in den Vordergrund gerückt. Wir kriegen hier Trauma's vollständige Entstehungsgeschichte präsentiert. Diese ist auch stimmig und gut geschrieben, der Abschluss hat es jedoch absolut in sich. Ich tease ja nicht gerne rum, aber diese Enthüllung hat mich sehr überrascht. Und das Schöne ist, dass sie rückblickend wie die Faust aufs Auge passt. Ich frage mich, ob Slott dies so schon seit #1 vorhatte... Diese Geschichte solltet ihr nach #18 der Ongoing lesen.

Steve Uy's Artwork kann ich mir ganz gut anschauen. Es ist nichts, was mich ausflippen lässt, passt jedoch zu dieser Serie sehr gut. Die Koloration ist sehr solide.

Preview auf Facebook

Final Crisis: Submit - DC - Morrison/ Clark/ Rapmund, Hunter, Ho/ Horie

Die Final Crisis ist in vollem Gange und wir sehen hier, wie sich Black Lightning durchschlägt um ein Mitglied der JLA zu retten. Unterwegs trifft er auf den Tattoed Man und dessen Familie. Im Augenmerk dieses One Shots steht ganz klar die Interaktion zwischen Black Lightning und dem Tattoed Man und die daraus resultierende Entwicklung. Es stellen sich die Fragen wie sich Heldentum definiert und ab wann man ein Held ist.

Nebenbei fehlt natürlich die Action nicht. Die Hauptprotagonisten werden verfolgt und die Auswirkungen der Final Crisis spitzen sich zu.

Die Zeichnungen sind allerhöchstens solide. Da hätte ich mir für so einen Titel schon mehr erhofft.

Black Lightning interessiert mich normalerweise nicht und den Tattoed Man finde ich zwar sehr obskur, mehr aber auch nicht. Allerdings kann ich Grant Morrison generell vertrauen. So auch hier. Man erhält hier eine durchaus unterhaltsame Ergänzung zur Final Crisis. Essentiell ist das Heft allerdings nicht.

Hinweis: Lest dieses Heft vor Final Crisis #4.

Preview auf Newsarama

Thor 11 - Marvel - Straczynski/ Coipel/ Morales, Lanning, Miki/ Martin, Mounts

Nach den turbulenten Enthüllungen der letzten Ausgabe werden hier drei Themen behandelt und ein wenig das Tempo herausgenommen. Thema 1: Was passiert wenn Götter sich langweilen? Thema 2: Was ist mit Lady Sif passiert? Thema 3: Was sagt Captain America eigentlich zu seinem Tod?!?! Ihr merkt, langweilig wird es in dieser Serie nicht.

Coipel's Bildgewalt kennt wieder einmal keine Grenzen. Jede Seite ist ein Fest und das Storytelling ist einmalig. Die Koloration wird dem ebenfalls gerecht. Coipel, Morales und Martin sind eins der besten Artwork-Teams momentan.

Wie auch in den 10 Heften davor packt JMS hier wieder sein A-Game aus. Die Dialoge sind crisp und verschiedene Handlungsstränge werden jongliert. Ach ja, Loki hat mir noch NIE besser gefallen als in dieser Inkarnation. (Gibt es eigentlich einen Award für Most Improved Character? ;) ) Alleine sie ist den Kauf der Serie wert. Hoffentlich bleibt JMS noch ewig an dieser Serie. Gerade Captain America Fans sollten sich dieses Heft einmal anschauen.

Preview auf IGN

Teen Titans: Year One TPB - DC - Wolfram/ Kerschl/ LaPointe

Hier erhalten wir einen frischen Blick auf die Entstehung der Teen Titans. Die JLA dreht durch und nur die Sidekicks können sie aufhalten.

Ok, klingt ersteinmal nicht sehr innovativ und weltbewegend. Was Wolfram und Kerschl hier allerdings an Charme und Witz versprühen ist es jedoch sehr wohl. Der Plot an sich rückte für mich bereits nach ein paar Seiten in den Hintergrund und die Charaktere nahmen mich komplett gefangen. Ob nun Kid Flash an seinem Instant Messenger verzweifelt auf eine Antwort wartet oder Aqualad sich vor einem Eichhörnchen erschreckt, dieses Trade ist voll von wunderbaren momenten. Man lacht und leidet mit den kleinen Rackern und möchte vor allem eins: MEHR! Dies ist eins der besten und spaßigsten Comics von DC Central, das ich seit einiger Zeit gelesen habe. In einer perfekten Welt würde eine Teen Titans Serie im Monat weniger erscheinen und diese Serie würde fortgesetzt werden. Naja, man kann ja noch träumen...

Die Bilder passen hierbei so gut wie selten nur was. Kerschl bringt sehr gut das Gefühl eines Cartoons rüber. Der Mann braucht mehr Arbeit! Hinzu kommt eine stimmige Kolorierung. Leider ist diese Miniserie mit das letzte an dem Stephane Peru gearbeitet hat. Er war ein sehr talentierter, junger Künstler der vor allem mit seiner Kolorierung für Furore gesorgt hat. Er war auf gutem Wege, ein ganz großer zu werden. R.I.P.

Preview auf Comics 'n Things

Roadkill - A Jim Kowalski Adventure - Dark Horse - Fillbach

Was haben wir hier...? Zombies? CHECK! Religiöse Extremisten? CHECK! Einen sprechenden Hund? CHECK! Mutierte Riesenhasen? CHECK! Ich könnte damit noch ein wenig weitermachen. Dieses Graphic Novel ist schon recht verrückt...

Jim Kowalski ist im Einsatz für eine Geheimorganisation, die gegen paranormale Vorgänge vorgeht. Zombies und Mutanten gehören zu eben solchen. Also muss Jim mit seinem sprechenden Hund und seinem mit Edelstein besetztem Totenschädel ran. Dass dieser Einsatz nicht gerade glatt verläuft versteht sich fast schon von selbst.

Die Fillbach Brüder (Bekannt durch die Clone Wars Adventures) hatten sichtlich Spaß bei der Arbeit an dieser Geschichte. An Ideen mangelt es Ihnen scheinbar auch nicht. Der Zeichenstil ist cartoonig und passt gut zur Geschichte. Ich hätte nichts gegen eine eventuelle Fortsetzung einzuwenden.

Wenn euch die obigen Verrücktheiten nicht abschrecken, solltet ihr eigentlich Spaß an der Geschichte haben. Ach ja... für diejenigen, die es stört: Dieses GN ist in schwarz weiß.

Und denkt dran: "The day people started turnin' into crazy monster things, is the day hell came to Hayden Springs" ;)

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Hobie! Lamond! To the Batmobile!!!

2008-11-19T02:10:00.000-08:00

In nächster Zeit werden die Reviews hier auf High5Weekly von zwei Komplizen übernommen. Und zwar nicht irgendwelche. Die Gastblogger hier auf dem Board sind Hobie und Lamond. Bekannt und berüchtigt für ihr Checklist Comicast, das zu seiner Zeit erste deutschsprachige Comic Podcast.
Sollte diese berichterstatterische Instanz bisher an euch vorbeigegangen sein, Jack Kirby sei eurer Seele gnädig, wird es höchste Zeit da mal reinzuschnuppern.
Das Management von H5W konnte die beiden für vorerst 4 Episoden verpflichten. Aber, um mal einen Klassiker zu bemühen, i think this is the beginning of a beautiful friendship....

Chimps with Guns! Vigilantes on Acid! Rampaging Monsters from Outer Space! - Reviews 44/08

2008-11-15T08:01:00.000-08:00

Guerillas 2 – Image – Revel/ Revel

Guerillas 1 hat mich vor ein paar Monaten in den Bann gezogen. Brahm Revel, Author, Zeichner und Inker in Personalunion hatte einen unglaublich guten Vietnam Comic zu Papier gebracht. Spannend, antmosphärisch, realistisch. Und dann kam der Cliffhanger. Zu Soldaten trainierte Super Schimpansen griffen in das Geschehen ein. Genau. Schimpansen! WTF??? Kann das funktionieren? Zerstört hier jemand seine eigene Geschichte???
Nach Lektüre der Nummer 2 muss ich zugeben, Brahm Revel ist ein Fuchs! Seine herrlich groteske Geschichte über ein Platoon von Schimpansen im Dschungel Vietnams funktioniert nur durch diese Vorarbeit in Heft 1 so gut. Da baute Revel den Grundstein. Seht her, das ist das „echte“ Vietnam!!! Das Vietnam, das ihr alle kennt!!! Durch diese Erdung wirkt der weitere Verlauf der Story in Heft 2 phantastisch.
Der Held Clayton sitzt nach dem Kampf in Heft 1 mit den Schimpansen im Dschungel. Diese lassen ihn bei sich, denn er hat eine Fähigkeit, die sie nicht besitzen. Er kann ihnen Feuer geben. Und Schimpansen rauchen für ihr Leben gern. Wir erfahren, dass das Schimpansen Platoon ein fehlgeschlagenes Projekt Dr.Heislers ist, natürlich ein Nazi Arzt, wie könnte es anders sein. Die Army setzt ein Squad auf die Schimpansen an. Zusammen mit Heisler und einem gefährlichen Pavian machen sie sich auf in den Dschungel....
Revel überzeugt hier wieder als Author, denn so bizarr seine Ideen auch sind, er erzählt sie glaubwürdig.
Flottes Pacing treibt die Story voran. Durch die 48 Storyseiten, die Serie erscheint zweimonatlich, unterscheidet sich dieses ein wenig von herkömmlichen US Comics und erinnert vom Storytelling ein wenig an Mangas.
Sein Artwork ist sehr reduziert und schwarz/ weiß. Das wird ihm größere Türen verschließen, weiß aber zu gefallen. Und Revel ist ein brillanter Storyteller! Die Geschichte läuft wie ein Film ab. Ein größeres Kompliment ist kaum zu machen. Mit aller Wahrscheinlichkeit macht sich da seine Erfahrung als Storyboard Artist bezahlt.
Daumen hoch für Guerillas!
Das einzige, was ich mich Frage, kann Revel das Niveu und auch mein Interesse an der Serie in den immerhin noch 7 kommenden Heften halten??? Ich hoffe ja.

Preview auf Brahm Revels Blog

Punisher War Journal Annual 1 – Marvel – Spurrier / Dell'edra, Fuso, Loughride

Das PWJ spaltet ja so ein wenig die LeserInnen. Mir gefällt es eigentlich ganz gut, nur musste ich mich auch durch den letzten Arc quälen, denn mit Howard Chaykins Artwork, so wie es im Moment aussieht, kann ich nichts anfangen. Das ist aber eine andere Baustelle.
Annual! Anderes Kreativ Team, neues Glück???
Durchaus! Denn was Author Simon Spurrior und sein Artwork Team abliefern ist herrlich erfrischend. „Frank Castle in the Sky with Diamonds“? „ Fear and Loathing with the Punisher“?Frank und sein Begleiter Stuart suchen ein vermisstes Mädchen. Die Spur führt sie zum Club „Helter Skelter“ von Captain Peppers (!). Dieser braut aus den Träumen von Kindern haluzinogene Drogen. Und genau auf so einen Trip gerät der gute, alte Frank. Zugedröhnt bis zu den Haarwurzeln und mit der Optik einer Goa Fee am dritten Tag auf der Tanzfläche kämpft sich Frankyboy durch den Club.
Doch was passiert wenn der Schelm Peppers aus Franks Unterbewusstsein ein Haluzinogen braut??? Das wollen wir dann lieber nicht probieren....
Simon Spurrier, alter Hase an britische Serien, bekannt auch für Silver Surfer: Requiem und einige One Shots sowie die neue Ghost Rider: Denny Ketch Mini, serviert hier einen durchgeknallten Cocktail. Einigen Die Hard Punisher Fans, die es mehr grim and gritty mögen, wird das nicht schmecken. Aber der Rest dürfte großen Spaß haben. Spurrier schafft es, alle Trademarks des Punishers einzubauen und dabei eine locker, leichte Geschichte zu errzählen mit viel Gefühl für Humor.
Sein Arwork Team steht dem nichts nach. Penciller Werther Dell'endra und Inker Antonio Fuso sind mir nur durch eine Back Up Story im X-Factor One-Shot „Ain't no Dog“ bekannt. Da rissen sie mich aber nicht vom Hocker. Was sie hier abliefern ist eine ganz andere Liga. Moderner, cartoony Style, fette Inks, gutes Storytelling und ein herrliches Gespür für die absurden Trip Sequenzen.
Diese überzeugende Arbeit wird dann nochmals aufgewertet von den Farben Lee Loughridges. Sensationell! Derzeit einer der besten Coloristen der Branche.
Durch den One Shot Charakter des Annuals kann man es auch durchaus ohne Kenntnis der Serie lesen.

Preview auf marvel.com

X-Men and Spider-Man 1 – Marvel – Gage/ Alberti

Ein Projekt dem ich viel Vorfreude entgegen brachte. Jedes der vier Hefte soll eine Episode aus der reichhaltigen Geschichte der beiden Franchises erzählen. So werden wir unter anderem in Heft 3 Ben Reilly wiedersehen. Ben Reilly!!! Wie cool ist das denn!
Nun das erste Heft. Natürlich in den Sechzigern. Die Original X-Men, Spidey noch mit Gwen liiert. Comics hatten ihre Unschuld noch. In der Continuity ist diese Episode kurz nach dem Kampf der X-Men gegen den Hulk einzuordnen.
Kraven erklärt Spidey öffentlich zum Mutanten. Die X-Men, wohlwissend, dass es sich um eine Falschmeldung handelt, wollen Spidey helfen. Im Coffeebean kommt es dann zum Kampf zwischen den X-Men, Spidey und Kraven und dem Blob. Aber Kraven führt mehr im Schilde als simple Rache an Spidey...
Christos Gage liefert eine phantastische Arbeit ab. Seine Charaktere sind vital und atmen den Geist der 60er, also die Unschuld jener Comic Tage. Gage fängt diese leichte Stimmung perfekt ein.
Das Artwork sieht großartig aus. Der Italiener Mario Alberti, hierzulande wohl am bekanntesten für seine furiose Arbeit an Kurt Busieks „Redhand“, passt perfekt dazu. Pencils, Inks und Farben kommen aus seiner Hand. Äußerst detailliert geht er zur Sache, man beachte nur mal die Liebe, mit der er seine weibliche Chars bekleidet oder die beeindruckenden Staßenszenen, hat ein prima Layout und ein tolles Storytelling. Seine Farben gefallen mir sehr gut. Vor allem ist sein Stil in einem US Superheldencomic sehr erfrischend. Ich bezweifle zwar, dass er dieses Niveau an einer On Going Deadline gerecht halten könnte, aber mehr davon wäre toll.
X-Men and Spider-Man ist ein rundum gelungener Fan Pleaser und so wie es scheint, zwar mit One-Shot Cahrakter, aber mit einem roten Faden, der die Hefte verbindet! Wer die First Class sachen mochte, mit Spider-Man/Human Torch Vergnügen hatte, wird diese Serie lieben. Zugriff!

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Mario Albertis Seite

Gigantic 1 – Dark Horse – Remender / Nguyen, Wilson

Rick Remender ist derzeit eine Juwel und ziemlich umtriebig. Ob Creator Owned an Fear Agent, End Leagueoder Corporate Work an Punisher War Journal und demnächst einigen Sachen für IDW.
Gigantic ist seine nächste Creator Owned Serie für Dark Horse. Mr. Remender lebt hier Kindheitsphantasien aus. Und zwar solche, die beim Schauen japanischer Monsterschinken entstehen. Wenn Godzilla, King Gidhora und Mothra Städte einäschern, schlagen Kinderherzen zukünftiger Fanboys höher, so ist das nun mal. Heißt dieser Fanboy Rick Remender, kommt Gigantic dabei raus.
Die Erde wurde von einer sehr hochentwickelten Alienrasse geschaffen. Zu Unterhaltungszwecken. Reality TV für faule, auf Medienkonsum reduzierte Lebewesen. Die nächste Stufe der Evolution. Die Quoten waren schon mal besser. In San Francisco taucht ein riesiges „Ding“ auf. Ein gigantischer Roboter( oder ein Lebenwesen in einem gigantischem Anzug) auf der Flucht vor den Produzenten und versetzt die Stadt in Panik. Kopfgeldjäger sind ihm gefolgt. Es entbrennt ein Kampf. „Monster“ gegen „Monster“. Inmitten von San Francisco. Gut für die Quoten.
Remender schafft hier ein witziges Szenario. Sein Monsterwrestling kommt daher in einer geschickt verpackten Medienschelte. Dabei ist seiner Fantasie mal wieder keine Grenzen gesetzt. Seine Aliens und Monster sind ebenso Fantsievoll wie seine Schöpfungen in Fear Agent.
Das Artwork von Erik Nguyen ist großartig. Remender und Nguyen haben schon zusammengearbeitet ( Strange Girl, Tales of the Fear Agent) und hatte wohl auch hier ihren Spaß.
Nguyen zelebriert die Zerstörungsorgie förmlich. Die Farben von Matthew Wilson sind ein Kracher und heben das Artwork nochmal richtig an.
Die erste Nummer ist noch ein wenig handlungsarm. Dafür aber actionreich, denn Remender verzichtet auf Vorgeplänkel und wirft einen quasi ins Geschehen. Der Lesespaß war auf jeden Fall vorhanden, nicht zuletzt wegen des grandiosem Artworks.

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Kull 1 – Dark Horse – Nelson/ Conrad, Villarrubia

Ich gebe zu, ich bin mit dem Orignalmaterial von Robert E. Howard nicht vertraut. Ich habe weder Conan noch Kull oder wasweißich gelesen.
Wie dem auch sei. Ein Start einer On Going ist ein guter Grund, sich dem Material mal mit Hilfe eines anderen Mediums zu nähern.
Dark Horse hat ja quasi alle Howard Lizenzen. Kull erschien früher einmal bei Marvel, ebenso wie Conan, aber der Verlag mit dem Pferd hat zugeschlagen und dem Haus der Ideen diese Lizenzen abgekauft. Conan läuft ja nun schon eine gefühlte Ewigkeit. Altes Marvel Material wurde auch in einer preisgünstigen Fassung interessierten LeserInnen zugänglich gemacht. Die Mini Pigeons from Hell ist abgeschlossen, vor zwei Monaten erschien mit Salomon Kane ein Titel aus dem Howard Fundus, nun also Kull.
Die Story basiert wohl auf einer Howard Story. Kull ist König und probiert ein großes Reich zu erorbern. Graf Areyas und seine Iron Fortress soll als nächstes fallen...
Soweit erstmal die Story. Es gibt Schlachten, Verrat, Blut und Monster. Arvid Nelson, bekannt für die hochgelobte Serie Rex Mundi, schafft es sofort, einen ins Geschehen zu holen.
Das Artwork von Will Conrad weiß auch zu gefallen. Conrad arbeitete schon für Marvel und DC und hat für Dark Horse auch schon an Conan gesessen. Er ist also vertraut mit den Schöpfungen Howards. Gekonnt führt sein Artwork durch die Geschichte und sieht sehr klassisch aus. Das passt sehr gut zur Serie. Die Farben von Jose Villarrubia passen ebenso gut dazu. Toller Job. Villarrubia hat unter anderem schon mit Bill Sinkiewicz, Paul Pope und Kaare Andrews zusammengearbeitet. Bemerkenswerte Arbeiten wären unter anderem Batman: Year 100 und Spider-Man: Reign. Also ein Top Mann an den Farben!
Wenn man Glück hat, bekommt man auch ein tolles Joe Kubert Cover. Das gibt’s im 50:50 Verhältnis.
Diese ganze Low Fantasy ist nicht so mein Genre, aber mit Kull konnte ich mich in dieser Verfassung durchaus anfreunden. Freunde gepflegter Brutes and Babes Unterhaltung werden ihre Freude daran haben.

Preview auf darkhorse.com
Will Conrads Seite

Kelly to the rescue!!! - Reviews 43/08

2008-11-09T09:59:00.000-08:00

The Amazing Spider-Man 575-576 – Marvel – Kelly/ Bachalo, Townsend, Mendoza, Fabela

Man konnte das Gespann Kelly/ Bachalo schon beim Amazing Spider-Man Summer Special beschnuppern. Aber diese Hefte....
Wow. Gerade die 576 aus der Hand gelegt und schwer beeindruckt. Genau so muss Spider-Man sein. That's it! Alles was ich an einem Spidey Comic sehen will, bekommt man in diesem zwei Hefte Arc. Wirklich alles. Action, Humor, Love Interests (?), peinliche Momente, interessante supporting Chars, sensationelles Artwork etc, etc..
Joe Kelly hat hier einen fantastischen Job hingelegt. Den meisten dürfte er kein Unbekannter sein. Kelly arbeitete für Marvel an X-Men, Deadpool und Daredevil. Er wechselte (ironischerweise aufgrund Marvels editorieller Eingriffe) zu DC und arbeitete dort unter anderm an Flagships wie Action Comics und JLA. Bei Image erscheinen derzeite I kill Giants und Four Eyes. Mit Bachalo zusammen veröffentlichte er bei Wildstorms Cliffhanger Imprint auch das fulminante Steampunk.
Kelly ist der erste Author am BND Spidey der nicht aus dem Braintrust stammt. Ich habe das Gefühl, dass tut der Serie gut. Diese zwei Hefte kommen so leichtfüßig daher und haben dennoch alle Trademarks von Spider-Man. Bei einigen Heften seit dem Reboot wirkte diese „Leichtfüßigkeit“ oft erzwungen und aufgesetzt, weil man sie eben unbedingt haben wollte. Kelly schafft es, eine moderne, niemals altbackene Geschichte zu erzählen aber dabei voll die editorielle Prämisse zu erfüllen, „backt to the roots“ zu gehen. Ganz nebenbei führt er eine neue romantische Möglichkeit für Peter ein, die Front Line Reporterin Norah Winters und trifft dabei voll ins Schwarze.
Der Plot erinnert an die 70er Jahre Mobster Storys und hat Hammerhead als Gegner für Spidey. Dieser steht mittlerweile im Dienste Mr.Negativs und versucht durch Drohungen die Streetgangs für dessen Outfit zu rekrutieren. Dabei kreuzen sich die Wege mit Spidey. Und unser Held bekommt dann auch erstmal tierisch auf die Mütze.... Bei Front Line entscheidet man, Norah Winters und Peter darauf anzusetzen. Alles nichts neues, aber Kelly lässt einen glauben, man liest es zum ersten mal.
Die größte Leistung ist sicher sein Peter Parker/ Spider-Man. Mit dessen Humor und Art zu reden steht und fällt eine Spidey Story. Kelly schlägt genau die richtigen Seiten an. Peter/ Spidey ist unverschämt witzig aber niemals albern.
Bachalos Artwork passt zu der Geschichte wie die Fäuste in die Gesichter der Cover. Gold!!! Er ist stellenweise immer noch ein wenig konfus, aber das bügelt er durch andere Qualitäten wieder aus. Bei manchen Seiten bleibt einem die Spucke weg. Das ist mitunter brilliant! Durch sein frisches Artwork fegt er auch das letzte bisschen Staub von der Story.

Geinkt wurde er unter anderem von Langzeit Partner Tim Townsend, aber laut Credits auch von Jamie Mendoza. Wie die Arbeitsverteilung da aussah...??? Dem Ergebnis schaden die vielen Köche jedenfalls nicht.
Antonio Fabela und Chris Bachalo höchstselbst haben die Hefte Coloriert. Die beiden hatten auch schon das Vergnügen und harmoniern prächtig.
Slott und Romita Jr. haben mit New Ways to Die Spider-Man schon wieder gut auf Kurs gebracht, aber Kelly und Bachalo setzen hier unverhofft noch einen drauf und servieren einen äußerst schmackhaften Zweiteiler, der mit zum Besten gehört, was seit BND eschienen ist.

ASM 575 Preview auf IGN
ASM 576 Preview auf IGN

Battlefields: The Night Witches 1 – Dynamite – Ennis/ Brown, Avina

Ich bin ein großer Fan von Garth Ennis' War Stories, jene WWII Geschichten, die 2001 – 2003 bei Vertigo erschienen und unter anderem von Chris Weston, David Lloyd und Dave Gibbons illustriert wurden.
Die Freude war also groß, als ich die Ankündigung von Dynamite vernahm, Mr.Ennis würde sich dem Thema erneut in ähnlicher Weise nähern.
Battlefields heißt die neue Serie und beeinhaltet vorerst 3 Geschichten mit jeweils 3 Heften Umfang.
Der Pitch war recht interessant und das vorneweg veröffentlichte Cover von John Cassady sah auch vielversprechend aus.So richtig zünden will bei mir das Heft aber noch nicht.
Ostfront, 1942. Die Wehrmacht marschiert Richtung Kaukasus. Die Rote Armee leistet erbittert Widerstand. Eine Einheit von Fliegerinnen wird ausgehoben, die mit veralteten Maschinen im Schutz der Nacht Stellungen der Faschisten angreifen soll.
Ennis erzählt die Geschichte aus Sicht einer deutschen Einheit und aus Sicht der sowjetischen. Die Charakterisierungen der Frauen und der sowjetischen Soldaten ist ganz gelungen, aber die der deutschen kommt über Klischees nicht hinaus. Man hat das Gefühl, man schaut Steiner II – Das Eiserne Kreuz. Oh, oh, oh. Das kann Ennis besser.
Der Versuch, die besondere Rolle von Frauen in der Roten Armee herauszuarbeiten, also den Sexismus aufzuzeigen und die Gefahr in der sie sich befinden, vor allem bei drohender Gefangenschaft, ist löblich. Ennis wirkt da aber ein wenig plump. Subtil ist anders.
Auch die Handlung scheint noch etwas uninspiriert. Ennis traue ich aber durchaus zu, dass er die Kurve kriegt und das die fertige Geschichte dann besser funktioniert. Das Fundament ist auf jeden Fall da.
Das Artwork kann mit den Vertigo War Stories nicht mithalten. Dort ein Who's Who der britschen Zeichner, hier der keineswegs unbekannte Russel Brown. Das Artwork ist soweit ok, aber kommt eben nicht ran an Artists wie Dave Gibbons oder Chris Weston. Es führt gut durch die Story, aber so richtige Hingucker Momente fehlen. Die Colorierung von Tony Avina ist ebenfalls „ok“. Sie haut mich nicht um, ist eher konservativ im Umgang mit der Farbpalette und hat auch keine Überraschungen parat. Die Vorgabe war wohl Realismus. Das ist ganz gut gelungen. Realistisches Grim and Gritty, aber leicht Langweilig.
Einzig das Cassady Cover ist so ein richtiger Hingucker.
Solider Start in die neue WWII Serie von Ennis, aber noch nicht der erhoffte Kracher. Ein Blick wert ist es aber alle mal.

Night Witches 1 Preview auf CBR

Captain America: Theater of War – Operation: Zero Point – Marvel – D& C.Knauf /M.Breitweiser, E. Breitweiser

Und nochmal WWII. Hier aber in der Variante des Marvel Universums. Nicht weniger düster, aber dennoch völlig anders.
Der Held Captain Amerika, the Real Deal, the Living Legend, the Star Sprangled Invader, Steve Rogers. Schauplatz Ostfront. Gegner, natürlich Nazis, aber auch Nazi Ufos. Jawohl!
Cap soll den Wissenschaftler Dr. Fleischer (!) befreien. Dieser will die Seiten wechseln und hat eine interessante Erfindung gemacht, die eben in den Bau der Ufos gipfelt.
Die Knaufs ( Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D.; Eternals) entwickeln auf den 40 Seiten ein dichte Story, der es an nichts mangelt. Alles drin, was man in diesem Genre erwarten kann. Espionage, Action, Verrat, ein fieser Obernazi. Das Pacing ist genau richtig, die Spannung wohl dosiert. Was besonders positiv auffällt ist, dass die deutschen Dialoge der Nazis Sinn machen und auch korrekt sind, nicht irgendwelcher Kauderwelsch wie so oft. Da fragt man sich, warum das nicht immer so geht.
Die Story ist überdurchschnittlich gut, das Artwork von Mitch Breitweiser ist es ebenfalls. Ein echter Hingucker. Es stimmt alles. Die Zeichnungen an und für sich haben einen rauhen Realismus der gut zur Geschichte passt, ein wenig sketchy, aber dennoch tight. Das Storytelling ist erstklassig. Die Actionszenen sind ein Genuss. Breitweiser zelebriert sie förmlich.
Er zeichnete ja bereits die Marvel Knights Mini Captain America: The Chosen mit einem respektablen Ergebnis, hier gefällt er mir aber wesentlich besser, was zum einem an der Art liegt, wie er sich hier inkt, zum andern aber auch an der gradiosen Colorierung seiner Frau Elizabeth Breitweiser . Ein wirklich absolut überzeugender Job. Sie fängt perfekt die Stimmung der Story ein und holt aus dem Artwork ihres Mannes das Maximum heraus.
Das Familienprojekt Operation: Zero Point ( Autoren sind Vater und Sohn, Artists Ehepaar) ist eine rundum gelungene Verneigung vor Captain America und seinen Golden Age Abenteuern, modern erzählt und illustriert, übrigens das erste in einer Reihe von One Shots mit wechselnden Kreativen bei gleichem Thema.
Wenn man bedenkt, das Marvel immer mehr normale Hefte für 3.99 durchschiebt, bekommt man hier fast den doppelten Umfang für diesen Preis. Faire Sache, toller Comic. Zugriff!!!

Preview auf marvel.com
Mitch Breitweiser auf deviantart.com

1985 #6 – Marvel – Millar/ Edwards

Einer der ungewöhnlichsten Marvel Comics des Jahres findet hier den Abschluss.
Der Kleine Held Toby konnte aufgrund seines Wissens um Spideys Geheimidentität die Marvel Helden des 616er der 80er Jahre überzeugen, in unsere Realität zu kommen und hier die marodierenden Villains zu bekämpfen.
Millar schreibt seinen Showdown und kann bei mir in voller Höhe punkten. Der Abschluss dieser Geschichte ist actionreich, klärt dann endlich die Identität des „Meisters“ der Schurken und ist herrlich melancholisch. Der kleine Toby lässt es sich so z.b. nicht nehmen, die versammelten Helden mit dem wohl berühmtesten aller Superheldenschlachtrufe ins Gefecht zu schicken, um dann auch gleich bei Cap sich dafür zu „entschuldigen“. Wer wäre da nicht gerne an Tobys stelle??? Die letzten 2 Seiten treiben diese Geek Melancholie dann noch mal in ungeahnte Höhe. Da lachte mein Fanboy Herz.
Das Artwork vonTommy Lee Edwards ist großartig. Es passt zu dieser Geschichte ausgezeichnet. Gutes Storytelling, schöne Perspektiven
Edwards inkt und coloriert auch selber, erzeugt einen sehr ungewöhnlichen, aber schön anzusehenden Stil, an dem sich aber auch so mancher stoßen wird.
Wer die Serie verpasst hat, ein Trade/ HC lohnt sich definitiv. Wer BULLET POINTS mochte, den Pitch hier interessant findet, wird sicher seinen gefallen an 1985 finden.

1985 #6 Preview auf marvel.com

Avengers: The Initiative 18 – Marvel – Slott, Gage/ Kurth, Henessey, Milla

Und wieder einmal ein A:TI Heft in der Auswahl für die Reviews. Ich kann mich dem Charme dieser Serie einfach nicht entziehen. Mittlerweile bei mir ein absoluter Top of the Stack Titel.
Die Secret Invasion geht seinen Gang. Die Skrull Kill Krew und die eingesammelten Helden der Initiative Teams räumen ein Sleeper nach dem anderen aus dem Weg. Da gehen die Skrulls in die Offensive und erklären öffentlich, dass sie in jeden Team einen Agenten haben. Das schürt Misstrauen....
Die Plots werden zusammengeführt. Ant-Man trifft auf die Kill Krew, Crusader und der Rest von Nick Furys Bande machen sich auch auf den Weg. Während des Heftes gibt es noch ein paar interessante Skrull Reveals, einen kannte man aber auch schon als aufmerksame/r LeserIn des Annuals. Am Ende ergeben sich einige spannende Fragen. Die interessanteste ist sicherlich die, was mit Crusader passieren wird, wenn er denn enttarnt wird. Der ist einem ja gut ans Herz gewachsen...
Was ich an dieser Serie so schätze, sind die unverbrauchten Hauptcharaktere, aber auch das Auftauchen anderer Helden der Initiative. Kann sich jemand noch an Gravity erinnern??? Hoffnugsvoller Newcomer, lange im Limbo, hier endlich mal wieder zu sehen. Das wäre nur mal der mMn wichtigste.
Die Pencils stammen von Steve Kurth. An dieser Serie ist es sein erster Gig, Marvelianer werden ihn aber von „Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D“, „New Universal: Shockfront“ oder einigen kleineren Sachen wie einem Job in „Wolverine:Killing made simple“ oder „Secret Invasion: Who do you Trust?“ kennen.
Eben jene kleine Story im SI One Shot um Noh-Var wurde schon von Drew Hennessey geinkt. Die Beiden harmonieren sehr gut. Das Artwork ist sauber, erzählt souverän die Geschichte. Zusammen mit den Farben von Matt Milla bekommt man ein vitales Artwork, das den Ton der Serie gut trifft.
Dieses Team werden wir auch wieder in Heft 20 zu sehen bekommen.
Womit ich beim einzigen Kritikpunkt zur Serie wäre. Die mittlerweile ständig wechselnden Teams sind nicht unbedingt die beste Lösung. Schöner wäre es, wenn ein Team wenigstens einen Arc machen könnte. Das würde der Serie ein konsistenteres Erscheinungsbild geben. Wenn man die monatlichen Hefte liest, fällt das gar nicht so ins Gewicht, als TradeleserIn würde es mich aber schon stören.

A:TI 18 Preview auf marvel.com

"He loves us. He loves us all." - Reviews 42/08

2008-11-04T04:28:00.000-08:00

Fear Agent 24 – Dark Horse – Remender / Moore, Lucas, Loughride

Man, ist dieses Heft gut. Mal ehrlich, wer ernsthaft rumheult, es gäbe keine guten Comics, Fear Agent aber stehen lässt, der sollte zur Strafe nur noch Fix und Foxi lesen dürfen.
Es ist so gut!!! Ich kann meine Begeisterung nur schwer in Worte fassen. Es stimmt einfach alles. Story, Artwork, Präsentation. Nur einen klitzekleinen Wermutstropfen gibt es meiner Meinung nach. Die Hauptstory hat nur 16 Seiten. Gerade wenn man Feuer fängt kommt ein fieser Cliffhanger. Verdammt!
Remender ist so gut an Fear Agent, Wahnsinn. Hier präsentiert er nun einen astreinen Spacewestern, inklusive Shootout mit schurkischen Cowboy Echsen und Fliegen. Und so langsam nimmt die Story Konturen an.
Tony Moores (Walking Dead, Exterminators) Artwork ist ein Traum. Er trifft genau den richtigen Ton. Zeichnet herrlich absurde Szenarien, aber ohne jemals albern zu wirken. Wirklich sensationell!!! Die Farben von Lee Loughride schießen dann nochmal den Vogel ab. Das ist ein Knüller!!! Was der an Farben verwendet, knallig bunt und immer richtig. Für mich einer der Top Coloristen der Branche.
Man bekommt aber nicht nur diese 16 phänomenalen Seiten der Hauptstory.
Greg Thompson erweitert die „Tales of the Fear Agent“ um eine weitere Episode. Dieses Kleinod ist eine sehr offensichtliche Hommage an das Triell am Ende von „The Good, the Bad & the Ugly“, ist sogar benannt nach einer Szene aus dem Film, die zu diesem Shoot Out führt. Sensationell geschrieben und ebenso sensationell illustriert von Kelly Yates. Das Pacing der Story ist genau so aufgebaut wie die berühmte Szene aus Leones Meisterwerk. Der Wechsel zwischen Close Ups und Totalen aus furiosen Winkeln, immer schneller bis zum brutalen und abrupten Ende. Die Farben von Russ Lowery sind ebenso gut wie der Rest dieser Short Story.
Und als wäre das nicht genug, gibt es noch ein Back Cover von Skottie Young!!!

Preview auf comikbookresources.com

Secret Invasion 7 – Marvel - Bendis/ Yu, Moralis, Martin

Marvels Summerevent neigt sich also dem Finale entgegen. Wie nach Lektüre der letzen Ausgabe zu erwarten, gibt es hier ein feines Superheldenwrestling über die Länge des Heftes. Natürlich kann man nicht ewarten, dass in so einem Heft noch viel Story erzählt wird. Warum auch. Dafür gab es ja genug Hefte. Bendis bringt wie in Nummer 6 vielmehr seine Fäden zusammen. Als genauer Beobachter der Invasion gefällt mir das ausgesprochen gut. Ich kann natürlich Kritiken verstehen, die darauf zielen, dass man Secret Invasion nicht allein lesen kann, sondern mindestens Bendis' Avengers Titel lesen muss. Aber Hand aufs Herz. New Avengers ist sowieso ein absoluter Core Titel des 616er und Mighty Avengers liest auch ein Großteil, weswegen in den meisten dieser Fälle wohl um der Kritik wegen kritisiert wird. Denn wer die Bendis Hefte alle liest, wird mit Freuden sehen, wie der Autor nun eben dies alles zusammenbringt. Ein Paradebeispiel ist der Cliffhanger. Und vor allem gibt es wieder zahlreiche Fanboy Momente ( Jessica Jones, Noh-Varr, Clint Barton etc.).
Das Artwork ist wie zuvor großartig. Ich gebe zu, ich habe mich ein wenig an die Qualität gewöhnt und es haut mich nicht mehr so um wie die ersten Male. Aber alle drei, Leinil Yu an den Pencils, Mike Morales an den Inks und Laura Martin an den Farben gehören zu den Topleuten ihres Fachs und passen sehr gut zusammen. Marvel hat da wie bei den letzten Events ein gutes Händchen bei der Auswahl des Künstlerteams bewiesen.

New Avengers 46 – Marvel – Bendis/ Tan, Banning, Ponsor

Ich weiß jetzt gar nicht mehr, das wievielte Avengers Heft ohne Avengers das nun eigentlich schon ist. Bendis erzählt hier nämlich einmal mehr ein „Prequel“ Invasion. Ein weiterer Baustein.
Und diesesmal hat es das wirklich in sich. Denn wir bekommen erzählt warum The Hood und seine Schurkenclique in den Kampf eingreifen.
Während The Hood seine Gang aus dem SHIELD Gewahrsam befreite, ist ihm und Madam Masque eine Skrull Sleeper Cell aufgefallen. Sie nehmen einen der Skrulls mit und foltern ihn um Genaues zu erfahren usw..
Nun, wenn sich die Fachwelt mal in einem eins ist, dann darüber, dass Mr.Bendis große Stärke darin liegt, großartige Dialoge zu schreiben. Und genau davon lebt diese Ausgabe. Natürlich ist das ganze Setting toll, Schurken haben immer ihren Reiz. Aber wie sich diese Gangster, zum Großteil ja auch ganz schöne Loser, hier über ihr Schicksal unterhalten ist Gold! Unsicherheiten, Misstrauen Ängste, Überheblichkeiten. Schwere Jungs unter sich. Und am Ende bringt Bendis uns nochmal The Hood und seine Kräfte näher. Dafür muss man ihn lieben. Endlich bekommt das MU mal wieder einen Schurken mit Potenzial zum Klassiker, einen richtigen Big Player. The Hood wurde von Brian K. Vaughan vor ein paar Jahren kreiert, aber Bendis gehört der Dank dafür, dass dieser wunderbare Charakter zurück aus der Versenkung geholt wurde und mittlerweile gar nicht mehr weg zu denken ist.
Das Artwork von Billy Tan gefällt mir hier ausgesprochen gut. Mir habe seine Arbeiten schon immer ganz gut gefallen, allen voran Uncanny X-Men, aber hier hat er mich schon ein wenig umgehauen. Irgendwie gefallen mir jetzt seine Gesichter besser, aber vor allem Inker Matt Banning steht Billy Tans Pencils ausgesprochen gut. Die beiden hatten ja schon NA 44 zusammen verfeinert, da fiel es mir aber gar nicht so auf. In dieser Form sind sie auf jeden Fall ein tolles Team.Die Farben von Justin Ponsor stehen dem in nichts nach.

Preview auf comicbookresources.com

Unknown Soldier 1 – Vertigo - Dysart/ Ponticelli

Unknown Soldier? Ja es klingelt. Ein DC Charakter aus den 60ern, erdacht vom großartigen Joe Kubert, den meisten dann aber doch eher bekannt durch die 97er Inkarnation von Garth Ennis.
Nun, in dieser Serie haben wir einen „neuen“ Soldier. All new, all different. Denn dieser Soldier ist kein CIA Agent, sondern ein Arzt aus Uganda. In den USA aufegewachsen und studiert, hat er es zu Wohlstand und Ansehen gebracht. Er reist mit seiner Frau nach Uganda um dort in Auftrag einer NGO in Flüchtlingslagern medizinischen Versorgung zu leisten. Schließlich macht er eine Verwandlung durch, die ihn zum „Unkown Soldier“ macht.
Joshua Dysart ( Swamp Thing, B.P.R.D.) hat sich hier was tolles ausgedacht. Ein Action Thriller mit realistischem Setting und sickening violence just the way you like it... Auch wenn es in dieser Ausgabe noch nicht so klar ist, kann man erahnen, wohin die Reise geht. Und das macht Lust auf mehr. Irgendie fühle ich mich auch ein wenig an JOHN RAMBO erinnert, in dem man ja auch ein realistisches Bürgerkriegs Setting nahm und einen knallharten Actionfilm mit ein wenig Antikriegsfeeling komponierte.
Es funktioniert auf jeden Fall wunderbar und liest sich erstklassig.
Das Artwork von Alberto Ponticelli passt wunderbar zur Geschichte und auch zu Vertigo. Man schlägt auf und merkt sofort, das man ein Vertigo Heft in der Hand hält. Die Colorierung von Oscar Celestini trägt dazu erheblich bei.
Wer auf Action steht, sollte ruhig mal reinschauen.

Preview auf newsarama.com

Captain America 43 – Marvel - Brubaker/ Ross, Laguna, D'armata

Nun also das este Heft in dem Bucky als Cap in einem völlig neuem Storyarc loslegen darf. Was soll man sagen. Ich bin ein großer Fan des Runs und des Winter Soldier/ Bucky/ Cap sowieso. Es freut mich, frische Geschichten zu lesen, die mit der Ermordung von Steve Rogers nicht mehr soviel zu tun haben.
Und das Heft liest sich auch großartig. Als ich das Heft nun für das Review mir ein zweites Mal vornahm, fiel mir aber auf, dass Bru seine Pfade nicht verlässt. Wir haben also alte Feinde von Captain America, eine Verbindung zum WWII und James Barnes mittendrin. Nichts „Neues“ also. Das Ganze ist so gut geschrieben, dass es mir erst gar nicht auffiel, aber irgendwie wurmt es mich jetzt doch ein wenig. Wie dem auch sei, die Story ist gut, entwickelt sich für Brubaker Verhältnisse verdammt schnell und so en passant bekommen wir auch mit, dass dieser Stroy Arc nach den Ereignissen in Secret Invasion handeln muss.
Das Artwork in diesem Heft stammt von Luke Ross, der den Stammzeichner Steve Epting ja schon ein ums andere Mal unter die Arme griff und den kompletten drei-Hefte-Arc zeichnen wird. Er ist dafür ein gute Wahl. Durch die Farben von Frank D'Armata fällt es auch gar nicht weiter auf.
Alles in allem wieder einmal ein ausgesprochen gutes Heft, mit den oben erwähnten Abstrichen.

Goblin, Sparrow and Ghosts - Reviews 41/08

2008-10-27T05:07:00.000-07:00

Amazing Spider-Man 573 – Marvel – Slott/ Romita jr./ Janson, White

- Spoiler -

Wenn es um Spidey geht, bin ich eigentlich recht leicht um den Finger zu wickeln. Das Erwähnen von Romita jr. und dem Green Goblin reicht bei mir auch schon aus, um mich mit freudiger Erwartung zu erfüllen.
In diesem Heft kommt es dann endlich zum Kampf der Kämpfe. Norman Osborn gegen Spider-Man. Was will man mehr??? Es wird sicherlich Leute geben die maulen : „Schon wieder???“.
Der Kampf ist natürlich auch der Höhepunkt des Story Arcs, der in diesem Heft sein Ende findet, dabei aber mehr Fragen aufwirft als beantwortet und Subplots für die nächste Zeit legt. Hat Harry Osborn etwa ein dunkles Geheimnis? Wie entwickelt sich Lily Hollisters amoröses Interesse für Pete? Warum faucht Mr.Li Tante May an? Und wie geht es weiter mit Eddie Brock?
Appropro. Von der Entwicklung Eddie Brocks/ Anti-Venoms bin ich ein wenig enttäuscht.
Insgesamt blieb der Story Arc auch hinter meinen Erwartungen zurück, diese waren allerdings auch gewaltig und somit nur schwer zu erfüllen. Das soll aber nicht heißen, dass ich enttäuscht wäre.
Dan Slott hat eine tolle Spidey Geschichte geschrieben und dabei reichlich aus dem Mythos geschöpft. Er schreibt knackige Dialoge und messerscharfe Charkatere. Was mir z.B. in diesem Heft besonders gefiel, ist ein Dialog zwischen Lily Hollister und Harry Osborn. Harry erklärt seiner Freundin, dass sein Vater sein Büro extra so anlegen ließ, dass er freie Sicht auf die George-Washington-Bridge hat, Lily versteht nicht warum und Harry sagt sie solle besser nicht fragen. Ein kleiner, fieser Verweis auf Spidey Geschichte und und Osborns dämonischen Charakter.
Aber vor allem Romita jr. und seine Caballeros liefern wieder Großartiges ab. Alleine die Splash Page auf Seite 3 und 4.... Die beste Spidey Splash seit Jahren.
Mir hats gefallen und ich kann es kaum abwarten, wie es weiter geht. Ebenso freue ich mich darauf, das Ganze nochmal am Stück zu lesen. Und vor allem freue ich mich auf Januar, denn da gibt’s ein Wiedersehen mit JRjr.

Atomic Robo: The Dogs of War #3 – Red5 Comics – Clevinger/ Wegener, Pattison

Und wieder ein starkes Atomic Robo Heft.
Robo soll diesmal den Nazi Schurken Otto Skorzeny finden und gefangen nehmen. Dieser reist mit seinem Zug auf den Balkan. Was Robo nicht weiß, auf dem Zug befindet sich ebenfalls eineNazi Wissenschaftlerin hinter der die britische Agentin Codename Sparrow dran ist, die ebenfalls nichts von Robo weiß. Das führt dann zu einigen Komplikationen beim aufeinandertreffen der beiden.
Was soll ich schreiben über dieses Juwel, was ich nicht schon geschrieben hab?
Heft 3 der zweiten Mini hält das Niveau. Man bekommt wie immer ein exzellent geschriebene Pulp Story. Geschliffene Dialoge, flottes Pacing und einen feinen Sinn für Humor.
Meine Lieblingsstelle in diesem Heft ist ein Panel, in dem man sieht, wie Robo sich nach dem Auschalten zweier Wehrmachtsschergen eine deutsche Uniform anzieht und sich so „tarnt“. Allein diese Szene hat schon alle Qualitäten dieser Serie. Es werden Gesetzte des Genres benutzt aber gleichzeitig liebevoll ins Absurde gezogen. Bei diesem Panel hätte ich mich weghauen können.
Scott Wegener ist der perfekte Mann um diesen Humor umzusetzen. Gerade diese Szene ist so trocken präsentiert wie es eben nur geht. Und auch was Robo immer wieder an Mimik loslässt ist ganz große Kunst.

13 Chambers – Image – Morrison / Medri, Denti

13 Chambers ist ein Western. Ein Pulp Western, wenn man so will.
Es gibt in den Vereinigten Staaten 13 Marshalls, die jeweils ein riesiges Territorium zu betreuen haben. Die Männer haben nur die jeweilige Nummer, ihre Identität ist geheim, auch untereinander. Diese Marshalls habe eine besondere Waffe, einen Revolver mit 13 Kammern, der einige Überraschungen parat hat. 1865 meint der Präsident dann, das Land brauche diese Marschalls nicht mehr und beauftragt Marsahll 13 zu einem letzen Auftrag, die anderen 12 Marshalls aufzusuchen, sie ins zivile Leben zu entlassen und die Waffen zurück nach Washington zu bringen.
In einer Stadt stößt er aber auf Widerstand. Der dortige Marshall ist tot und ein gieriger Minenbesitzer will die Waffe und deren Geheimnis an sich reißen....
Soweit die Story. 13 Chambers kommt auf 48 Seiten im Prestigeforamt daher und erzählt eine geschlossene Geschichte.
Christopher Morrison, als Regisseur veratwortlich für die Videothekenkracher „Into the Sun“ und „Full Clip“, hat sich da ein tolles Szenario ausgedacht. Werstern, Action, Espionage und Conspiracy gehen hier einen Bund ein. Er erzählt flott und ziemlich straight seinen Plott. Durch den Genre Mix ist 13 Chambers auch durchaus für Leute interessant, die mit Western nicht soviel am Hut haben.
Das Artwork des Italieners Denis Medri hat mir sehr gut gefallen. Vielleicht spielt mir da auch seine Herkunft ein Streich, aber er erinnert mich schon an Stefano Caselli, auch wenn er dessen Klasse (noch) nicht erreicht. Tight, gutes Storytelling. Alles da. Könnte mal ein richtig guter werden.
Die Colo von Romina Denti gefällt mir nicht ganz so gut. Nicht ganz so kräftig wäre vielleicht mehr gewesen.

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The End League #5 – Dark Horse – Remender/ Canete

The End League ist sowas wie der Superheldenspielplatz von Rick Remender, bestens bekannt für creator owned Feuerwerke wie Fear Agent, XXXombies und Sea of Red und bald alleiniger Author an Marvels 616er Punisher.
The End League ist also sein privsates Superheldenuniversum, das sich aber reichlich bei den Großen der Branche bedient, was die Charaktere angeht. Nun, diese Welt hier ist aber am Ende. Ausgerechnet durch die Supes Variante Astonishing Man. Er konnte aber seine Schuld an der Apokalypse verbergen und führte die Helden in dieser Endzeitwelt gegen die herrschenden Villains, starb aber auch gleich mal in Heft 2.
The End Leaugue hat einen sehr interessanten Pitch, wenn auch nicht wirklich neu, ist gut erzählt, krankte aber immer ein wenig an der bi-monthly Erscheinungsweise, für mich der tot für eine Serie US Standard Format. Auch das Artwork von Matt Broom traf nicht so ganz meinen Geschmack. Solide, aber eben nicht mehr.
Heft 5 ist nun schon ein wenig ein Wendepunkt. Erstens kommt die Serie jetzt monatlich und zweitens hat Eric Canete (Iron Man: Enter the Mandarin) nach ein paar Seiten in Heft 4 das Artwork komplett übernommen. Und das sieht richtig gut aus.Passt viel besser zur Serie und hebt sie auch ein wenig vom Rest ab.
Aber auch erzählerisch geht so einiges ab. Die Welt wird ein wenig erweitert und man bekommt weitere Villains zu sehen, darunter auch den fiesen Nazi Wolfsangel, eine Red Skull Hommage per excellence! Einen coolen Cliffhanger gibt es auch. Mit diesem und dem Cliffhanger aus Heft 4, der hier nicht bedient wird, hat Remender mich am Haken und ich eine Serie wieder auf der Pull, die eigentlich fast schon gekickt war.

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Battlestar Galactica: Ghosts 1 – Dynamite – Jerwa/ Lau

Eigentlich bin ich nicht so zu haben für Comic Spin Offs von Serien, schon gar nicht von Dynamite. Meistens ist die Quali nicht so dolle, ob Geschichte oder Artwork. Das Gefühl der Serie kommt meistens nicht auf.
Bei den BSG Ablegern war das im Grunde auch so. Ich liebe die Serie, die Comics hab ich gemieden.
BSG: Ghosts klang ein wenig interessanter als die meisten Spin Offs.
Die Schicksale des Frachters Orion und dessen Crew, die einen spektakulären Überfall auf Aquarius durchziehen und der „Ghost Squadron“, einer Viper Einheit, verknüpft sich an Day Zero, dem Angriff der Zylonen auf die 12 Kolonien.
Brandon Jerwa schreibt ja schon einiges an BSG Titeln für Dynamite. Mein Interesse weckte erst diese Mini. Er macht im ersten Heft alles richtig, positioniert sein Cast, legt seine Plots. Durch die 40 Storyseiten hat er andere Möglichkeiten, sein Pacing zu gestalten. Das macht er sehr gut. Die Story ist flott und macht Lust auf mehr. Das Artwork bei Dynamite ist ja meistens der Knackpunkt. Zeichner Jonathan Lau , der auch schon an anderen BSG Sachen saß, macht seine Sache aber gut. Es ist kein Artwork das mich vom Hocker haut. Aber es ist auch alles andere als häßlich. Es führt gekonnt durch die Geschichte. Da es nicht so fett geinkt ist, sieht es stellenweise ein wenig sketchy aus. Gefällt mir aber. Die Colo Romulo Fajardo jr. ist auch ok.
Freunde der Serie sollten mal einen Blick riskieren.

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